舞蹈艺术的人物感情掌握分析范文

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作者：王佳单位：郑州歌舞剧院河南郑州

音乐领域中最重要的表现形体美的领域要数舞蹈表演了，舞蹈的表演与音乐的整体框架有很大的关联，对音乐场景整体效果的表现具有重大影响。因此舞蹈演员要加强对音乐感知力的训练，具体事项包括：场景的视觉能力、人物的观察能力、舞蹈的节奏感、以及舞蹈的表现能力等。对于舞蹈功力的提升，主要从这几点着手，才能更好地体现舞蹈演员的整体协调能力和更强的舞台表现力。新时代要求舞蹈演员能够对所塑造的人物的形象有更深入的理解与认识，只有这样才能更加传神的刻画出、表达出该舞蹈所要表现的内涵。

一、用色彩把握人物

1.色彩感官指定了人物风格

除了人物的形象，故事的情节，色彩的视觉感官是舞蹈制作者必须要考虑的问题。一部舞蹈的风格定位，尤其是商业舞蹈，要符合观众的口味，就要了解观众对故事有什么想法，有什么愿望，跟随这种设想再确立色彩画面，从而指导舞蹈风格。例如在诠释一些中国古代神话的舞蹈作品进行表演时，要使用一种轻松诙谐的舞蹈舞台画面来加以表现。比如当欣赏舞蹈的观众主要是广大青少年观众时，就要求舞台的整个画面色彩丰富、颜色纯度高，积极向上，迎合青少年的口味。并且通过采用不同感观的颜色分别对正面角色沉香和反派角色加以表现，使观众对于舞蹈演员所要塑造的角色更加的清晰。由此，这部舞蹈也由于颜色基调的确立而有了自己情感单纯、积极向上、节奏紧凑的风格。

2.人物风格决定舞蹈色彩内涵

一部舞蹈作品人物风格的确立是整部舞蹈作品的基础。而舞蹈演员所塑造的任务风格又决定着整部舞蹈作品的内涵与基调。所以我们通常是根据剧本的内容先确定了舞蹈的人物风格，再根据人物的风格指定舞蹈的色彩内涵。例如舞蹈作品《梁山伯与祝英台》，就要求舞蹈演员要根据故事主线所确定的舞蹈凄美的表现风格，再以经典的爱情故事梁祝为背景，确定了舞蹈哀婉、舒缓的节奏感。然后通过一系列的暖色调，以及较明快的光影的变幻来表达最初梁山伯和祝英台单纯美好的爱情，而通过画面色彩由清新梦幻转为浓烈强硬的演变成，展现其因为受到封建礼教的束缚而勇于反抗的激烈过程。尤其是在祝英台逃出花轿跑向梁山伯坟墓的那一刻，画面突然变得灰暗阴冷，红、黑、白色调的运用，形成强烈对比，配合风雨交加的气氛，使得影片节奏感瞬间加强，充分表现出主人公想要冲破封建阻碍的情感。最后他们双双化作蝴蝶，清新淡雅的色彩和梦幻的画面再次的出现，让原来高对比色彩的紧张的气氛归于平静。这些色彩的变换的运用能够帮助舞蹈演员更好地进入舞蹈的情景，把握住人物的情感，从而更好地表现出一部好的舞蹈作品。

二、用语言把握人物

舞蹈的造型是为了展现舞台的空间层次，以便于观众捕捉视觉美感提供信息。而舞蹈的剧情则更多地是表现时间内容，为人们探索想象与未知世界提供空间。因此，舞蹈演员可以在舞蹈表演的过程中，加以旁边的语言来表现舞蹈的韵味、风格和节奏这样也能够使舞蹈表演家能够更好的进入情景，把握人物的心理。

1.对内容的引导和感染

在现代舞蹈表演中，为了提升舞蹈演员对于所塑造人物情感的把握，可以在进行舞蹈诠释时，注重语言的表达对于叙事的影响。通过一些画外音的表达来加深舞蹈演员对舞蹈人物、情节叙事的感知力，并且通过运用呼应、连贯、比喻、对比、联想、悬念暗示、拟人等语言手法，来使作品的主题更加明确，形象更加生动，节奏鲜明，脉络清晰，这样舞蹈演员也就能够更好的跳出该部作品的深层底蕴。

2.对主要人物形象的表现和塑造

在舞蹈表演中，每一个角色都要标明自己的身份，比如正面角色和反面角色，都有自己明确的色彩符号和色彩类型。因此，每一个角色的造型设计首先要以该角色人物本身为中心，按照情节的主次、先后排列。对其逐个进行强弱表现的搭配。以使不同的派别，不同的轻重的人物形象层次清晰，一目了然。同时，语言的运用重点要考虑所表达的主题思想上，以此烘托人物形象，以对舞蹈表演情节起到推波助澜的作用。

三、用心灵感知人物

舞蹈人物的灵魂是舞蹈感情融于意象的升华，一室一暗香，独倚在一抹月色的西窗下，无数的物象、所有的意象都在舞蹈演员的举手投足间，印瘦了艺术绽放的情节，碾尽了灯火阑珊出的一池墨香。因此，舞蹈表演者要能够从心底深处加强对于所塑造人物内心的感知力，将自身幻想为角色本身，这样观众也才能从心底与舞蹈演员的思想产生碰撞。而为使舞蹈演员更好的了解所要塑造的角色，就应该在其进行该舞蹈的学习前，就对这个舞蹈作品的背景进行一个深入的学习与了解，使其能够深入地知晓这个作品所要传达的深层含义，因而在表演前就对作品基调有了深入的认识，从而在对人物进行表演时能够更好的既融入舞蹈的表现技巧，也能够从心底中传达出那种人物的情思与神韵。在进行舞蹈表演的学习时，还可以请一些舞台表演艺术方面是专家与学者对这部舞蹈作品进行讲解与介绍，并且通过一些技巧性的表现手段，来帮助舞蹈演员更快的进入情境，把握住舞蹈所塑造人物的情感与特点。

结束语

舞蹈演员通过对舞蹈人物色彩的把控、语言的把控、心灵的把控，使得其所塑造的人物的感情更加容易宣泄而出，也使得观众可以更容易的从舞台的物象中体会到舞蹈所要传达的深层次的内涵。因此，只有通过舞蹈演员的不断努力，才能够更加深刻地把握舞蹈作品的内涵，也才能地、更好地推动舞蹈的情节向更高的层次发展，从而更好地与观众产生心理的触碰，情感的共鸣。