高科技在舞艺中的运用范文

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作者：赵磊单位：中国艺术研究院研究生院北京

随着现代经济的高速发展，多媒体技术深入艺术界的各个角落。多媒体不仅给舞美领域带来了一场革命，而且使舞蹈这门表演艺术紧随时代步伐与其巧妙结合。从多媒体的本体角度切入，探讨多媒体及其技术在舞蹈中的运用及影响，有助于了解舞蹈怎样有效利用高科技丰富自身，并怎样借此实现新的突破。

一、多媒体的含义及其特点

从不同的角度审视“多媒体”这一概念，会有不同的定义。单从字面上讲，多媒体是多种媒体的综合，是指在计算机系统中，组合两种或两种以上媒体的一种人机交互式信息交流和传播媒体，其载体包括文字、图片、照片、声音、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。从技术层面讲，有的学者认为“多媒体计算机是一组硬件和软件设备，结合了各种视觉和听觉媒体，能够产生令人印象深刻的视听效果。在视觉媒体上，包括图形、动画、图像和文字等媒体;在听觉媒体上，则包括语言、立体声响和音乐等媒体。用户可以从多媒体计算机同时接触到各种各样的媒体来源”;另外一些学者则认为“多媒体是传统的计算媒体———文字、图形、图像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体”。综上所述，多媒体是指计算机交互式综合处理多种媒体信息———文本、图形、图像和声音，使多种信息建立逻辑连接，集成为一个系统并具有交互性。也就是说，多媒体技术就是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术。由此可见，集成性、实时性和交互性是多媒体的三个最为重要的特点。

(一)多媒体的集成性

多媒体的集成性大致分为两种:一是媒体与媒体之间的集成;二是处理这些媒体的设备和系统的集成。在多媒体采集和容纳信息时，往往更关注媒体之间的协同关系。

(二)多媒体的实时性

多媒体的实时性是指多媒体所获得的信息可随时间的变化而变化。比如，舞蹈演员要求舞美操控人员给一个追光时，操控人员给出的操作命令可以使相应的多媒体信息得到实时控制。

(三)多媒体的交互性

传统意义上的多媒体是单向地为人们传递信息的，如电影、电视机等，它们并不具备交互性。换言之，它们可以给人们带来信息，但人们不能自由控制或处理信息。而现代意义上的多媒体从某种意义上说，是具备交互性的。比如，我们通常使用电脑传送文件，收发两端可以相互控制，彼此可以要求对方收发不同形式的多媒体信息。这种人与计算机媒体之间的交互操作，为人们提供了更为有效地控制和使用信息的手段。当然，多媒体的特点不仅限于以上三种，还有动态性、复合性、非线性、多样性、控制性等等。

二、多媒体在舞蹈中的运用

(一)LED屏在舞蹈中的运用

LED屏是集光电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。LED屏的表现力十分强大，既可以模拟实景、再现自然，又可以展现材料并显示效果图像。它因自身所具有的强大功能在现代舞台的演出中得到了广泛应用。与传统布景相比，LED屏更灵活多变，虚拟性更强，具有灯光系统所具备的部分光源特点。比如，它可以通过自身所具有的光源性能模拟出形态迥异的现实空间造型，还能表现出灯光的光效(这完全归功于它的构造———具有能发光的二极管)。伴随LED屏的频繁使用和人们审美观念的不断改善，LED大屏幕逐渐代替了传统布景功能。传统布景由具体的物质材料构成，给观众实体般的视觉感受，而LED屏则可以播放任何我们能够想象得到的画面，写实的、写意的、动态的、静态的，内容更加丰富多彩，效果更加生动逼真，给观众以身临其境之感。如在大型舞蹈史诗《复兴之路》第一章《山河祭》中表现鸦片战争、火烧圆明园的场景:先由昆曲《惊梦》开场，随着巨型圆镜的破碎，大火“烧遍”整个舞台;紧接着，一个清朝疆域版图的中间出现了一个燃烧着的圆点且越来越大，一排太监伸着双手，跪在台阶上，一幅幅卷轴式的不平等条约在舞台上空展开;18条滚动的屈辱条约及LED大屏幕上逼真再现的烈火将演出推向高潮。又如，歌舞《遥望我蓝色的星球》，神舟七号在太空中遨游，舞台上天真烂漫的卡通造型人物和舞蹈，把观众带入一片遐想，仿佛漫步在太空中遥望着我们共同生活的蓝色星球。值得一提的是2007年春节联欢晚会的舞蹈类节目《小城雨巷》，其所应用的LED大屏幕采用动态实景的效果和灯光变换的技术把江南小城的古道美景逼真地呈现在观众面前，有较强的立体感和纵深感，再加上舞蹈演员柔曼婀娜的舞姿和江南特有的古朴油纸伞的巧妙运用，观众很快便被引入形色生动的江南水乡美景中。

(二)舞台照明在舞蹈中的运用

舞台照明是指利用灯光为舞台照明并为人物、景物造型的艺术。它的主要作用是根据整台演出的要求，按照舞美的设计，运用舞台灯光的技术设备和手段配合演员进行表演。灯光的调配必须紧扣整台演出的主题，根据不同的节目内容进行有针对性的设计与调配。只有这样，才能体现舞台灯光的使用价值，实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。一般情况下，舞台灯光主要根据音乐节奏来控制灯光的亮度和闪频速度，灯光的色彩变换主要以聚焦变化为主，营造出一种交叉影合的绚丽美感，为节目增光添彩，为舞台增加效果。如2012年春节联欢晚会舞蹈类节目现代舞《天鹅湖》，当音乐进入抒情阶段时，灯光以温和的蓝色为基调，仿佛带观众泛游于湖水之上;当街舞穿插进来时，音乐节奏顿时变得紧凑，灯光也随音乐的变化而聚焦闪烁，使观众在视听觉上获得层次分明的动态感。

近几年来，随着我国文艺演出的兴盛及其规模的不断扩大，舞台照明技术有了长足发展。20世纪80年代初，舞台照明一直采用手工更换涤纶色纸的方法，这种方法较为繁琐，失误率极高。而今，我们不仅逐步摆脱了手动操作，而且使舞台色彩表现得更加完美。无论节目中音乐节奏怎么变化，在多媒体的操作模式下，我们只需轻轻一按便能达到预期效果，实现舞台灯光的自动化、智能化和科学化。

(三)舞台音响在舞蹈中的运用

伴随数字技术的发展，舞台音响技术也朝着数字化方向迈进。在一些大型演出活动中，舞台音响越来越普及，其作用也随着当代传播范围的扩展和传播方式的数字化而愈加重要。比如，多维数字音响技术、音频中多轨分频技术等都是近年来在舞台音响领域取得的重大突破。多维数字音响在上海世博会上有着较为成功的应用。在场馆内，参观者都是站着观赏舞蹈的，多维数字音响可以给观众提供很大的自由支配空间，使其可以通过这种技术产生的高品质音效和旋律，运用自己的身体把所听到的音乐用肢体语言表达出来，进而达到互动的效果。在世博会的一些场馆内，通常会有很多具民族代表性的舞蹈表演，其中有的动作较为粗犷，音乐激情洋溢，现场演出极为火辣劲爆，常常会让观众情不自禁地随之起舞并与之融为一体。音频中的多轨分频技术是一种环绕立体声音频压缩编码技术，可以给听者带去环绕感觉的声音。

在舞蹈表演艺术中，优美的音乐可以使舞蹈更好地表达情绪、体现个性、烘托气氛，是帮助舞蹈完整表达主题并更好地塑造艺术形象的重要组成部分。

如舞蹈诗《金面王朝》就很好地运用立体环绕音响将气势磅礴的战争场面逼真再现。其多轨分频技术将舞蹈推向高潮，使整个剧院环绕着不同的音效，把舞蹈表现得更加真实，让观众的听觉和视觉在观赏中达到高度统一。

三、多媒体技术在舞蹈中的运用

伴随现代舞蹈艺术形式的多样化，越来越多的编导开始注重形式美。在足以表达出内容的基础上结合多媒体技术所带来的多样化的形式感，使舞蹈作品的内容与形式有机结合，解决舞蹈“长于抒情，难于叙事”的难题。舞蹈编导借助多媒体中运动画面、广角镜头、特写镜头的技术，可以加强舞蹈的形式感以便使其更好地服务于内容。

(一)运动画面在舞蹈中的运用

运动画面是通过镜头的运动完成的，镜头的运动有两方面的含义:一方面，镜头的运动是由摄像机在拍摄过程中机身的移动造成的;另一方面，摄像机取景器下的景别变化同样会使观者产生一种运动的感觉。比如，镜头向被拍摄物体推进，往往是想给人以贴近感;镜头由被拍摄物体向反方向拉出，会使观者产生距离感。在舞剧《天鹅湖记》的开场部分，6个主人公各自进行简单介绍，采用的镜头就是由舞台远方慢慢推进，给人一种贴近感。在“圆圈”舞段中，每两个人之间进行肢体碰撞以说明一种内在复杂的人物关系时，镜头采用拉近的方式。只要舞蹈演员跑动起来，镜头就逐渐拉远，给观众一个整体的画面感，告知观众舞蹈调度所蕴含的叙事力量，使之更好地服务于内容解读。

(二)特写镜头在舞蹈中的运用

特写镜头是用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，从而造成强烈的艺术效果。特写镜头中的背景处于次要地位甚至可以消失，主要表现人或物的局部特征。在舞剧中给予演员特写镜头主要用来描绘人物的内心活动，并通过演员的面部把其内心活动传给观众，给观众以深刻的印象。在舞剧《雷雨》“挣扎”的舞段中，繁漪和周萍怀着罪恶感陷入爱河时，镜头给予两位舞者以面部特写。在两位舞者的脸上，我们可以清楚地看出他们为这段不为人知的爱情充满了羞耻感。这便是特写镜头给予舞蹈的力量，能让观众通过舞者的面部表情更清楚地明白动作所表达的意思。

(三)广角镜头在舞蹈中的运用

广角镜头是指画面在短焦聚镜头下会变得比较宽，使观众的视野有一种纵深感。广角镜头可以使画面边缘的直线扭曲变形，让观众在观看时产生向外膨胀的感觉。在舞蹈中经常会用到这种技术，如舞剧《灵•骨》结尾部分吐恩的独舞，采用特写和中、近景的技术使这种变形更加明显。在舞者做旋转动作时，摄像机跟随旋转，舞者的身体始终保持一种扭曲与倾斜的状态，使观众能够真切地感受到舞者所要表达的在绝望中无力及挣扎的痛苦感。

四、多媒体在舞蹈中的作用

随着现代高科技的发展，多媒体在舞蹈中的运用越来越广泛，它不仅使观众得到了视听觉上的感官享受，而且给舞蹈表演艺术带来了不容忽视的作用。

(一)渲染气氛，营造意境

巧妙地利用多媒体技术可以使舞蹈演出更具张力，扩展舞台表演空间，增强舞蹈气氛，营造独特的意境。比如《复兴之路》的编排，编导为了呈现一台宏伟壮观的《复兴之路》，令舞美工作人员运用多媒体技术对人民大会堂进行了改造，将大会堂的前7排观众席拆除，使舞台向前延伸，原来的帷帐被从两侧延伸出的环形帷帐代替，使舞台变得更大、更高、更立体。其中，“燃烧”环形帷帐，给舞蹈增添了不少氛围，勾起了观众对那段不堪回首的民族历史的追忆。再如，2007年春节联欢晚会的舞蹈类节目《小城雨巷》，LED穿插使用的水乡布景加上女演员的曼妙身姿，把一个“邻家有女初长成”的浪漫故事表现得淋漓尽致。整个舞蹈“无雨却胜有雨”，舞台活动布景的运用对舞蹈中心思想的凸显起到推波助澜的作用。正因为有了舞台的水乡布景，整个舞蹈的诗情画意才更具神采，为舞蹈营造了意境。

(二)有利于增强舞蹈的表现力

随着人们艺术理念的进步，多媒体技术也逐步向“从技术到艺术”的设计理念发展，即技术与艺术相结合，人性与科技相结合，并使之成为舞台表现的重要手段。如在大型舞蹈史诗《东方神韵》中，LED大屏幕显示的神秘浩瀚的海底世界、白雪皑皑的苍茫大地、广袤无边的远古森林、刀光剑影的古代战场在舞蹈演员80分钟的精彩演绎中，强烈地凸显了东方文明和江海文化的独特魅力。剧中还设计有蓝印花布、板鹞风筝等多种南通文化元素。板鹞风筝代表思念，载着王子和美人鱼驶向幸福的天国;春蚕脱壳，倾吐五彩丝绸，交织出图案精美的蓝印花布，展现了江海大地独特的人文风情。这些多媒体的巧妙使用都大大增强了舞蹈的表现力，使舞蹈更加具体易懂。

(三)烘托舞蹈艺术形象

随着社会经济、文化的进一步发展，多媒体在艺术活动中发挥着越来越重要的作用。大多数艺术活动纷纷采用多媒体技术来完善自己的作品，舞蹈艺术也不例外。现代的舞蹈表演，早已不再单纯地依靠舞蹈来表演，而是巧妙地结合多媒体技术，呈现出一种动态、交互性的展现方式，让舞蹈艺术形象更加鲜明生动。如，在2007年春节联欢晚会歌舞类节目《蝶恋花》的结尾处，当蝴蝶振翅欲飞时，舞台两旁的屏幕上出现了千万只蝴蝶，给观众一种眩晕之感。就在那一刻，舞蹈静止，屏幕中的蝴蝶翩翩飞舞，飞向那静静的花儿，让观众遐想万千。这部舞蹈作品巧妙运用了舞蹈的灯光、布景和多媒体技术，成功烘托出舞蹈中的艺术形象，明确地表达了舞蹈主题。

五、结语

在当今表演艺术活动潮流中，多媒体的使用已成为文化艺术创作的重要手段。在发达国家，以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已独树一帜。它符合现代人的审美理念，并成为文化产业的坚实基础。更为重要的是，它为观众营造了一个自由想象的空间和全新的观赏模式，使艺术作品更具感染力。