古典舞蹈教学研究范文

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摘要：

我国拥有悠久的古典舞发展史，随着时间的推移，古典舞演绎过程中的精度以及难度越来越高，能够促使人们在观赏古典舞蹈的过程中拥有较高的美的享受。也正因为如此，在进行古典舞蹈教学的过程中，教师应当从基本功、神韵以及即兴教学等角度出发，对学生进行综合能力的培养，这种多元化的古典舞蹈教学模式在应用过程中，有助于学生更加深刻的领悟舞蹈的内涵以及动作的要领，更重要的是，能够促使其自身同音乐和舞蹈融为一体，对于古典舞蹈艺术创造具有重要意义。

关键词：

古典舞蹈；教学模式；多元化；训练

前言

近年来，在社会经济不断进步的背景下，人们的生活质量不断提升，因此也越来越重视精神生活的丰富。古典舞蹈作为一门艺术形式开始受到广大人民群众的喜爱，产生这种现象最主要的原因是古典舞表演中包含了中华民族的文化和历史，同时，在同时代进行结合的过程中，不仅能够有效的将我国的传统文化进行传承，还能够促进我国文化的进步。在这种情况下，积极加强古典舞蹈教学模式的创新和研究具有重要意义。本文从多元化训练入手，希望对提升古典舞教学质量起到促进作用。

一、古典舞蹈教学现状

1）学生对古典舞内涵领悟程度不足。近年来，在科学和信息技术不断进步的背景下，我国的现代化建设速度加快，为人们构建的大的生活和学习环境中，以现代化思想和技术为主，这种现象导致古典舞学生在日常学习过程中，没有一个良好的环境去深入挖掘古典舞的内涵，因此在学习过程中也只是对古典舞形式和表面的理解，无法真正体会到其内部的精髓[1]。正因为如此，现阶段，多数古典舞学生在日常学习中，只能够通过努力，运用肢体对古典舞动作进行模仿，尽管能够掌握一定高难度的动作技巧，但是却无法从精神上对舞蹈产生深刻的理解。因此表演中也严重缺乏内涵和灵魂，导致古典舞的艺术魅力下降。

2）教学方法相对落后。现阶段，我国多数古典舞教师在日常工作中，还在沿用传统的教学模式，即示范、讲解、监督学生训练等。这种教学模式，不仅没有引导学生对古典舞的内涵进行挖掘，同时也严重缺乏趣味性，导致学生的学习兴趣下降，甚至在课堂学习中，产生注意力不集中的现象[2]。长此以往，是不利于我国古典舞文化艺术的传承和发扬的。值得注意的是，古典舞教学过程中，对教师的基本功、文化底蕴以及专业技术能力具有较高的要求，新时期，教师还应当提升自身同学生进行交流的能力，在同学生进行紧密配合的基础上，对教学内容进行丰富，是提升古典舞教学质量的关键。

二、古典舞蹈教学模式的多元化训练

1）基本功训练。在古典舞教学中，基本功训练必不可少，课堂中呈现出多种多样的形式以及丰富的内容，在进行基本功训练的过程中，学生能够通过学习，对多数简单的古典舞表演技巧以及动作要领进行掌握，同时，还应当尽量将古典舞中所包含的神韵进行充分的体现[3]。因此，新时期，在将多元化训练应用于古典舞教学当中时，更应当加大对基本功训练的重视，教师在教学中，应首先制定整体的训练计划，在对学生各个阶段所学内容进行科学规划的基础上，通过增加同学生之间的交流，掌握学生的所思所想，对不同的学生进行有针对性的引导，从而促使学生产生对古典舞基本功学习的重视和兴趣。更重要的是，在训练过程中，应将腰部运动作为中心展开训练，并对古典舞运动空间进行扩展，逐渐促使学生将内在的文化底蕴同外在动作进行融合。

2）神韵训练。神韵训练是多元化训练当中的重要内容之一。尽管古典舞最初的发展过程中，部分动作以及舞步是对芭蕾以及我国戏曲表演形式进行借鉴而来，而在古典舞艺术家长期的探索中，古典舞抓紧解脱了芭蕾舞和戏曲等艺术形式的影响，并逐渐传达出来了独具特色的神韵。在对情感进行表达的过程中，舞蹈以肢体作为媒介，因此新时期，在进行古典舞教学的过程中，不仅应当向学生传授相关动作要领，还应当促使学生掌握应用舞蹈进行语言表达的技能，而通过舞蹈进行语言的表达，就是神韵的体现。要想促使学生在古典舞表演中展现出神韵，就必须促使学生将舞台创作融入到学习当中，也只有这样，才能够逐渐形成自身的舞蹈风格[4]。在神韵教学法当中，冲、移、靠、沉和提等都是重要的动率特征，在这一基础之上，舞蹈语言结构呈现出可发展性和逻辑性，学生在进行古典舞表演的过程中，在对这些语言结构进行利用的基础上，能够对舞蹈动作进行创新，促使古典舞的表现力得以提升。

3）即兴训练。新时期，要想促使学生在古典舞的学习过程中，能够对其内涵以及灵魂进行充分的掌握，教师在教学过程中必须在多元化训练中融入即兴训练的内容。通常情况下，学生在进行现代舞和舞蹈编导课程学习的过程中，会对即兴训练进行充分的应用，现阶段，古典舞教学也应当加大对这一训练形式的应用力度，教师应鼓励并引导学生，在学习过程中将自身的创造力以及想象力进行充分的发挥，而学生在拥有良好的协调性以后，将各种古典舞表演技巧以及动作要领进行更加充分而自然代表展现出来[5]。值得注意的是，这一过程中，教师还应当注重将神韵教学、基本功教学以及即兴训练进行紧密的结合，促使学生从基本功的学习开始就能够应用良好的创新意识，对古典舞的内涵进行深刻的领悟，并应用自己独一无二的方式彰显古典舞的魅力。

三、结论

综上所述，近年来，古典舞教学模式以及方法进行了革新，极大的提升了古典舞教学效率，然而，现有教学模式还呈现出一定的不足，在这种情况下，本文提出了多元化训练教学模式，它能够从基本功、神韵以及即兴训练等角度，逐渐引导学生掌握扎实的基本功，并在学习中掌握古典舞的灵活以及独特的艺术风格，更重要的是，能够在即兴表演过程中，对古典舞的内容以及精神进行创新和丰富，由此可见，积极应用多元化教学模式展开古典舞教学具有重要意义。

参考文献：

[1]卿青.从“舞动无界”工作坊看中西方舞蹈教育的观念差别[J].北京舞蹈学院学报,2014,02:10-14.

[2]王伟.凝聚产生力量进取诞生希望——对中国古典舞学科校庆系列活动的思考[J].北京舞蹈学院学报,2014,04:24-30.

[3]张朝霞.以“新中国”的名义:中国当代舞蹈训练体系的生成机制研究[J].艺术百家,2015,02:58-64+97.

[4]成慧慧.对传统民间舞蹈与现代流行舞蹈“同构”的文化思考[J].北京舞蹈学院学报,2014,01:111-115.

[5]肖艳,郭兰兰.日本音乐人才培养模式的规范化研究——以东京艺术大学音乐学部为例[J].淮海工学院学报(人文社会科学版),2014,09:110-112.

作者:张冬冬 单位:韩国龙仁大学