奥尔夫音乐在舞蹈教学中的探索范文

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摘要：

笔者首先对奥尔夫本人及奥尔夫音乐作了详细介绍，并介绍了奥尔夫音乐在我国的发展历程,深入分析了奥尔夫音乐的特点，在此基础上探讨了奥尔夫音乐与舞蹈两种艺术之间良好的契合性，阐述了奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中起到地积极作用，并提出了实践的方法与措施。

关键词：

奥尔夫；音乐；高职学前教育；舞蹈

一、奥尔夫音乐概述

奥尔夫音乐得名于著名的音乐家卡尔•奥尔夫，奥尔夫是一名具有多部音乐作品的很有创作天赋的音乐家，比如著名的音乐《卡尔米拿•布拉娜》就是奥尔夫创作出来的。奥尔夫不仅仅创作音乐，还在音乐教育方面有很多的研究，他的很多教育理论也是现代学校音乐教育中最具影响力的理论之一。才华卓著的奥尔夫对许多钢琴曲进行了成功改编，也将不同的曲风融入到了自己的作品之中，他作品的灵感大多来源于神话故事及民间的生活，而且他的音乐结合了很多其他艺术领域。军特学校是奥尔夫自己建立的从事音乐教育、体操教育及舞蹈教育的学校，培养出了一大批音乐家、音乐教师及很多从事音乐专业表演的人才。奥尔夫不仅仅是这个学校的校长，还担负着学校的教育教学工作。在从事教学的过程中，他独自编写了《学校儿童音乐教材》一书，淋漓尽致地对奥尔夫的教育观点进行了表达，以一种有形的方式把音乐这种无形的东西表达了出来，他把音乐与音乐教育两者相结合，并促使两者共同发展。

由于奥尔夫在世界各地的讲演，使得奥尔夫音乐在各国都有很大影响。比如其在美国曾经风靡一时，在各种领域都有奥尔夫音乐的应用。受益的不单单是音乐教育，老年人、幼儿及残疾人也都在这一理论的影响下受益良多。在19世纪60年代，奥尔夫音乐体系开始在美国盛行，而到现在，其影响力也在越来越大。在中国改革开放之前，奥尔夫音乐没有进行传播。而之后，我国的一些音乐人在与奥尔夫先生互相交流后，才使得奥尔夫音乐渐渐在人们的头脑中有了印象。在引进初期，并没有将其理论进行很好的应用。只有到了最近几年，才越来越受到国人的重视，音乐舞蹈教室才在中国慢慢发展起来。此外，我国教育部门得到了奥尔夫音乐专业委员会的指导，完成了“艺术课”标准的制定工作。

二、奥尔夫音乐课程的特点

首先，奥尔夫音乐的教育教学理念是以人为本。只有创作者本人坚持着自己的信念，才能参与到奥尔夫音乐的创作中。奥尔夫强调的是在创作中个人的综合素质得到增强，而不是把每一个能够参与到奥尔夫音乐中的人都培养成为音乐家。其次，奥尔夫音乐具有很强的包容性。奥尔夫希望将各国的艺术相互进行融合，但又要求对原有音乐的许多特性进行保留。因此，参与到奥尔夫音乐的人，不能仅仅作为参与者，还要是聆听者，还要在欣赏乐曲的同时去深入体会原有的音乐精髓，所以，奥尔夫音乐是集语言、舞蹈及音乐三者于一体的艺术。第三，学习奥尔夫音乐首先要学会倾听。倾听能够让大脑得到最真切的东西，所以倾听是学习奥尔夫音乐的第一步。只有学会了倾听，才能学会奥尔夫音乐，而通过倾听得出的对音乐的感悟对于音乐教育教学来说至关重要。这需要在我们的音乐教育中把情感共鸣、体验、交流通过奥尔夫音乐教学法充分地表现出来，促使学生具备对音乐进行再创造的能力。而对于奥尔夫音乐来说，其倾听者既要去认真倾听奥尔夫音乐的各种声音，还应该去关注伴随着音乐进行的语言变化、强弱变化及舞蹈动作连接。第四，奥尔夫音乐非常重视音乐节奏。节奏是音乐的基础，节奏与人们的行为及心理活动是不可分割的。对于奥尔夫音乐，节奏是音乐的生命。曲风不同，节奏就不同。对于曲子之间的差异，不是看曲子之间的词语、配合曲子的舞蹈或者其他东西，而是要看曲子的节奏。曲子之间的节奏有差异，才可以划分为不同的曲风，很多人喜欢听外国歌，但是他们对他们的语言也许听不懂、对他们的动作也许模仿不出，但是却能够感知音乐所表达的感情，这就是节奏所起到的作用。通过奥尔夫音乐活动的带动，可以帮助学生们迅速培养节奏感，帮助他们快速地对新鲜事物产生兴趣，因此可以显著提高学生们学习音乐的乐趣和学习效果。第五，奥尔夫音乐强调的是即兴创作。人们的生活环境是在不断地变化着的，每个时刻的景色给予人们的心态是不一样的，为了能够进行实时保存，就需要进行即兴创作，以便在第一时间用音乐进行表达。这种即兴的发挥使得学习奥尔夫音乐的人一方面会积极主动地进行音乐创作，另一方面，也会增强高职学生音乐创作的趣味性，减轻学习上的压力。

三、奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用

可以肯定的是，奥尔夫音乐是可以应用到舞蹈教学中的。这是因为这两者之间存在着本质上的联系，舞蹈也是一种将人的内心活动与外在行为相结合的艺术形式。对舞蹈的学习不仅仅是在学习一项技能，而是要去感悟这种艺术的乐趣。奥尔夫音乐也是在始终强调学习者要去感悟、去倾听，所以，奥尔夫音乐应用到舞蹈教学中是可行的。具体应用的措施有如下几点：首先，贯彻奥尔夫音乐教学法的“以人为本”与“倾听”原则，让高职学前教育专业舞蹈教育回归到舞蹈本体。在高职学前教育专业学生的舞蹈课堂上，倡导以感受、体验的方式，把学生从机械训练和重复模仿中解放出来，引导学生了解自己的身体、把握身体运动规律，用自由的心态与身心对话，谋求身心和谐、舒适自信地进入舞蹈世界，并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。

其次，贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则，整合高职学前专业的舞蹈教学内容。首先，大学舞蹈教学应包括舞蹈基础理论、基本训练、民族民间舞及舞蹈编创等内容，各部分内容在统一的原则下具有相对独立性。其次，从教学实际出发，积极拓展舞蹈教育的外延，广泛吸收借鉴音乐、美术、戏剧、表演等艺术的表现手段和思维方式，在培养学生艺术感知能力的基础上，对各艺术门类兼容并蓄、广泛采纳，提高学生整合创新能力。

再者，贯彻强调奥尔夫教学法的“重视音乐节奏”的原则，让学生在舞蹈节奏上尝试新的训练方法。奥尔夫曾说：“我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、软件合成器等)，而是人的肌体(如拍腿、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如三角铁、木鱼、铃鼓等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。由此，在教授学前专业学生舞蹈时，不应该让学生被动机械地练习某个动作，而是建议在某些短小的舞蹈作品中借助一些辅助性符号，让学生们随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，按编排顺序展现舞蹈动作,这样学生不仅能体验到音乐的美妙，而且也能更好地掌握乐曲的节奏、结构和风格。

最后，贯彻奥尔夫音乐教学法的“即兴创作”原则，训练高职学生的舞蹈创新思维。创新教育是素质教育的核心，创新性思维是艺术创作的原动力，也是舞蹈个性化产生的基础。而即兴，是奥尔夫音乐教育体系思维生命力长盛不衰的原因，是奥尔夫音乐教育体系最具核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法强调在教学实践中，营造自由开放的教学环境，改变学生的思维定势，诱导他们用个性化的思维方式理解舞蹈作品，鼓励学生表现出自己的与众不同的地方。注重培养学生的参与意识，引导学生在舞蹈练习中享受学习的乐趣，还舞蹈艺术教育以本来面目，使创新型人才的培养成为可能。

对于高职学前教育专业舞蹈的教学来说，大多数的学前专业学生没有舞蹈理论及相关表演经验，所以，他们不像那些有多年舞蹈基础的学生那样受到内在养成的条条框框的制约，这样也有利于奥尔夫音乐教学法的尝试与推进。与此同时，学前专业学生通过奥尔夫音乐教学法指导下的舞蹈学习，对学生自身乐感、美感、舞蹈创造力的发展都将有积极作用。与此同时，在教学中，融入奥尔夫音乐就可以实现从整体上进行任何想法的表达及从音乐表演中得到乐趣的双重作用。奥尔夫音乐的融入可以将唱、说、旋律和舞蹈有机地结合起来，帮助高职学生音乐素质得到整体地训练与提升。

参考文献：

[1]刘菲.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践[J].教育教学论坛，2014（13）.

[2]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声，2015（10）.

[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界，2015（27）。

作者：杨冯圆 单位：鹤壁职业技术学院