舞蹈教学中的传统文化元素编创应用范文

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【摘要】中国传统文化不仅历史悠久、蕴藏丰厚，而且元素丰富，涉及政治、思想、精神、生活等领域的各个方面。文章梳理相关文献，指明中国传统文化元素应用在高职舞蹈教学中的重要性并进行探索性研究，以引导学生深度参与的形式将中国传统文化的精髓在舞蹈教学中加以体现。其既响应了国家加快发展现代职业教育的号召，又能满足改革与创新舞蹈人才培养模式的内在需求。

【关键词】传统文化；高职舞蹈教育；舞蹈编创

舞蹈作为一种审美和健身方式，得到了社会广泛的认可。当下，风格迥异的西方舞蹈艺术和流行文化正逐渐影响着社会大众的审美风格和艺术追求。作为舞蹈艺术人才培养重要基地的高职院校，应当肩负起弘扬我国传统民族文化的责任，通过在舞蹈创编中渗透中国传统文化元素，展现舞蹈艺术之美。中国传统文化是中华民族历史上道德传承、传统文化思想、精神观念形态的总和。中国传统文化是以儒家、道家、法家等多种思想为主体的多元文化融通的文化体系①。在日常的教学实践中，笔者感到越来越多的学生受到西方文明和流行文化的浸染，对我国传统文化知之甚少。尤其是艺术专业院校的学生，本身知识储备有限，专业课的压力又使他们吸收课外知识的时间较少，因此，借助舞蹈教学传承传统文化具有一定困难。将中国传统文化通过舞蹈作品编创的方式呈现出来，可以在过程中提升学生对传统文化的关注度和参与度，有利于提升学生的综合素养，还能促进教学成果、学科建设、文化传承等方面的发展。

一、以创作展现教学成果

高职舞蹈教学是高等职业舞蹈教育的简称，以适应社会需要为目标、以培养舞蹈技术应用为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，其毕业生应具有舞蹈基础理论知识丰富、舞蹈的技术应用能力强、知识面宽、素质高等特点，是知识与技能兼顾的应用型人才②。笔者认为，只有通过作品的创作过程和最终呈现，才能使学生对所学内容熟练掌握，加强对传统文化的认知，从而将教学成果有效展示，最终进入社会之后才会更好地发挥作用，让知识储备学有所用。以中国传统文化为主题的作品创作，既有相同于一般舞蹈作品创作的过程，又有区别于一般作品创作的特点。在过程上，首先要确定创作的主题和目标，根据主题构思出作品的结构和框架，并在框架形成的基础上强化主题动作，通过重复、节奏变化等方式对其予以丰富，细化作品结构，使作品最终饱满地呈现。而中国传统文化主题的创作区别于一般主题的原因，在于这一主题从选择到创作都需要创作者有着深厚的文化底蕴，对传统文化有着较为深入的了解。中国传统文化博大精深，如何能够在泱泱浩瀚的内容中选取既适合学生学习了解，又适合肢体语言呈现的创作主题，对创作者是极大的考验。以笔者的创作经验为例，对主题的选择和把握无法在一朝一夕就可以完成，也不是依靠一己之力就可以达到的。在创作之初，笔者就将作品的创作目标和需求以课后作业的形式布置给学生，让学生充分地发挥所长，开拓视野，寻找能够契合中国传统文化元素创作主题的素材，并将选定的素材通过自身的感受力表现出来，而笔者需要做的就是将这部分资源加以整合。但是就结果来看，尽管最终选定的主题不是由学生提供的，但是在这个过程中集思广益，提高了学生的参与度和使命感。学生在查找资料、参与创作、整合资源的过程中相互了解、相互促进，对中国传统文化中的神话故事、节庆风俗、谚语俗语等元素有了粗浅但较为贯通的认知。在创作的主题上，笔者以中国传统文化中的二十四节气为核心，这个题材是笔者筹备和心仪已久的，积累了较为丰富的素材，通过组织学生集思广益，提升其参与度。在创作方式和细节上，学生提出了很多建设性的意见。通过这次研创经历，笔者发现，应用型人才不仅能直接创作作品，更重要的是拥有能够创作、敢于创作的心态。而教学成果的呈现和检验，不仅体现在高职院校在舞蹈艺术创作上展现的作品数量，更是通过教学，让学生能够参与其中，了解作品诞生的全部过程，在体验中收获经验和成果。

二、以创作促进学科建设

笔者认为，中国传统文化元素在高职舞蹈教学中的创作研究尚未得到应有的重视。尽管现存的研创节目已经适当涉及我国传统文化主题并且在学术研究上，2017年关于高校舞蹈教育与传统文化关系的研究相关论文数量有了显著增加，但尚未有研究者和创作者从教学的角度，关注选题本身对学生思维引领、反哺中华文化的意义和重要性。笔者在前文中提到，教学剧目创作的本身不在于作品呈现得有多精巧，而在于创作的过程有利于学生的发展，对学科的建设有一定的指导意义。笔者自身是一名中国古典舞的教师，课余时间也喜欢配合教学实践编创一些舞蹈作品。基于自身对中国传统文化的喜爱与研究，本次作品的主题构想建立在传统文化之上，但是最终选择的题材呈现却是西方现代舞的语汇。这个过程打通了学科壁垒，实现了学科之间的交融互通，有助于舞蹈学科的建设和发展。在创作上，笔者优先考虑以古典舞的语汇来呈现传统文化中二十四节气的审美和气质。作为一名古典舞教师，对这样的语汇非常得心应手。但是经过考虑，笔者最终决定以西方现代舞的语言来表现，通过意识流的方式呈现每个节气特有的风格和美感。笔者之所以这样做，是试图借创作过程告诉学生，舞蹈是无国界的语言，中华文化博大精深，其中的精华是可以被各个时代、种族和人群所接受的。因此，题材尽管是传统的，但表现方式可以是多元的。当下，人们可以用现代舞意识流表现，之后也可以用国标舞的五种套路呈现不同节气的气质，这其中方式一定是多元的。传统并不意味着没有与当代生活对话的可能，换句话说，中国古典舞的语汇同样可以述说今天的世界发生的故事。以中国传统文化元素为核心的作品创作，有助于舞蹈编导和中国古典舞教学的学科建设。首先，一个专业需要多个学科的综合，而一个学科可在不同专业领域内应用。将中国传统文化的素材融入舞蹈作品的创作中，可以加深学生对作品内涵的理解。在创作理论上以主题先行，能摆脱之前以动作先行的编导的“自说自话”。就一个作品呈现的本身来说，需要古典舞、现代舞和编导多个学科的交融促进学科的综合；同时也显示了编导学科可以在中国古典舞、现代舞等多个专业领域的应用。其次，以传统文化为核心的创作，其过程也是对学科建设的辅助。通过创作的过程，笔者带领学生收集资料，筛选、整合主题动作，使学生增加了对传统文化的兴趣，不断地探索将语言和文字的素材转化为肢体表现的可能性，拓展了舞蹈的表达空间，使内涵更加丰富。

三、以创作引领文化传承

在文艺工作座谈会上的讲话指出：“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”③而舞蹈作为一种肢体艺术，是通过身心合一的方式向观众传达出创作者和表演者对于生命、生活的态度和感悟，给予观者正能量和正确的人生观和价值观。当前，国家处在复杂而急速变化的全球化进程中，处在实现中华民族伟大复兴的历史进程中④。在这个日新月异的革新期，对文化的坚定和自信就显得尤为重要。所谓“人民有信仰，民族有希望，国家有力量”，这三者必然是循序渐进、相辅相成的关系，人民坚定内心所向，有了坚守，民族才会发展，国家才会壮大。报告中着重指出：“培育和践行社会主义核心价值观，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范。”只有新一代的青年人树立起坚定的文化自信，才会使祖国的发展有根可循、有源可依。这是文化发展的主旨，也应当是舞蹈创作的导向。通过总结教学经验和反思此次研创过程，笔者意识到传统文化元素在高职舞蹈教学中的理论与实践的重要性，强调学生主体的参与，将中国传统文化的精髓以舞蹈的形式加以体现。从中国传统文化元素的梳理总结入手，引导学生在日常的舞蹈训练和创作中收集中国传统文化的相关素材，包括中国传统美学、道家的阴阳五行、周易八卦、生肖节气等流传至今的传统元素，加深对传统文化的了解和把握，对中华五千年来悠久的历史进行了解，加强对中国传统美学、文化艺术的掌握和学习。研创过程中培养学生开创性思维，能有效提高其对我国博大精深文化的关注度，培养学生自主选题、自主编创的能力，从而使学生增强民族文化自信，在日后工作中践行正能量的创作导向。中国传统文化元素在高职舞蹈教学、编创中的实践是响应国家发展战略的重要举措，是社会革新和发展中需要面临和解决的首要问题。实现中华民族的伟大复兴，不仅需要经济实力、国防实力的持续增强，更离不开内在人文思想的同步提升。只有在新一代青年人的思想中植入优秀的文化基因，才会增强国家未来的发展软实力。以舞蹈创作为基点，引导学生对传统文化的学习和关注，是使其树立文化自信的一种方式，也是展现教学成果、促进学科建设的有效手段。

结语

中国传统文化元素在高职舞蹈教学中应用的有效路径，将教学与实践有力结合，有助于学生树立正确良好的价值观，追溯文化发展的脉络。同时，在创作的过程中，依托舞剧研创的过程，从融入创作的主观和观察变化的客观两个角度进行分析，探索创作的多样性，寻找传统与现代对话的桥梁，是对学科建设的一次辅助和尝试，也会使教学成果得到有效的展现，从而将历史悠久的传统文化题材融入到现代化的艺术进程之中。

注释：

①张建芹.中华传统文化的传承——高校图书馆的价值作用及实现方法[J].信息记录材料，2017（5）：124.

②聂彩林，漆明龙，易彬，等.高等职业教育科学发展[M].成都：电子科技大学出版社，2008：21.

③石戈.文化复兴，贵在如何取舍[J].时代青年（视点），2017（1）：17.

④何天云.全球化与资本主义问题研究[M].重庆：重庆出版社，2004：175.

作者：刘佳 单位：湖北艺术职业学院