高中音乐课程舞蹈教学的实践范文

本站小编为你精心准备了高中音乐课程舞蹈教学的实践参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

摘要：

在进行教学高中教育阶段音乐教学舞蹈训练内容时，教师需要调动学生的学习兴趣，为他们创设更多的学习机会，使学生的学习成果得到有效地展示，充分掌握舞蹈技巧，在不断观察生活的基础上，学会创新。只有做到这些，才能提高学生的学习信心，进而更加有效地激发学生的学习兴趣，以此来从根本上保证音乐课堂教学的质量。

关键词：

高中；音乐；舞蹈；教学

基于大力落实新课程教学标准这一背景，高中教育阶段中音乐学科的舞蹈训练作为学生进行的二次艺术创造，教师若是可以高效的将学生彻底带入至学习情境中，不仅可以激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术学习视野，同时还可以有效的陶冶学生的艺术情操，提升学生的艺术表现能力。笔者主要以高中教育阶段音乐课程中的舞蹈训练教学为主要研究对象，结合自身的教学实际，谈些教学策略。

一、高中音乐课程中的舞蹈训练内容

高中教育阶段音乐课程中舞蹈训练，主要是对学生的基本功进行训练。所谓基本功，主要是指对学生个体柔软度与力度的舞蹈训练。身体的柔软度主要是指：以训练的形式来进行实际拉长身体各个部位的肌肉，强化自身的协调性与灵活性的方法。力度主要是指：高中生通过自身对于机体中的各个部位的训练。

二、高中音乐课程舞蹈训练的实践探索

1、全面激发学生的学习兴趣

新课程教学标准中一再强调，教师在实际教学过程中需要以学生的学习兴趣为教学准则。学习兴趣作为当前阶段学生学习音乐的主要动力，同时也是学生树立终身学习音乐的物质基础。教师在进行实际教学过程中，需要科学的依据学生的实际情况，以形式多样的教学内容、风趣幽默的教学模式和启发性的教学语言，全面活跃课堂教学气氛，激发高中生的舞蹈训练兴趣，不断提高自身的音乐、舞蹈涵养，丰富自我的业余学习生活。由于艺术来源于学生的实际生活，并存活于现实生活，为此，在实际教学过程中，需要将音乐课程中的舞蹈训练作为一种核心主题，以舞蹈作为一种艺术外部展示的主体，带领班级中学生进行探究其内在存在的文化关联，进而深入的研发出它们存在的潜在的文化特点与形成所需的各种因素。教师可以通过不断、有效的创设学习情境，重视培养学生的创新思维能力，进而全面激发学生的舞蹈训练兴趣和艺术创新的欲望。

2、选择形式多样的教学内容

形式多样的教学内容，是有效激发学生学习兴趣的基础因素。教师在选取教学内容时，要选用具有实效性的内容，结合自身的经验，尤其注意如下几点：首先，教师要尽可能选择一些节奏比较轻快、鲜明、韵味比较明显的舞蹈曲目，并循环播放，使学生对其旋律具有一定的了解与记忆；其次，教师要要求学生的舞蹈动作风格各具特色，充分发挥出自我手脚配合的能力；最后，教师需要在学生进行实际舞蹈训练过程中，适当的扩展课堂教学的内容，使其可以更加贴合学生的实际发展需求。除了形式多样的教学内容以外，情节紧凑的教学进度、清晰明了的教学思维、风趣幽默的教学模式也已成为评价教学质量高与低的一个关键环节。例如，在进行高中音乐《灰色的马》这一课教学时，教师需要将蒙古族的音乐形式舞蹈风格细致划分，等到班级中的学生对其有所了解后，再次进行舞蹈训练，最后进行创编舞蹈。民族音乐舞蹈全部来源于人们的实际生活，在当前蒙古族人民的实际生活中，马作为唯一一种可以信赖并寄托的文化支柱。教师需要选择这一角色作为课堂教学的中心主题，并将这一内容贯穿于课堂教学的始终，使学生充分感受到蒙古族音乐舞蹈与蒙古族人民生活中不可缺少的马之间存在的不可分离的关系，进而充分领悟音乐及舞蹈形式来源于生活，反映生活。经过全面观察和开展课堂教育活动后，教师作为课堂教学活动的组织者、领导者和学生学习思维的启发者，要担负起推动学生学习发展的教学责任，这也就要求教师在教学活动中，应用科学有效的教学方法，使学生在实际训练过程中自主发现问题、解决问题，在问题解决的过程中全方位培养学生的综合能力。

3、引导学生在舞蹈训练中学习体验

教师在舞蹈教学过程中，首先需要进行制定一个科学有效的教学目标，使学生可以自主的依据其学习目标参与到学习活动中。这里所说的自主独立进行舞蹈行为，与专业层面的舞蹈存在很大的差异。其教学目标，主要是依据新课程教学改革对于高中音乐教学课程中舞蹈训练教学的要求，全面培养高中生对于舞蹈的学习兴趣，以及对舞蹈艺术的审美能力，进而制定出可以有效培养学生的艺术情操、树立学生的舞蹈学习意识的教学目标。通过不断的学习训练，使学生可以在听到音乐的第一时间内做出身体反应，随着音乐的旋律与节奏进行律动。在实际教学过程中，教师要依据班级中学生的实际舞蹈学习能力，进行分层训练教学。例如，教师在进行芭蕾舞教学时，需要在班级中挑选一部分身体柔韧感比较强的学生进行舞蹈学习；对于班级中一些节奏感比较强的学生进行现代舞、集体舞等舞蹈类型的教学。这一做法，不仅可以使班级中的学生由原本的无法理解，转变成为自主地参与到学习活动中，而且让学生在具体实践过程中理解并掌握舞蹈动作和音乐的配合。学生在掌握了这一系列的舞蹈技能后，可以有效的提升舞蹈动作的连贯性与节奏感。通过学习丰富的舞蹈形式，也进一步的开发了学生的舞蹈创新思维。不论是班级中一些舞蹈功底比较好的学生，还是部分因为自身理解能力比较差而不愿意展示自我的学生，教师都需要为其进行提供可以展示自我学习成果的机会。

4、引导学生进行音乐舞蹈创新

在教学过程中，教师要摒弃过去传统的教学观念，充分发挥学生的主体地位，不断激发学生的学习潜能和思维创造力。对于班级中一些具有独特学习观点的学生，教师要充分尊重并鼓励学生的学习观点。因为教师一个小小的行为就有可能改变学生对于学习舞蹈的看法，甚至是学生的一生。在引导学生进行舞蹈创新时，不可以过于心急，要事先进行学生，编排舞蹈最为基本的三个要素为：动作、空间、时间。动作是舞蹈中的重要形式和力量的展现；空间则是学生进行实地展示的场所；时间则是学生对于编排舞蹈的内在节奏与速度之间的权衡。若只是单纯的教授基本的舞蹈编排技法，学生将停滞于舞蹈动作的整合阶段，要想学生创造出具有文化内涵的舞蹈艺术作品，就必须深入进行观察生活中可以用于编著的舞蹈材料。如果缺乏对外界生活的细致观察，即便有音乐教师专业的技术指导，学生仍无法进行舞蹈艺术的编排。为此，音乐教师在进行实际教学活动中，不仅需要教给学生专业的舞蹈创编技巧，同时还需要鼓励学生观察自我学习生活，并在生活实践中摸索出适宜自己的舞蹈编排素材。高中生正处于一个思维十分活跃的时期，经过学生的奇思妙想后，会产生大量的舞蹈编排的创意内容。教师此时需要帮助学生将这一部分内容，全部转化成为实际的舞蹈动作,以此来全面提升学生的舞蹈能力。

参考文献

[1]郭雨柔.高中舞蹈教学现状及音乐选修课“音乐与舞蹈”教学初探[J].陕西师范大学,2015.05；56-57

[2]尚宜佳.普通高中“音乐与舞蹈”模块教学研究[J].河南大学,2015.

[3]郑大莉.舞蹈形体训练在音乐学课程设置中的作用[J].河北民族师范学院学报,2014,01:

作者:曹晓星 单位:深圳市沙井职业高级中学