满族舞蹈艺术鉴赏范文

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作者：尹子燕单位：承德石油高等专科学校

一、满族舞蹈的渊源

满族是我国少数民族大家庭中的一员，以居住在辽宁省为最多，其次是吉林、河北、黑龙江等地。满族人能歌善舞，历史上的满族舞蹈也同汉族和其他各少数民族的舞蹈一样，其起源也与本民族的生产、生活息息相关。不仅具备了人类社会所共有的表达情感、祭祀、礼仪等因素外还深深烙上了满族所擅长的狩猎、战斗的特点。如满族的传统舞蹈“九折十八式”主要由狩猎和战斗的动作演变形成；“莽式舞”粗犷强劲，具有明显的战斗风格，清初进入宫廷，属宴乐之首；满族人的祖先靺鞨人的舞蹈也具有浓烈的战斗风格；清乾隆年间的“庆隆舞”是在丰收光景和重大庆典时进行的，主要用于表达喜悦的情感；萨满舞大多在祭天、祭祖、还愿和庆丰收时进行；满族早期民间的“腰铃舞”和“五魁舞”均体现了满族的狩猎文化和骑射生活。满族入关建立清朝后，在传承本民族乐舞的同时，又吸纳了中原历朝历代的乐舞，设立了宫廷乐舞，如《喜起舞》、《庆隆舞》等。

二、满族舞蹈的特点

（一）民族性

据相关文献记载，满族形成于17世纪初期，其祖先可上溯到3000多年前的肃慎人，他们以狩猎为生。肃慎人的后裔女真族即是满族的先世。从现今的满族舞蹈和满族秧歌舞蹈的动作、服饰、表演形态均与其民族的民俗习性紧密相关。满族舞蹈服装里的旗袍、剑袖和短马褂源自其民族的骑马狩猎的生活习俗；佩饰里的荷包、解食刀、火镰也与本民族的生活习性有关；从满族舞蹈的形态动作上看，在我国东北地区流传较广的“鞑子秧歌”在表演前，要进行见面礼，两个领舞的“鞑子官”相互撞肩膀，而后者正是满族平辈人之间的一种礼节，体现了满族人注重礼节的特性。满族所独有的“旗袍”、“旗头”、“旗鞋”，给满族现代舞剧和舞蹈添加了别具一格的文化内涵和风韵。所以，在历史长河中，满民族的民俗、民风、民情为其民族舞蹈的孕育、繁衍和成长提供了基本的土壤和营养。

（二）开放性

从满族的文化基因看，满族的文化主要以女真文化为主题。由于满族是一个开放的民族，善于吸收和融合外来文化的优势，满族入主中原后，通过与汉文化相互碰撞和渗透、吸纳和融合，同时通过政治联姻、军事合并等进程，融合了蒙族文化。满族文化在融合北方渔猎文化、游牧文化、中原农耕文化的过程中体现了其开放性的特点。与满族文化对应，满族舞蹈也体现出了相应的开放性，比如从满族舞蹈语汇的表达、舞蹈服饰的风格、舞蹈形态的特性等均从蒙、汉民族的舞蹈中吸收了大量的元素。

（三）多元性

如前所述，满族文化的开放性，决定了其多元性。民族文化的多元性必将体现在其民族舞蹈的多元性上。满族集体舞蹈“阿罕拜舞”源自东北地区达斡尔族舞蹈“罕伯舞”；满族秧歌吸纳了很多汉族秧歌的元素，比如满族秧歌的戏曲人物扮相等；同时满族舞蹈还与同样居住在我国东北地区的古老民族之一的朝鲜族舞蹈有较多相似之处，有相互学习和吸纳的痕迹。如满族舞中的“别步”，与朝鲜族“手舞”中的抹墙动作相似，满族《婚礼舞》中的转动作和朝鲜族的举手扛手与、伸膀，转动作比较相似，满族舞蹈“跳家神”通常均系腰铃、戴神帽、手持鼓，还有的手持串铃，边念词，唱神歌，边摆腰跳舞。朝鲜族也有跳神舞蹈，舞者一手持刀，一手持串铃跳舞。

（四）差异性

由于历史和文化原因，不同地域的满族舞蹈各有差异和各具特色。现今在辽宁省盛行的满族舞蹈（更确切的说应该是满汉民间舞蹈的融合体）为例，抚顺地区的“鞑子秧歌”、铁岭地区的“地秧歌”，从内容上重点表现了满族重礼仪的风俗，从舞蹈韵律上具有刚健、沉稳、大幅度摆动腰身等特点；河北省承德地区的满族腰铃舞“满乡欢歌”和“四海普宁”具有较强的宗教祭祀特点。

三、满族舞蹈的现状

民国时期，在各地军阀和国民党政府的统治下，满族人民受到反动民族政策的歧视和迫害，许多满族人民隐姓埋名，流离失所。进而在文化艺术领域的满族舞蹈也面临衰落的窘境。随着新中国的成立，满族获得了民族平等的权利和地位，广大文艺工作者通过发掘、搜集、整理和抢救满族民间舞蹈遗产并研究、恢复相关满族舞蹈历史文献记载。尤其党的十一届三中全会以后，满族舞蹈得到了空前的发展，沉寂民间的满族舞蹈变得活跃，新创作的满族舞蹈和舞剧逐步涌现。满族神话舞剧《珍珠湖》是辽宁歌舞团创作演出的中国第一部满族舞剧，取材流传于镜泊湖地区的民间传说《珍珠湖》，反映了满族人民生生不息的生活故事，讴歌了真善美。除上述典型的满族舞蹈之外，还有《莽势》、《盛世行》、《腰铃舞》、《白鹿额娘》等一系列作品。这些现代满族舞蹈作品不仅对满族的舞蹈文化具有传承作用，而且还起到了满族文化的普及和宣传作用，同时还证明了满族舞蹈存在与发展的社会、文化价值。

四、满族舞蹈的传承

从满族舞蹈生存与发展的外部环境看，满族舞蹈正面临生死存亡的严峻时刻，它面临现代舞、洋舞和其他兄弟民族舞蹈的挑战。从满族舞蹈自身的相关特性看，由于其与其他民族舞蹈间的融合导致部分民族自我的东西已经丧失。在这种情势下，如何更好地继承和发扬满族舞蹈已成为艺术从事者们的重要课题。在满族舞蹈未来的继承和发扬方面，首先要秉持本民族的文化基因和艺术特色，必须走保存自己风格的道路。其次要借鉴兄弟民族舞蹈和国外优秀舞蹈因素，应从舞蹈的表达语汇、器乐、服饰、表演形态上进一步丰富和创新满族舞蹈。再次要大力发扬民间舞蹈，任何一种文化艺术的出发点和落脚点均在民间，没有群众基础的文化艺术形式是没有生命力的，所以应鼓励和发扬形式多样的满族民间舞蹈，夯实满族舞蹈发展的根基。最后要具体做好满族舞蹈生存和发展的基础性建设，包括舞蹈语言的创建、舞蹈教材的编写、舞蹈人才的挖掘以及常态化演出平台搭建等等。