民族民间舞蹈与现代舞元素融合范文

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【摘要】中华民族是由五十六个民族组成的大家庭，各民族特色艺术资源十分丰富。随着时展，这些民族艺术也面临着许多挑战。想要对民族艺术进行改革创新，首先就要深入认识与了解民族文化并不断挖掘其深层次内涵。在继承民族文化的过程中，不能一味接受所有的文化内容，要学会对民族文化进行创新。否则，这样的继承对民族文化的持续发展没有实质性作用。本文结合湖北工业大学大学生艺术教育中心具体实践情况，介绍中国民族民间舞蹈与现代舞的不同特点，分析中国民族民间舞蹈与现代舞元素融合的必要性。在中国民族民间舞蹈受现代舞冲击的背景下，探索如何对两者进行融合创新。

【关键词】民族民间舞蹈；现代舞；融合

众所周知，生活是艺术创作的源泉。一个民族的文化想要获得持续发展，就要进行民族文化创新。民族文化创新要与时代背景相结合，与现代文化互相融合。但需要注意的是，想要让中国民族民间舞蹈继续发展，就不能丢弃该民族自身的特色文化。不同民族的特色舞蹈是该民族所处的地域与文化发展的结晶。研究表明，中国民族民间舞蹈与现代舞进行融合，将发展得更好。

一、中国民族民间舞蹈与现代舞的特点

（一）中国民族民间舞蹈的特点

1.具有强烈的地域特色

具有强烈的地域特色，主要体现在不同民族的舞蹈基本诞生于该民族人民的日常劳动与生活中。不同民族的劳动习惯、生活习惯以及宗教信仰或民风民俗等都具有不同的特点，这就使得各个民族的舞蹈中带有强烈的地区性特色。而不同地区人民的生活也随着时代的发展不断改变。这就要求在当前背景下，民族舞蹈积极与现代舞元素相融合，寻找新的发展空间。

2.带有仪式感

仪式感主要来源于不同民族在重大节日，常常将本民族具有代表性的信物作为仪式中顶礼膜拜的对象，通过不同的动作表现对该信仰的尊崇。这种多样化的祭拜形式在民族舞蹈上形成了浓重的仪式感。

3.历史色彩浓厚

我国拥有数千年文明史，在不同历史阶段，不同民族的文化会在舞蹈中体现。每个历史阶段不同的文化特点与审美特色会形成不同的舞蹈艺术，进而成为该民族舞蹈中独具特色的元素。这些元素的传承使得中国民族民间舞蹈带有浓厚的历史色彩，深刻地体现着民族传承与发展。

（二）现代舞的特点

1.具有时代特色

现代舞起源于欧洲，并在20世纪发扬光大。近百年的发展演变为现代舞提供了较大的发展空间，现代舞呈现良好的上升趋势。现代舞融合了先进的舞蹈思维，并在人类舞蹈史上逐渐发展成关键的流派，对舞蹈艺术产生了深远影响。在当前的发展阶段，现代舞融合了不同国家不同舞蹈的特点，并充分利用科技发展的优势，表现出多种多样的形式，具有强烈的梦幻性，这使得现代舞有着明显的时代特色。

2.多样化与开放化

现代舞的多样化与开放化不仅体现在舞蹈动作的开放化上，也体现在舞蹈形式的多样化中。这是由于现代舞诞生于现代社会，表现当今社会人民对美好生活的追求。

二、中国民族民间舞蹈与现代舞融合的必要性

（一）中国民族民间舞蹈体现民族发展与文化传承

上文提到，中国民族民间舞蹈形成的地域特色与历史色彩，来源于民族舞蹈依托的各族人民不同日常生活习惯与宗教信仰等。民族舞蹈随着时代的变化逐渐在历史的长河中形成了鲜明特色，又因为人们的生活方式改变而有所变化与创新。但不管民族舞蹈如何发展变化，其民族特点始终不会消失。这一过程体现着文化传承与民族发展。

（二）现代舞可体现不同文化的碰撞与渗透

随着当前社会经济文化水平快速提高，现代舞具有时展特色。以现实生活为依托的现代舞，间接反映当前生活环境下人们的思想与心理状态。而将现代舞与民族民间舞蹈进行融合时，二者的差异与共同点会展现出来。二者之间的碰撞与融合渗透，可以使民族民间舞蹈与现代舞共同实现长期稳定的发展。需要注意的是，双方在融合过程中要注意吸收优秀的地方，取其精华，最终让民族民间舞蹈拥有时尚感，更好地被现代人所接受。

三、现代舞对中国民族民间舞蹈的冲击

当提到现代舞的时候，人们往往联想到现代舞的时代气息。当人们看到传统的民族民间舞蹈时，虽然能够明白其中的历史底蕴，但在情感与动作上并不能达到强烈共鸣。现代舞的夸张动作能够带来强大的视觉冲击，而民族民间舞蹈不具备这样的特点。因此，现代舞的冲击迫使民族民间舞蹈不断进行改革与创新，并加入新的元素，使民族民间舞蹈不断丰富。社会是不断发展进步的，而民族民间舞蹈也需要相应随之创新，且在创新的过程中要学会吸取其他舞蹈有利的因素。因此，在将民族民间舞蹈与现代舞进行融合的时候，需要做到取其精华，去其糟粕，使民族民间舞蹈更具有现代气息，更加被广大人民群众所接受与喜爱。

四、中国民族民间舞蹈与现代舞融合方法

（一）技巧层面

在技巧上，中国民族民间舞蹈可以借鉴现代舞的技巧。而在技巧的借鉴上也要“取其精华，去其糟粕”，不能将现代舞的所有元素都盲目与传统民族民间舞蹈融合。技巧就是将舞者想要表达的东西通过肢体语言展现出来，这是现代舞蹈的优势。现代舞蹈中节奏快慢变化以及动作轻重的变化，其肢体语言表达形式已经比较成熟。因此，在我国民族民间舞蹈的创作中，想要对技巧进行创新，就要对舞蹈中的情感与方向不断地强化并坚持。近年来，在《雀之灵》这一舞蹈的创作中，孔雀的动态形式与造型，与传统孔雀舞中的形式与造型相比已经有所不同。这一舞蹈是民族民间舞蹈与现代舞融合的典型。通过借鉴现代舞蹈的形式更好地表现出孔雀的高贵形象，展现出优雅的气质。

（二）精神情感层面

舞蹈通过肢体语言表达情感。虽然中国民族民间舞蹈主要被应用于祭祀或节日中，用来表达古人对运势的祈求或欢度节日的快乐。但如果舞蹈仅停留在这一层面，这对于其传承与发展是十分不利的。首先，当前信息科技蓬勃发展，基本没有祭祀活动，所以现代人很少有机会体会舞蹈在祭祀活动中体现的信仰。当前人们的精神需求是舞蹈能够带来情感上的共鸣。所以，舞蹈创作要重视精神层面，要了解当代社会人们的普遍想法与审美，进而在舞蹈表达上让人们产生共鸣，带给人们情感层面的冲击。舞蹈不仅要体现民族精神，还要保留当代个人的情感，使中国民族民间舞蹈在保留自身民族特色的基础上，体现艺术特点。

（三）舞者培养

通过实际观察可以发现，中国民族民间舞蹈在肢体表现上不如现代舞，主要是因为舞者在对民族民间舞蹈的传承中比较重视历史文化重现，而忽略了民族民间舞蹈应具有的柔软腼腆等特点，死板地展现舞蹈动作。另一方面，在舞者的培养中，教师并没有改变自身的思想，这导致学生在学习舞蹈时进行刻板重复，比较生硬。所以，舞者需要改进的是以下两个方面：一是要形成正确的审美观念，在舞蹈的表达中要尊重并贴合观众的审美，将动作与技巧融合入感情中；二是舞者要有正确的思维方式，对于舞蹈动作要有创新意识，勇敢地表达自己内心深处的想法，听取他人建议，创新舞蹈动作。舞者在民族民间舞蹈表演前，可以对观众的喜好进行调查，结合观众的反应，将舞蹈进行创新与改革，使舞蹈能够让观众在欣赏中产生共鸣。

（四）编创手法层面

中国民族民间舞蹈在进行编创的时候可以适当借鉴现代舞的编创手法，使得最终的编创作品能够让观众感受到时代的气息。而在中国民族民间舞蹈的编创中，一定要注意音乐元素的运用。音乐元素不仅可以烘托气氛，也可以更好地表达人物的性格特点。以《一片绿叶》为例，该作品的成功不仅是将民族民间舞蹈与现代舞融合，更是将音乐与舞蹈相融合，才达到了最好的呈现效果。

（五）择优传承

中国民族民间舞蹈传承需要结合当前社会发展情况。对于民族民间舞蹈的教学与传承要进行合理调整，从而为民族民间舞蹈赋予更多内容，让更多的人能够了解民族民间舞蹈中的情感与精华，进而吸收这些优秀的部分。在民族民间舞蹈的创新中，要将精华部分与现代舞的优势相结合，并进行合理融入。这对民族民间舞蹈的传承有着重要的意义。民族民间舞蹈进行传承要充分体现民族特点，并将现代舞蹈中好的元素融入其中，探索出具有时代特色的舞蹈。

五、结束语

近年来，我国的民族民间舞蹈受到的各种新艺术元素冲击越来越剧烈。在这种刺激之下，我国的民族民间舞蹈只有及时进行调整，并积极融入现代舞蹈元素，才能进一步创新与发展。综上所述，虽然我国民族民间舞蹈没有现代舞的时代特色，而现代舞也没有我国民族民间舞蹈中蕴含的历史文化与传统的生活习惯。但现代舞却展示出了各种各样的生活认知与心理状态，在当代社会得到了越来越多的认可。虽然现代舞越来越受欢迎，但其发展与成熟也受民族民间舞蹈的影响。因此将民族民间舞蹈与现代舞进行有机结合，能够使中国民族民间舞蹈与现代舞共同实现长期稳定的发展。

参考文献：

[1]殷媛.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合探索[J].北方音乐,2016,36(24):7.

[2]黄静.浅谈“黄河”三部曲的创作特点——兼议山西民间歌舞与现代元素的融合[J].音乐创作,2016,(05):84-86.

作者:梁琴 单位:湖北工业大学