民族舞蹈教学策略（4篇）范文

本站小编为你精心准备了民族舞蹈教学策略（4篇）参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

第一篇：高校民族民间舞蹈教学改革现状

［摘要］在现阶段我国高校的舞蹈专业当中民族民间舞蹈是较为基础的一项课程，民族民间舞是我国在漫长的发展历程当中逐渐积累并发展起来的一种优秀文化。在民族民间舞的教学当中需要借鉴我国传统的民俗活动以及特定的民间文化体验从而形成一种特定的教学情景。但是我国大部分的高校舞蹈专业在民族民间舞的教学当中还存在着较多的问题，需要进行进一步的完善。笔者在进行本文的研究之前，通过文献查阅以及实地走访调查的方式分析了现阶段我国高校民族民间舞教学的基本现状，同时分析了其中所存在的问题，并以此为基础研究了高校民族民间舞教学的改革措施，从而促进民族民间舞文化的发展。

［关键词］高校;民族民间舞;教学;改革

一、我国民族民间舞蹈教学概说

在民族免检舞蹈的教学过程当中，必须要以传统文化为基础，同时依据经典的民间传统文化，通过多种方式对舞蹈专业的课程设计进行必要的强化。现阶段民族民间舞的教学已经逐渐引起了广大高校的关注，但是由于民族民间舞往往具有较强的民族特征，同时民族民间舞也受到现代舞蹈的强烈冲击，从而导致许多高校的民族民间舞的教学质量一直都提不上去。不管学生跳的是何种舞蹈，都没有自己独特的个性，看起来往往千篇一律，往往索然无味。民族与民间舞的教学对于传统舞蹈文化在现代社会的传承具有非常重要的意义，教学质量的好坏与民族文化在现代社会的传承与发展都具有非常紧密的联系。但是在现阶段民族民间舞的教学当中，大部分的教师都只重视相关理论的教学，在实际舞蹈的教学过程当中，往往仅仅是让学生模仿自己的动作，而不会为学生提供综合舞蹈能力的相关培训。此外，在理论扩展方面也存在着较大的问题。另一方面，在当代社会当中，主流媒体所涉及到的舞蹈往往都是现代舞，对于民族舞蹈的相关介绍相对较少，这就使得广大师生很少关注民族民间舞蹈，这在一定程度上严重影响了民族民间舞蹈教学质量的提升。从上文的论述当中我们发现，现阶段民族民间舞蹈的教学改革已经迫在眉睫。

二、现阶段我国高校民族民间舞蹈教学中所存在的问题分析

民族民间舞进入到高校舞蹈专业当中其实已经有了较长的历史，同时在大部分的高校当中，民族民间舞都属于必修课程，因此民族民间舞在教学模式以及教材建设方面都已经形成了自己的体系。但是随着社会的不断发展，不同的院校在教学内容与方式方面都存在着较大的差异，从而导致传统的教学模式已经无法满足时代的需求，还存在着较多需要进一步改进的地方，主要有以下几点:

(一)教师对于民族民间舞的文化内涵认识较为浅薄

民族民间舞是来自于社会生活的一种艺术形式，在很大程度上民族民间舞就是人民群众生活与情感的一种反馈，由群众创造与组织的舞蹈形式。在某种意义上民族民间舞就是人民群众的日常生活与劳动的一种真实写照，具有非常深刻的文化内涵。但是在大部分高校当中，教师都没有深入研究民族民间舞的文化内涵，这就必然导致教师无法向学生传输相关的知识。因此，学生在学习的过程当中就无法从文化层面上理解民族民间舞蹈，同时也无法反映出民族民间舞蹈生动形象的特点，这必然在很大程度上会影响教学的质量。

(二)教学方式还需进一步完善

虽然现阶段我国大部分高校舞蹈专业都比较重视民族民间舞的教学，但是在实际的教学过程当中往往还是沿用传统的教学方式，并没有进行进一步的创新与改革。因此，许多不尽如人意的问题还依然存在。例如，许多教师在授课的过程当中，仅仅关注对学生动作的指导，但是并不注重学生舞蹈技能的培训，在就必然导致许多学生仅仅只注重优美的舞姿，而忽视了舞蹈动作背后所包含的内在气质，学生在舞蹈的过程当中必然无法将自己的内在情绪反映出来。造成这一现象的主要原因在于教学方式的不合理。另一方面，在教学的过程当中还有部分教师仅仅从自己的思维方式出发完成相关的教学内容，并没有深入研究学生的实际需求，很难为学生提供精准的教学服务。

(三)教材不够合理

教材是进行民族民间舞教学的基本工具，教材不仅仅是教学大纲的具体形式化，同时也是学生获取专业的舞蹈知识的基本途径与教师完成教学活动的最根本条件。但是从现阶段我国民族民间舞的教学现状以及过去一段时间之内民族民间舞的发展来看，教材的选择一直以来都没有发生较大的变化。传统的教材不仅严重束缚了教学方式的改革，同时也与现阶段民族与民间舞的发展方向存在着很大的分歧。另一方面，部分非艺术类的高校舞蹈专业，在选择教材时往往是照搬艺术院校的教材，但是这部分教材往往具有较强的专业性，对学生的要求相对较高，学生在实际的学习过程当中存在着较大的困难，同时也没有照顾到不同层次的学生的实际需求。

四、现阶段我国高校民族民间舞蹈教学改革措施研究

(一)深入研究民族民间舞蹈的文化内涵民族民间舞蹈具有极强的民族特色，因此可以反映出不同民族的文化信仰以及风土人情。若想让学生更好地了解与掌握民族民间舞的艺术风格与文化特征，就必须要加强学生民族民间舞文化内涵的教学，并深入研究其民族精神。但是仅仅依靠学生自主了解相关的文化内涵还远远不够，首先教师应该加强民族民间舞文化内涵的学习，只有这样才能在课堂上向学生讲述民族民间舞的文化内涵。其次，教师应该充分利用现代化的教学手段，引导学生深入到不同民族的文化体系当中，只有通过这种方式才能让学生真正掌握一个民族的民族文化。

(二)民族民间舞应该要以情动人舞者的专业修养并不仅仅表现在优美的舞蹈动作，同时还表现在音乐、美学以及美术等方面的内容当中，在日常的教学当中，除了培训学生的舞蹈动作之外，最重要的任务就是引导学生对艺术的本质进行思考。从民族民间舞的内容进行分析我们可以发现，大部分的民族民间舞都是人民群众情感的一种反映，因此，教师应该抓住这种特点，在实际的授课过程当中加强民族民间舞历史文化以及舞蹈艺术风格的教学，从而理解其中所包含的情感因素。当学生真正理解这种情感时，其在舞蹈的过程当中必然会将相关的情感内容融入到自己的舞蹈动作当中，从而使得舞蹈动作的协调性以及面部表情的配合等都更加的丰满。此外，音乐在舞蹈当中也具有非常重要的意义，因此，教师应该要培养学生把握音乐旋律的能力。

(三)选择合适的教材

从上文的论述当中我们可以发现，现阶段大部分高校的舞蹈专业民族民间舞课程都没有合适的教材，从而导致教学质量存在着较大的问题。基于此种情况必须要选择合适的教材进行民族民间舞的教学。具体来看，在选择教材时，必须要根据不同院校民族民间舞的教学模式以及教学内容选择恰当的教材，同时在选择教材的过程当中应该从大部分学生的实际舞蹈能力出发，让教材的内容符合大部分学生的实际需求。此外，教师在实际的授课过程当中可以对教材进行必要的再加工，增强教材的时代性，从而促进教材内容与现代社会之间存在着紧密的联系，教师也可以根据教学的具体情况对教材内容进行必要的调整，从而提高教学的有效性。

五、结语

随着社会的不断发展，人们逐渐认识到文化事业的发展对于社会发展的重要意义。此时现阶段民族民间舞蹈的传承主要途径还是在高校当中，因此，提高高校民族民间舞蹈的教学质量对于民族民间舞蹈的传承具有非常重要的意义。在本文当中笔者结合自己的实际工作经验，同时通过多种方式对现阶段我国高校民族民间舞的教学现状进行了研究，同时分析了其中所存在的问题，并从三个方面分析提出了具有一定针对性的改革策略，希望能对我国高校民族民间舞现阶段的教学有所帮助。

参考文献:

［1］朱红．在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化———谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育［J］．科技创新导报，2008(18)．

［2］马啸．对民族民间舞教学体系的梳理———兼谈民族舞教学体系的整合性［J］．舞蹈，2008(5):60－61．

［3］农布七林，格追．民族民间舞的传统继承与现展———由民间舞教学组合的编排谈起［J］．云南艺术学院学报，2009(2):82－84．

［4］格桑吾珠，王东．藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究［J］．西藏大学学报(社会科学版)，2009(3):115－119．

［5］杨浩．中国民族民间舞教学之多维度延伸———谈安徽花鼓灯网络资源库建设［J］．北京舞蹈学院学报，2015(4):118－120．

［6］常娟娟．基于项目教学法的早教专业民族民间舞课程动律教学探究［J］．通化师范学院学报，2016(8):114－116．

［7］郭佳琪，吴翔．高等师范院校民族民间舞课堂教学初探———民族民间舞蹈风格性教学的方法［J］．科教导刊，2012(12):147，153．

［8］陈岚．让艺术之花在心中绽放———幼师民族民间舞教学之我见［J］．艺海，2014(4):126－127．

［9］潘志涛．舞动记忆历史回眸———回顾中国民族民间舞蹈教育二十年［J］．北京舞蹈学院学报，2007(4):8－12．

作者：邵波 单位：盐城幼儿师范高等专科学校

第二篇：民间舞蹈教学现状及对策

【内容摘要】中国民间舞蹈是高校舞蹈专业的基础课程之一。随着高校对民间舞蹈的重视，中国民间舞蹈有了更多保护、传承与创新的平台。然而，中国民间舞蹈在高校教学过程仍然存在一些问题，制约其传承与发展。文章对中国民间舞蹈的教学现状进行了探讨，并提出解决办法，以期促进中国民间舞蹈教学的健康发展。

【关键词】高等院校；中国民间舞蹈；教学改革

历史在不断发展，社会在不断进步，传统的中国民间舞蹈已不能适应时代的发展，面临着严峻的挑战。改革开放以来，随着社会的进步与经济的发展，中国的民间舞蹈作为一种非物质文化遗产受到人们的广泛关注。中国民间舞蹈作为一门新兴的学科，取得了许多可喜的成绩。在高校的中国民间舞蹈发展中，存在着“重专业技巧、轻专业理论”“重技术素质、轻人文素质”的问题，这些问题无形中制约着中国民间舞蹈教学的有效开展。为此，一些教育专家和学者不断提出改善措施，以期为中国民间舞蹈教学探索出一条切实可行的道路，不断提升中国民间舞蹈的教学水平，促进中国民间舞蹈更好地传承与发展。

一、中国民间舞蹈教学的重要性

我国地域辽阔，人口众多，56个民族在相互融合、交流的过程中，创造了丰富多元的民族民间舞蹈，这些舞蹈融合了不同的民间艺术形式，是不同地域、不同时期的文化产物。丰富多样的中国民间舞蹈渲染着民族色彩与民族精神，可以说，中国民间舞蹈是民间各种民俗活动、祭祀活动以及礼仪活动的载体，是传统节日中不可或缺的重要组成部分。中国民间舞蹈具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、观赏性与自娱自乐的特点，朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动。不同内容与形式的民间舞蹈彰显着不同的韵律与风格，中国民间舞蹈以其广泛的题材与丰富的数量，赢得了世界各国人民的喜爱，它们是传承中国文化、弘扬中国精神的重要载体。因此，探讨高校中国民间舞蹈教学的现状与策略具有十分重要的现实意义。民间舞蹈是一种非物质文化遗产，是人类文化宝库中极其重要的组成部分。民间舞蹈以表演者的动态舞蹈表现保护和传承我国传统文化。通过民间舞蹈这面镜子，我们能够了解不同民族、不同地区的风俗习惯，以及宗教信仰等丰富多样的文化现象。从一定程度上讲，民间舞蹈文化不仅涉及音乐，而且与美术、文学也有一定的联系，民间舞蹈作为一种独特的精神文化现象，有助于人们了解不同民族的宗教、生活习俗以及人文信仰等。我国高校开设中国民间舞蹈课不仅有助于提升学生的舞蹈表演能力，而且能够让学生认识到中国民间舞蹈艺术与其他文化系统中物质文化、精神文化以及制度文化的相互联系。这种更深层次的认识，能够使学生掌握不同风格的舞蹈艺术特色和艺术风格，认识舞蹈与其他文化之间的联系，从而使我们对中国民间舞蹈艺术的研究有更广的视角。

二、普通高校民间舞蹈教学现状

（一）缺乏舞蹈实践环节

近年来，人们的生活质量在不断提高，对精神文明的需求越来越高，因此对民间舞蹈的重视程度也在不断提升。国内很多大型活动的开幕式或闭幕式都可以见到中国民间舞蹈的身影。如今，高校普遍开设了中国民间舞蹈课，然而在教学实践中存在一些问题，其中对舞蹈实践环节的忽视是突出问题之一。高校的中国民间舞蹈教学过多的重视理论教学，忽视实践教学，学生的理论知识与实践知识存在脱节现象。虽然高校在中国民间舞蹈教材的选择、教师队伍的完善以及民间舞蹈文化课的重视方面都取得了比较优异的教学成果，然而却不注重舞蹈实践课的训练，舞蹈专业的学生往往空有理论知识，缺乏实践能力。此外，一些高校的文化课课时多于实践课课时，这些都是不重视实践训练的表现。为了提升中国民间舞蹈的教学质量，我们应将中国民间舞蹈课的理论知识与实践知识有机结合起来，全面提升学生的专业素质。

（二）忽视民间舞蹈的文化内涵

中国民间舞蹈是我国各族人民日常生活的缩影，同时也是我国传统文化的积淀，对于传承民族文化发挥着至关重要的影响。教学实践表明，我国高校中很多舞蹈教师并不能从本质上认识到中国民间舞蹈的文化内涵，不能深入地了解传统民族文化背景。高校舞蹈教师由于对舞蹈文化内涵认识不够深入，因此很难将中国民间舞蹈背后的传统文化知识传授给学生，这就降低了高校舞蹈教学的质量，同时也不利于高校教育的均衡发展。

（三）对中国民间舞蹈社会功能的忽视

一直以来，民间舞蹈深受大众的喜爱。民间舞蹈不仅能使人们获得美的享受，陶冶人们的情操，开发人们的智力，而且民间舞蹈还具有带领人们趋向美、善的社会功能。这些社会功能对于丰富人们的精神生活具有至关重要的影响，然而在高校教育中，中国民间舞蹈所具有的社会功能往往被忽视，教师过于重视民间舞蹈的审美性，对中国民间舞蹈社会功能的关注和研究较少，这不利于民间舞蹈的可持续发展。因此，针对此种现象应当采取相应的教学措施，加强学生对中国民间舞蹈社会功能的认知。（四）舞蹈教学器材不足当前，尽管很多高校重视中国民间舞蹈的教学，但舞蹈教学器材的不足制约着舞蹈教学的质量。调查显示，普通高校舞蹈教学专业器材往往处于极度匮乏的状态。教学器材是有效开展舞蹈教学的基础，如若高校舞蹈教学专业器材不足，那么高校舞蹈教学的质量将得不到提升。舞蹈教学器材的不足，使教师无法应用不同民族的专有乐器，因此学生无法准确了解民族文化知识和舞蹈文化内涵，高校舞蹈教学质量因此降低。由于乐器的不足，学生对节奏与动作之间的联系也很难得到理解，不利于学生准确掌握民族舞蹈韵律、节奏等特点。

三、改善高校中国民间舞蹈教学的对策

（一）把握理论知识与实践知识的联系

在中国民间舞蹈的教学中，教师不仅应注重理论知识的传授，而且还应注重对中国民间舞蹈技法的挖掘，把握好中国民间舞蹈教学的理论知识与实践知识的联系，使二者有机结合起来。中国民间舞蹈的理论知识是教师科学、规范编撰教材的重要依据，而对中国民间舞蹈技法的挖掘是促进民间舞蹈健康发展的保证。高校舞蹈教师应在专业教学中把实践知识与理论知识相结合，使高校的舞蹈教学更趋科学性与合理性。此外，教师还应加强中国民间舞蹈与其他舞种的交流，帮助学生学习不同的舞种，从而提高学生的专业能力和专业水平。

（二）创设特定的教学情境

高校的中国民间舞蹈教学是一个动态的、富有创新性的教学过程。在此过程中，舞蹈教师应不断培养学生的创新思维与动作协调能力，而这些过程的完成需要有相应教学情境作为支撑。高校的中国民间舞蹈课教学需要创设相应的教学情境，引导学生体验中国民间舞蹈所蕴藏的民族文化。中国民间舞蹈包含着浓厚的民族元素与民族风情，因此，中国民间舞蹈课的教学具有十分重要的现实意义。在高校的中国民间舞蹈教学中，舞蹈教师应重视舞蹈教学方法，设置相应的教学情境，为学生的学习营造良好的氛围，使学生真正感受到中国民间舞蹈的魅力，为认识中国民间舞蹈的文化内涵奠定基础。舞蹈教师在教学过程中，还应多角度、多层次地传授中国民间舞蹈的文化内涵，使学生不仅掌握中国民间舞蹈的动作技巧，而且对中国民间舞蹈的美感具备一定的鉴赏能力。

（三）深化中国民间舞蹈教学的文化内涵

民间舞蹈蕴含着不同民族的文化特色，强化中国民间舞蹈教学，对于传承中华民族的传统文化具有至关重要的作用。通过学习中国民间舞蹈，能够让大学生感受我国传统文化的内涵与真谛，在领会中国民间舞蹈意蕴的同时，感受到我国传统文化的魅力。高校的中国民间舞蹈教学离不开舞蹈教师的悉心指导，因而，提升舞蹈教师的文化素质与专业能力有助于提高高校舞蹈教学的整体质量。随着社会经济与科学技术的发展，高校舞蹈教师可以利用丰富的教学资源，多渠道了解不同民族的文化特色与风俗习惯，并在此基础上用优美的姿态展现各民族的文化特色。

总之，高校应重视中国民间舞蹈的教学，为深化中国民间舞蹈教学的内涵奠定坚实的基础。结语综上所述，中国民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，旨在自娱并与其生长环境融为一体的舞蹈形式。中国民间舞蹈课程不仅是我国高校舞蹈专业教学的重要组成部分，而且还是传承中华传统文化、弘扬民族精神的重要途径。当前，高校的中国民间舞蹈教学已经受到越来越多的关注，探讨中国民间舞蹈教学的现状与策略已是舞蹈教育者面临的一项课题。为了提升高校舞蹈教学的质量，舞蹈教师应不断提升自身的文化素养，积极探索民间舞蹈教学的方法，为培养更多优秀的舞蹈人才奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013.

[2]周海.基于性别差异的普通高校体育舞蹈教学实验研究[D].西南交通大学，2014.

[3]王莉莉.河南省高校体育教育专业体育舞蹈选修课教学现状及对策研究[D].河南大学，2010.

[4]陈依雯.中国大学生舞蹈美育教材建设现状研究——以2001至2010年中国大陆出版物抽样调查为案例[D].中国艺术研究院，2012.

[5]游嘉颖.高等舞蹈教育的调查与研究[D].中国艺术研究院，2007.

作者：李萨 单位：黄河科技学院音乐学院

第三篇：民族舞蹈教学实践与探索

摘要：随着我国对艺术教育的重视程度不断提高，舞蹈、音乐、美术等艺术类课程在教学中所占的比重也越来越大。民族舞蹈教学是艺术教育过程中的重要内容，在教育过程中加强对民族舞蹈教育的创新，可以提高学生对民族舞蹈的认知，并且循序渐进地提高学生的舞蹈艺术水平。本文对民族舞蹈教学的重要意义和民族舞蹈教学对策进行分析，旨在提高民族舞蹈教学水平。

关键词：民族舞蹈教育；民族舞蹈欣赏；策略

0引言

民族舞蹈教育是舞蹈教育的一个分支，在民族舞蹈教育过程中，积极挖掘民族舞蹈课程的重要意义，加强学生的舞蹈编创能力、舞蹈表演能力是教学过程中的主要任务。在民族舞蹈教学过程中还存在一些问题，其中最明显的就是教育理念比较陈旧，采用千篇一律的教学方式，导致教学方式没有特色，学生也容易对民族舞蹈课程失去兴趣。对此，民族舞蹈教育过程中应该结合学生的个性特点，改变传统的教学模式，加强对各种新技术和新媒体的应用，注重培养学生学习民族舞蹈的兴趣，从而使得学生能够保持积极性和主动性，加强对民族舞蹈的研究，促进民族舞蹈的传承与创新发展。

1民族舞蹈教育的作用

1.1有利于激发学生的创造力

民族舞蹈是一种带有民族文化特色的艺术形式，是文化艺术传承教育过程中的一个重要内容，舞蹈本身就是一种可观赏性很强的艺术，在教育过程中加强对民族舞蹈教育的重视，可以提高学生对民族舞蹈的认知，进而对民族文化进行了解，在进行民族舞蹈学习的过程中实现对民族艺术的传承。另外，还可以提高学生的创造能力，因为学生在学习民族舞蹈的过程中，老师会通过各种作品来对学生的视觉、听觉等感官进行刺激，可以使得学生展开联想。比如，学生往往会结合生活中的场景对民族舞蹈作品的情境进行想象，同时还会对这些情境进行拓展，这就是激发学生的想象力和创造力的过程。在欣赏民族舞蹈的过程中，学生也可以进行简单的创作，尤其是对于一些具有舞蹈基础的学生而言，在观看各种民族舞蹈作品的时候就能在脑海中建立全新的认知，从而激发学生的创造力。

1.2有利于提高德育素质

民族舞蹈是一种情感艺术，尤其是一些少数民族舞蹈，可以使人产生丰富的思想情感，民族舞蹈的艺术感染力也会深入学生的内心。加强民族舞蹈教育，可以间接提高学生鉴别真善美的能力，进而帮助学生形成高尚的道德情操。很多民族舞蹈作品本身就带有思想教育的功能，表演舞蹈的时候就是对情感进行体现的过程，如新疆民族舞、蒙古族民族舞，这些舞蹈带有明显的民族文化特色，前者体现出一种欢快的情绪，后者体现出豪迈奔放的情绪。在教学过程中加强对各类民族舞蹈的分析，可以提高学生对民族文化的理解，从民族舞蹈中学习到一些优良的文化知识，提高学生的德育素质。

1.3有利于培养审美品位

审美能力是人对外界的各种事物进行评判的一种能力，是在长期生活和学习过程中形成的一种对“美”进行欣赏、鉴别的能力。民族舞蹈教育是一种关于“美”的教育，也是一种思想感情教育。通过民族舞蹈教育，可以引导学生从各民族舞蹈作品的体裁、风格中感受民族文化内涵；通过欣赏民族舞蹈，可以使得学生在情感上产生共鸣，从而陶冶情操，提高学生的审美品位。

2民族舞蹈教育策略

2.1活跃课堂氛围

传统课堂教育是单纯地讲解一些舞蹈知识、舞蹈动作，引导学生进行舞蹈练习。在这种教学模式的影响下，很多学生对这些枯燥的舞蹈理论知识并不感兴趣。舞蹈是身体艺术，只有让学生加强练习才能提高他们的舞蹈表演水平，在表演的过程中激发灵感，加深对舞蹈艺术的认知。在现代化教学背景下，应该加强对各种现代教学技术和教学方法的应用，从而使得民族舞蹈课堂变得更加有趣、生动，激发学生的学习兴趣。例如，在课堂上引导学生进行分析讨论。关于民族舞蹈，不同的学生有不同的领悟，在课堂上应该给学生更多思考的机会，给他们提供讨论的空间，让学生在与其他同学进行沟通交流的过程中，提高自己对民族舞蹈的理解水平。例如，给学生播放一段舞蹈作品，让学生分组进行讨论，就舞蹈艺术背景、舞蹈表演者的情绪表达、舞蹈中的音乐特色等方面进行分析，加强学生之间的思想交流与碰撞，给学生提供广阔的学习空间，在讨论学习的过程中加深对民族舞蹈的认知。

2.2加强教材建设

民族舞蹈学习是一个循序渐进的过程，教材是学生进行学习的基础，在民族舞蹈教学过程中，必须对教材引起重视才能促进教学水平的提升。在民族舞蹈教学过程中不断丰富舞蹈素材，使得学生有自主学习的资料，这也是提高民族舞蹈教学水平的重要途径。比如，教师可以引导学生在学习过程中借助各种新技术平台，接触到更多新的学习素材。在民族舞蹈课堂上，要将时间留给学生，如在对某个舞蹈作品进行赏析的时候，可以让学生放松身心去感受、去体会，对民族舞蹈作品进行深入分析，对其中的情感、表演者的情绪等进行把握，从而加深对民族舞蹈作品和民族舞蹈艺术的理解。在多元化的时代背景下，民族舞蹈的教材不应仅限于传统的理论教材，还应该有其他形式的教材。比如，音像教材、电子教材等，尤其是各种类型的音像教材，可以提高学生对民族舞蹈的直观感受，使得学生从视觉、听觉等不同的感官角度出发，培养学生对民族舞蹈艺术的领悟能力。教师可以在课堂上借助多媒体设备为学生播放各种舞蹈视频，也可以将舞蹈视频制作成系统性强的电子文件，让学生在学习之余对其进行观看、模仿、改编，提高学生的舞蹈感悟能力。

2.3结合民族舞蹈文化内涵进行教育

舞蹈是重要的艺术形式，与歌曲演唱同为人们生活中最常见的艺术类型，舞蹈注重身体语言的表达，也注重心理和情感上的交流，同时在舞蹈表演过程中也会加强对其他道具以及其他艺术形式的利用，因此舞蹈是一门综合性的表演艺术。学生必须要具有深厚的文化修养，对舞蹈的历史、艺术发展趋势等有所了解，同时还要对不同舞蹈所对应的文化背景进行了解，从而在舞蹈表演过程中加深对舞蹈艺术的理解。学生在学习过程中不仅要加强舞蹈练习的力度，还要及时进行理论知识学习，进行“充电”。例如，要对我国各种民族舞蹈的艺术特色、发展趋势、发展历史进行了解。学生可以深入民族聚居地区，结合当地人的生活情况，对民族舞蹈的艺术内涵以及文化背景进行了解，加强对民族舞蹈艺术特色的体现，并且试着进行舞蹈创作，对民族舞蹈艺术进行深化。

3结语

随着素质教育的不断深入推进，我国的教育体系建设将越来越完善，舞蹈教育是学校教学工作中的重要内容，尤其是在一些艺术类院校中，舞蹈教育是主要课程。在其他普通院校中，舞蹈、音乐等艺术教育课程在教学中所占的比重也越来越大。在民族舞蹈教学过程中，要进一步改进传统教学模式，不断丰富教学素材，加强学生对民族舞蹈的认识。

参考文献：

［1］…李桂娟.新时期民族舞蹈教学的实践与探索［J］.神州旬刊，2014（03）.

［2］…张雅妹.关于民间舞蹈教学实践价值的探索［J］.才智，2016（20）.

［3］…马俊杰.高校中民族舞蹈在教学中的现实意义［J］.黄河之声，2015（09）.

作者：额尔登其木格 单位：呼和浩特民族学院

第四篇：民族民间舞蹈教学策略探究

［摘要］民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，它不仅体现了我国丰富多彩的舞蹈艺术形式，而且从文化层面对练习者与观赏者产生了深刻的教育意义。近年来，随着全球一体化进程的日益加快，国内外文化交流密切，而舞蹈层面的融汇更是非常频繁。在此环境下，如何进一步彰显我国民族民间舞蹈的文化价值，如何在学校舞蹈教学中进一步传承民族民间舞蹈文化，已经成为当前众多舞蹈教育工作者共同面临的问题。

［关键词］民族民间舞蹈;舞蹈文化;文化传承;舞蹈教学

一、文化传承视野下民族民间舞蹈教学的关注点

所谓文化传承视野下，就是以“传承民族民间舞蹈的文化价值”为目标组织、开展民族民间舞蹈教学。民族民间舞蹈源自于各民族不同环境、生活及风俗，是人们生活中的肢体动作语言，它以日常活动抽象化为表现形式与各民族的特色音乐、服装相互的搭配，表现形式十分丰富，文化价值非常高。

(一)民族民间舞蹈风格中的文化气息

舞蹈的风格指的是在舞蹈作品中所表现出来的艺术特色与个性创作。舞蹈风格中蕴含着历史时代的、民族的、阶级的、社会的以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素。是长期形成相对稳定的客观存在的。所以，民族民间舞蹈的风格主要包括民族的心态、舞蹈所要传达的情感以及舞蹈所蕴含的文化气息等。每个民族的舞蹈表现形式与本民族的文化是紧密相连的。下面以朝鲜族舞蹈为例进行说明。朝鲜族居住在风景秀丽的长白山脚下，在大自然的熏陶与各民族的长期交往中形成具有本民族特色的传统文化:一是形成了尚白、敬老、重礼节、喜洁净等习俗;二是形成了把鹤作为长寿、幸福象征的民族心理。朝鲜族在继承传统民族文化的基础上，舞蹈逐渐形成了特有的风韵，并以潇洒、典雅、含蓄、飘逸而闻名遐迩。朝鲜民族舞蹈的浓郁风韵与乐舞的节奏、伴奏的乐器以及演奏的技法是分不开的。如有着悠久历史的主奏乐器杖鼓，又被称作长鼓，其盛行于唐朝，宋代沈括《梦溪笔谈》载:“唐之杖鼓，本谓之‘两杖鼓’，‘两头皆用杖。今之杖鼓一头以手拊之，则唐之‘汉震第二鼓也’。”由此可见，朝鲜民族的舞蹈不仅继承了古老乐器的演奏技艺，更是把民族的乐舞文化融入其中，发展形成了具有很强的表演力、名为“杖鼓舞”的舞蹈形式。朝鲜民族舞蹈具有各种类型的节奏，其中比较具有代表性的接拍类型是12/8拍，此拍不仅细腻而且跳跃感十足。不同的节拍会形成不同的节奏型，节奏型又被称为“长短”，例如“古格里长短”，“他令长短”等。“长短”不同其鼓点与敲击方法也会不同，相应的舞蹈动作也是不同的。此外，“长短”是朝鲜语中形容乐舞的特有名词，包括有:节奏、节拍、速度、风格等含义。舞者的呼吸在与“长短”相吻合中、在与乐手的默契交流中，随着“长短”流畅地进行，其表演才能充分体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。朝鲜民族舞蹈中的典型步伐就是“鹤步”，此步伐特别强调呼吸与节奏，把朝鲜舞蹈中的“顿”“含”“弹”体现得淋漓尽致。在“鹤步”教学中药重点讲解“呼吸”和“屈伸”，这是朝鲜舞蹈的基本动律，是朝鲜族内在美与舞姿美的完美融合。

(二)民族民间舞蹈服饰中的文化性

民族民间的舞蹈服饰是在漫长的岁月中形成的具有与地域舞蹈相一致的文化，它反映出了某个民族的地域特色及民族的风尚习俗、人文特点、民族气息。传统遗存不同，其所形成的舞蹈服饰风格也是存在差异的。具有地域性、民族性的服饰文化同样是民族舞蹈文化的组成部分。下面以维吾尔族舞蹈为例进行说明。维吾尔族的早期的服饰图案主要是人物、动物、植物、几何图形。后来由于受宗教文化的影响，其图案开始向自然物象转变。维吾尔族的妇女内穿齐膝衬衣外穿宽袖的连衣裙，胸前经常绣有花纹，襟边缀有金银片或花边装饰。男士主要穿着宽松无领的长袍，腰部扎一块方巾，下穿深色的裤子。维吾尔族不管男女外出的时候都会佩戴一顶花纹的朵帕(花帽)。维吾尔族舞蹈中的托帽式、提裙式等词汇，非常明显的反映出了维吾尔族人民的生活，与他们的服饰有很大的关联。维吾尔族姑娘给人印象比较深的就是有一头大长发，上边辫了很多的小辫子，头戴一顶别致的朵帕，而且还佩戴了各种饰物，看起来非常的唯美飘逸。所以说，从维吾尔族的民族服饰的特点以及从他们身上散发出的民族气息，这些都是形成维吾尔族舞蹈立腰、拔背、挺胸、昂首等特点的重要影响因素。当维吾尔族人佩戴好服饰，在热情洋溢的舞蹈中翩翩起舞，旋转迅速，花裙飘逸，头上的发髻自然的摇摆，无不散发着维吾尔族舞蹈的奇特韵味。维吾尔族舞蹈中的耸肩、挑腰、绕腕、晃身等动作与神眼、体态、动态的唯美结合，表现出了维吾尔族人们积极向上、热情奔放的内心情感。所以说，维吾尔族的舞蹈中特有的服饰风格是在长期的地理环境与人文环境中形成的。

二、文化传承视野下的民族民间舞蹈教学策略

教学策略是师生为了完成某种教学任务而采用教学方式或是手段。在文化传承视野下，舞蹈教师首先要有掌握丰富的民族民间舞蹈文化知识，了解当前民族民间舞蹈的发展现状与发展趋势，然后在根据学生对民族民间舞蹈文化的认知情况与理解能力，合理、正确地设计与选择教学策略。笔者经过多年的教学经验，总结出了以下几种教学策略。

（一)把民族服饰引入课堂

舞蹈教师在教学中，为了使学生更好地感受到民族民间舞蹈所蕴含的韵律与美感，领略民族民间舞蹈的丰厚文化，教师在讲解藏族舞蹈的时候可以把藏袍带入教室，学生穿上藏袍可以更加深刻地体会藏袍对手指、对双臂的影响，感受到脚撩袍子时“似绷非绷”的细腻动作。教师在教学过程中融入服饰文化，不仅丰富了教学内容，而且把民族特有的风情、文化、习俗等渗透到舞蹈教学的每个环节，加深了学生对民族文化舞蹈文化的理解，激发他们学习的兴趣，并在原有的舞蹈基础上对民族民间舞蹈进行创新。

(二)提高学生对民族民间舞蹈文化的感悟性

民族民间舞蹈无论是名称、形式、主题以及配乐等方面都具有很深的文化性，感悟这些文化性对学生理解民族民间舞蹈作品具有非常好的促进效果。但是我们在教学中不难发现，很多学生觉得那些理论性较强的民族民间舞蹈文化知识非常枯燥，不愿意学习比较高的动作就会望而却步，很难用心学习与坚持练习，这时候情感的激发就容易激起学生兴趣。例如，教师在教学中可以讲解舞蹈的创作背景以及舞蹈家为了创作出更加优质的民族舞蹈所做出的贡献，以此来激发学生学习舞蹈的热情与激情。

(三)利用多媒体直观展现文化内涵

教师把多媒体技术引入课堂，拓宽了教学的时空性。利用多媒体技术，教师与学生不必深入民族民间实地就可以直观地把民族民间舞蹈相关的内容呈现出来，其中不乏有许多与民族民间舞蹈相关的文化知识。例如，教师在讲解藏族舞蹈的时候，教师通过多媒体把藏族的美丽风景展现在学生的眼前(皑皑的白雪，神圣的唐古拉山脉，宏伟的布达拉宫，色彩艳丽的藏族服饰，独具特色的藏族舞蹈，耳边响起藏族的民乐)，这些都可以引起学生无暇的想象。学生通过多媒体了解了藏族人民的文化，对藏族舞蹈中的“颤”“开”“顺”“右”和“舞袖”等词语会有更深的理解。

(四)提高学生在民族民间舞蹈方面的创作力与表现力

学生学习舞蹈通常都是从模仿阶段开始，经过一段时间的学习后，就要从模仿阶段转入自我创作阶段。当然自我创作阶段不是胡乱的改编，几个大民族的融合，要在尊重民族舞蹈的基础上进行的加工创作。在进行舞蹈创编的时候，学生要自己组合音乐、编排舞蹈动作，然后再由教师进行指导与加工，这样才能提高学生的舞蹈创作力与表现力，加深对民族文化的理解，更好地掌握民族舞蹈的风格与韵律。

(五)将民族民间舞蹈的文化价值导入到教学当中

舞蹈教师应结合民族民间舞蹈素材，将民族民间舞蹈的文化价值直接导入到教学当中，导入方式可以是教材讲解，也可以是组织学生到图书馆与网络中查阅相关文献、图片与视频资料，有条件的学校还可以拿出专项经费定期组织学生前往少数民族地区或民间舞蹈之乡进行实地调查，然后通过撰写调查报告的形式对民族民间舞蹈的文化价值、传承意义以及传承策略进行深入、细致地研究。

(六)在舞蹈教学考评中渗透民族民间舞蹈文化

对于学生而言，教师除了将学生的舞蹈技巧作为考评的重要依据之外，还应当重点关注学生是否对民族民间舞蹈文化具有准确、深刻的理解。当然，考核并不是目的，重要的是告诉学生民族民间舞蹈文化传承的重要意义;对于教师而言，学校除了对教师的民族民间舞蹈教学能力进行考评外，还要对教师对民族民间舞蹈文化的教学理念、教学方法与策略进行考评，让教师成为民族民间舞蹈文化的积极传承者。

三、结语

民族民间舞蹈是广大人民群众在长期的劳动实践中创造出来的，是民族智慧与历史的进步，是民族精神与传统文化的象征。作为舞蹈教育者，应该积极探索文化传承视野下的民间民族舞蹈教学策略，不断推动民族民间舞蹈的当展。

参考文献:

［1］牛菲．对高校民族民间舞蹈教学的思考和建议［J］．大舞台，2011(8)．

［2］王敏．民族民间舞蹈教学［J］．大舞台，2011(3)．

［3］闫振伟．中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育［J］．科教文汇(中旬刊)，2007(2)．

［4］苏京．把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中［J］．河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2008(5)．

［5］裴亚建．论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”［D］．济南:山东师范大学，2008．

［6］尤怡红．改革舞蹈教学评价提升综合文化意识［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2014(16)．

作者：李夏 单位：阜阳师范学院体育学院