舞蹈教学中学生表现力的培育范文

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1在舞蹈教学中提高舞蹈艺术表现力的重要性

舞蹈艺术表演是一种复杂的舞台空间艺术，对表演者具备的舞蹈审美素质、舞蹈表演技巧、艺术感受力要求非常高。要在高中教学中培养学生形成一定的舞蹈表演能力，提高学生的舞蹈表现力，就需要相应的教学原则。其中，在舞蹈教学中提高舞蹈的表现力就是一项非常重要的原则。一支成功、完美的舞蹈不仅需要完美的舞姿，也需要通过舞蹈表现出更为深刻的舞蹈思想。舞蹈的表现力就是舞者通过舞蹈时的动作来展现出舞者的内心状况或者舞蹈所包含的情感思想。提高舞蹈的表现力是舞蹈艺术的根本要求，提高舞蹈的表现力对于促进舞蹈教学效果的提高很重要，也是舞者应该具备的重要素质。提高学生的舞蹈表现力，辅导老师应该要求学生在欣赏舞蹈艺术作品时，用心领会其中的舞美艺术，细心揣摩每一个动作的细枝末节，无论是表演中不同眼神的艺术表现，还是伴随着音乐的起伏肢体肌肉的张弛状态，都应该心领神会。如此一来，学生在自身的舞蹈表演实践中，灵活运用所学艺术作品中舞蹈表演的表现形式，也更容易创新出新内容，从而提升学生的艺术表现素质。这样经过长时间的锻炼后，学生自然而然的就会将内心的舞蹈素质表现出来。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，是凸显舞者的素质的重要依据。只有舞者在非常投入的状态下才能将舞蹈和自己的肢体动作合为一体，换一句话也就是说，将自己融入到舞蹈中，实现“舞我合一”。随着人们对舞蹈的重视，对舞蹈者的综合素质的要求也越来越高，只有提高舞蹈表现力，才能体现出舞蹈艺术的美。综上所述，提高舞蹈表现力是非常重要的，需要舞蹈学习者进行长时期的锻炼和培养。

2高中舞蹈教学中学生舞蹈艺术表现力的培养

舞蹈艺术表演教育不是单纯的提高学生肢体动作、面部情绪的表演技巧，而是通过培养他们舞蹈技巧与情感表现的对应能力、舞蹈意向与音乐等其他艺术因素想象对应的体现力，最终培养学生具备扎实的舞蹈功底，形成一定的创新能力和对舞蹈艺术独到的见解力。

（1）加强对舞蹈作品内容的理解。许多学生由于对舞蹈内涵的理解存在局限性，在自身的舞蹈表演实践中就难以做出完美的艺术表现。因此，加强学生对舞蹈作品内容的理解，是提高学生舞蹈表现力的一个重要手段。例如，我校学生曾排过《掀起你的盖头来》这部舞蹈音乐改编自一首脍炙人口的维族民歌，排练前我请舞蹈团的维族同学讲述她们的生活习俗，维族的孩子们还会把她们从新疆带来的照片、视频等展示给大家，同时我根据高中生的实际情况对作品做出了一些改编，首先作品没有以男女情感为主线，而是突出生活中的一些典型细节，其次男生的角色由女生反串，使作品更适合高中生，通过这一系列的过程，学生们才能很好地把握作品内容，成功地塑造舞蹈。同时在选修课中我会利用多媒体教学设施放映优秀舞蹈作品，通过开展舞蹈历史、舞蹈技巧等课程，增强学生对不同舞蹈家风格、创作思想的理解，提高学生对舞蹈作品中舞台、灯光、音乐、服装、舞蹈表演等方面的综合分析和欣赏能力，开阔学生的眼界，从而促进对舞蹈作品内容的理解。

（2）培养舞蹈动作与情感对应的想象能力。想象力对于舞蹈表演中动作与情感的对应能力有着不容忽视的作用，机敏的想象力、快速的接受力和合理的创造力有助于学生理解舞蹈艺术、把握舞蹈表演，只有靠丰富的艺术想象力，才能激发学生来自心灵深处的表演激情，增强表演力。舞蹈艺术的原型来源于生活，舞蹈作品中的人物形象都是从生活中提升出来的，因此，只有深刻的观察生活，体验生活中典型人物的心历路程，才能提升舞台表现力。例如，我们排演过《课堂白日梦》这一舞蹈，这是部表现人物梦境里的场景的舞蹈。作品讲述了一个女孩在英语课上睡着了，在梦中她和同学上课时趁老师背转身在黑板上写字时聊天、传递课外书；下课后几个女生凑在一起搞小恶作剧，课外大家拍集体合影等各种校园生活的一幕幕的场景，当下课铃声响了她惊醒时才发现教室里竟然空无一人，就她一个迷茫地站在课桌前。这一系列的梦境里的场景都以舞蹈呈现出来的。舞蹈展示的就是学生们校园生活的点点滴滴，对于这一系列的场景她们太熟悉了，有了生活体验，舞台表演相对于她们来说就是如鱼得水了。因此在高中舞蹈教学中，辅导老师应该利用生活体验，使学生更深刻地体会舞蹈作品中的意境与情感，并将作品中的联想和自己的情感充分结合，使学生在自己的舞蹈表演实践中更富艺术表现力。

（3）加强学生的身体素质和心里素质的训练。身体素质是学习舞蹈艺术的基础。如果学生没有良好的肌肉收缩能力，就不能再表演中出色地展现出激情、性感、柔美的肢体动作，因此身体素质的训练是非常必要的。同时学生身体的柔韧性也影响着舞蹈艺术表现。人体的各个关节活动的幅度，肌肉、韧带的弹性和伸展能力就是所谓的柔韧性。柔韧性在舞美艺术中至关重要，我们的学生因为大多数从未经历过专业的训练，无论是身体素质还是柔韧性都是很欠缺的，这对动作造型会有很大限制，舒展不开、幅度小的动作会严重地影响舞蹈的艺术表现力。这些都需要通过平时的训练使学生得到不同程度的提高。我们都知道心理素质的好坏直接影响着学生对舞蹈艺术的表现力。舞蹈作为一种舞台艺术，是通过舞者在舞台上的实际表演向观众展示其舞美艺术的，因此稳定的心理素质是发挥舞蹈技术的保证。在高中舞蹈教育中，学生的心理素质最应受到重视。我会在平时加强学生舞蹈技巧方面的训练，使身体形成定性的条件反射，通过反复训练使反射活动成为灵活的表现，这样在舞台上学生就会降低紧张度；平时训练过程中严格要求，老师营造紧张的氛围，增强学生对于环境的适应力，学生在比赛或演出中就会有很强的应变力；加强学生艺术表现力的训练，在训练过程中严格要求学生眼神的流露、面部的表情、身体的绵柔，使这种变现力自动化，让学生的自信心不断增强。

（4）注重对舞蹈音乐的把握。舞蹈艺术不是单纯独立存在的，它往往配合着音乐而更深层地表现其内涵，因此，音乐可以说是舞蹈的灵魂，也可以说舞蹈是对音乐内涵的诠释如果没有音乐，舞蹈就会枯萎，这两种艺术形式是相辅相成的。注重对学生音乐知识的灌输和音乐素养的提高，是推动舞蹈艺术表现力的基础。高中的必修课中有音乐鉴赏这门课，课程中教师可以通过讲解不同风格的音乐，加强学生对音乐的理解和感悟力，进而准确把握音乐，提高舞蹈艺术表现力。每一首音乐都有自己的情感路线，舞蹈学生要深刻体会其中的情感阐释。这样能增强学生对不同风格音乐的敏感力，使学生对不同情感的音乐有快速融入的能力。每首音乐都有自己的灵魂，通过高潮、低谷各种起伏表达情感，当学生能理解和把握音乐时，在舞蹈中动作姿态与情绪的表现才会随着音乐的起伏而变化。比如以我们的舞蹈作品《听雨》为例，排练前我和学生先一起回顾在音乐鉴赏课上学习过的江南音乐（包括民歌和器乐作品）的特点，再迁延到这部舞蹈音乐，学生很快能感悟到作品采用的是羽调式、开始是散板、力度较弱，中段以慢板、快板、慢板、急板交替，结束前转为慢板，力度也由强转弱节奏，旋律以五声音阶为主，多级进，大调音程非常少，总的来说音乐细腻温婉、清秀典雅但又不失欢愉。当学生对音乐有了全面的理解后，她们才能准确地诠释舞蹈。音乐是舞蹈的灵魂、是精髓，让学生演绎音乐既能让学生从中感知音乐的内涵，提高学生在音乐情感中舞蹈艺术的表现力，如果能做到舞者和音乐的天人合一，那么舞蹈艺术就有了生命。

3结束语

表现力是舞蹈作品中所表现出的感染力，它是艺术作品的灵魂和生命。舞蹈是一种极具感染力的艺术，通过舞者的出色表演，把作品中丰富的内涵与情感传达给观众，使观众在接受过程中与舞者产生共鸣，涤荡现代人们飘曳的灵魂。高中舞蹈教育中，应该不断增强学生的舞蹈表现力，从而促进舞蹈事业的发展。

作者：朱海蓬单位：杭州师范大学附属中学