一生一艺视域下的高校舞蹈艺术教育范文

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摘要:舞蹈是一门综合的艺术，是一种集体力、艺术感染力、气质为一体的近乎完美的艺术综合体。舞蹈也是高等学府里大学生的体形塑造和艺术气质的培养的重要组成部分。不过，目前高校舞蹈艺术教育现状以及课堂知识传授，还或多或少地存在着一些个问题，探索应对这些问题的解决办法，创新舞蹈教学模式，有针对性地与人文社会学科相结合，具有十分重要的现实意义。

关键词:创新;教育模式;高校舞蹈教育

当代社会，素质教育越来越受到人们的重视，文化课成绩不再是唯一的标准，培养良好的思想道德品质极其重要。与此同时，舞蹈艺术教育是美学教育中占极其重要位置的重要组成部分。在21世纪的今天，不断探索、创新舞蹈艺术教育方式，挖掘舞蹈艺术教育价值、任务及当代舞蹈教育现状，发现舞蹈艺术教育的不足，使学生发挥自身所长，达到更理想的教学效果显得尤为重要。

一、“一生一艺”的涵义

(一)“一生一艺”的概念

相比“一生一艺”，我们听到最多的是“一心一意”，本人认为“一心一意”和“聚精会神”有着差不多的意思，集中精神，专心一意，而“一生一艺”，花一生守护一艺术，是专注与执着。“心心在一艺，其艺必工”，这句话的意思是说，一心一意做一件艺术，技术必能有所攻克。“心心在一职，其职必举”，这意思是说，一心都放在一个职位上，这样的话你在这行业里必定能够一举成名，这也是教育我们无论是做什么事都不能三心二意，必须做到专心致志。要认真做好每件事，一生一世钻研艺术，也是足够浪漫的一件事情。21世纪初，大部分学校就开始积极响应教育局推行的“一生一体艺”学习计划，把学习由纯兴趣层面，转变成学生的“特别技艺”。

(二)艺术即舞蹈———用肢体诉说情感的第二种语言

有目的、有计划的舞蹈艺术教育活动，可以使受教者拥有完美身材的同时提高自己的自信心，从而促进自身的全方位发展，进一步促进艺术修养和审美情趣的提高。受教者在提高思想道德修养、塑造完美艺术形象的基础上，会自觉地朝着美的方向改造客观世界。舞蹈艺术教育作为引导受教者求真、向善、尚美的重要手段具有独一无二的不可替代价值。例如，《梁祝》来源于我们家喻户晓的梁山伯与祝英台的民间故事，从而成功地创造了这部小提琴协奏曲。《梁祝》琴弦之中仿佛是有那么一个人在向我们娓娓地讲述一个故事，琴弦中就好像带有文字，那爱情之美就寄予琴韵之中，让我们的情绪紧紧地跟着音乐的进度，仿佛可以看到梁山伯与祝英台的世界，感受他们其中的无可奈何与离合悲欢，牵动着我们的心脏脉搏为之跳动。由此可以说明，艺术正是可以表达情感的语言，舞蹈也是如此。

(三)高校教育与舞蹈艺术的联系

所谓教育活动就是对受教育者进行有方向、有规划、有组织地耳濡目染的影响的过程，使受教育者从中掌握必要的一些知识技能，从而影响到思想，在形成一定的思想品德和审美情操的同时，也可以拥有强健的体魄，到最后发展成为当今社会乃至未来社会所需要的人的活动。艺术教育研究的是舞蹈、音乐、绘画和书法等艺术教育这些特殊的教育现象和教育规律。艺术教育主要是以审美和艺术气息为主，把受教育者的主观感知和实践操作当作基础内容进行培养的同时，一并提高受教育者艺术感知、艺术修养以及艺术创造能力的教育活动。而且舞蹈学更加是研究舞蹈历史长河、挖掘历史长河中的舞蹈精髓，从而进行舞蹈基本理论创新、舞蹈教育教学、舞蹈表演创作的一门重要的人文主义科学。综上所述，舞蹈艺术教育就是集教育学、哲学、心理学、艺术教育学、美学和舞蹈学为一体从而组合而成的一门独立于其他学科的单独的综合性比较强的综合学科。

二、目前高校进行舞蹈教育存在的困难

(一)高校舞蹈教育学科失去了严肃性

理论课程与实践课程比例的矛盾问题导致学生对于舞蹈知识犹如纸上谈兵，只知道理论不会实践，才会让绝大多数学生在舞蹈实践课中没有学习意识。当然，这也只是其中的一个方面，另外一个方面就是我国高校舞蹈艺术教育模式起步比较晚，而且尚未建立完整的艺术教育体系。我国高校舞蹈艺术教育，并不是十分专业，而且其中的娱乐性大于教育性。对于舞蹈教育，人们看到的只是通过舞台表演，使观众喜欢自己的表演形式来达到效果。

(二)师资力量薄弱，师生互动率低

在高校舞蹈课程最开始发展的时期，舞蹈教学一般都是采取“一对一”的教学方式，显而易见，这种模式可以让学生尽可能多地接收专业上的指导，并且可以找到适合自身的一种舞蹈学习模式。但是随着学习舞蹈的学生人数与日俱增，教师的编制却仍然丝毫未发生改变。这样一来，高校舞蹈教学就成了大班化教学，一个舞蹈教师要在一节课这有限的时间内同时指导几十个甚至上百名学生学习舞蹈动作，可能同样的话还要说上几遍、几十遍。因为舞蹈教师的增长速度远远比不上学生人数的增长，所以，学生对舞蹈学习的兴趣越来越低，对舞蹈老师的期待越来越低，有的甚至产生不重视心理。对于一个个年幼的学生来说，他们每一个人都是自由独立的，他们的身体特征和外貌不同、学习基础和人格特征当然也都不相同，他们需要教师在课堂教学中和他们进行互动探讨，从而促进他们舞蹈技艺的提升和舞蹈学习兴趣的提高，不过这种需求在当前高校舞蹈教育中却较难得到满足的。

三、规划高校舞蹈艺术教育路线

(一)推动高校舞蹈艺术文化传承与创新，让舞蹈教育活起来

让舞蹈活起来其实就是发展生命文化教育，坦白来讲就是创新舞蹈艺术教育方式，从而推动高校舞蹈教学的发展。作为舞蹈教育的教师，应该及时发现问题并且结合实际问题来创新教学模式，真正实现以学生为本，赋予舞蹈艺术教育人性化特征，时时刻刻以学生为主。教学方法上应尽量去除“填鸭式”的传统教学模式，在教学设计上要力求更多学生参与和创造其中，让他们对舞蹈学习产生自豪感和幸福感。另外，要花大力气培养学生对舞蹈专业知识在实际生活中的应用能力以及探索问题的能力，逐步跳出传统舞蹈教学模式，创造出一种或者几种适合学生和自身的教学新模式。同时，高校也可以将此作为来督促教师专业成长的一个重要参数。综上所述，教师作为学生前方道路的“引路人”，同时是对舞蹈课堂有着一切驾驭权力的开拓者，一定要做到创新舞蹈艺术教育方式，创新的力量是不可估量的。比如，《中国诗词大会》中回忆曾经的曾经，找回诗词歌赋的美;《经典咏流传》中古词新唱，让诗词歌赋不只是读书声;《国乐大典》中传统乐器不比西洋乐器差，虽然我们的五音十二律没有几个人知道，但是我们的传统乐器也可以很潮。这些都是非常出名的节目了，还有其他的形式，比如各种节日的推广、各种电视剧等。因为传统文化的表现形式很多，每一种表现形式的受众又非常窄，同时也没有形成统一的思想探索，所以能火的节目和创意很少。传统文化要创新，舞蹈艺术教育同样也是如此。

(二)努力推动高校舞蹈艺术课程理论同实践演练技能相结合

21世纪的当今社会，绝大多数的高校都开设了多种舞蹈专业，并为每个舞蹈专业配备了一些必要的必修课程，与此同时，还增设了一些舞蹈艺术类的选修类课程。显而易见，这些课程的出发点也都是基于素质教育而提出的。比如，大部分高校的舞蹈专业课程都会有《中国舞蹈发展史》《舞蹈基础理论》《舞蹈形态学》等。这些课程对于学习舞蹈专业的学生来说，舞蹈专业知识和舞蹈素养统统都是必不可少，但是仅依靠这些与舞蹈相关的专业课当然是远远不能培养出一个优秀的、完美的舞蹈人才的。高校在开展相关专业课的同时，还需要开设一些附属学科来促进舞蹈艺术教育工作的开展，使学生真正懂舞蹈，爱上舞蹈。作为选修课程，如《中外舞蹈思想教程》和《心理学》等。综合到一起来看，这些课程不仅可以提高学生专业素质，还可以充分完善学生的知识结构，从而促进学生对知识和舞蹈动作要领的融会贯通。但在学习理论课程之余，应加强学生的技能训练，尽可能使学生进行理论和技能相结合的学习。比如，高校还可以多组织技能训练的友谊赛、技能训练的竞技比赛等。这样学生在训练时有“标”可循、有“技”可演，既可以使学生达到理论和技能上的双赢，同时也可以为国家培养出更优秀的舞蹈人才。

四、结语

舞蹈是以人的形态为辅助工具，通过一些艺术性“加工”以及肢体动作来展现美，并凭借服装、舞台、灯光、布景、动作等除舞蹈技巧以外的环境因素入手来加以衬托，从而展现人的不同思想、信仰和审美观，表现出创作者和表演者的内在情感的一种人体的艺术。如今，舞蹈艺术教育工作在不同层次的学校中均有涉及，尤其是在高等学校里，舞蹈艺术正以它独有的韵味美和艺术美，深深地影响着学生的思想品德修养和自身气质。因此，高校对于舞蹈艺术教育工作有着不可忽视的作用，必须重视舞蹈艺术教育。

参考文献:

［1］袁贵仁．在2014年全国教育工作会上的讲话［N］．中国教育报，2014-02-13(1)．

［2］臧娜．屏幕艺术的“入侵”与剧场艺术的嬗变［J］．中国文艺评论，2016(9):74-78．

［3］李丁辛．高等学校舞蹈教育存在的问题及对策分析［J］．黄河之声，2012(16):85．

作者:罗希 单位:蚌埠学院音乐与舞蹈学院