高等院校舞蹈教学课程探讨范文

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一、多样化的舞种学习

普通高等院校舞蹈专业要逐步开设不同类别的舞蹈课程，让学生们在有着扎实的舞蹈基础的同时，也能跟随时展，适应市场需求。不同的舞种有不同的魅力、特点和练习要领。例如：民间舞蹈的定义是“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”让学生们不仅掌握了各个民族的舞蹈风格，也了解了各民族的风土人情。

古典舞身韵倡导的是行云流水、身体柔软、细腻圆润、刚柔相济，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。古典舞蹈是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的舞蹈。

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主张的美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。学习现代舞对综合类大学舞蹈专业学生来说，也是一种取长补短的方法。

接着就是让普通高等院校舞蹈专业的学生对流行舞蹈进行认识与学习。新一代的大学生对新鲜、流行的东西有着本能的兴趣与热衷。所以，对流行舞蹈会有更大的兴趣。流行舞蹈是一个笼统的称呼，它包括了：街舞、拉丁舞、踢踏舞、肚皮舞等等。对于普通高等院校舞蹈专业的学生来说，学习不同种类的流行舞蹈既能丰富学生们的知识，又能使学生在就业时更有自信。

舞蹈理论知识在舞蹈教学中也是必不可少的。只有用丰富的专业理论知识武装自己，才能更好地诠释舞蹈的内涵。首先就是要全面地了解舞蹈的中外历史；然后，艺术概论课程要指导学生正确认识艺术，只有较深的艺术修养才能更好地理解艺术作品的内涵与精华。最后，舞蹈鉴赏课程，这是一门十分重要的课程，想鉴赏一部舞蹈作品，就要具备一定的舞蹈知识和一定的艺术审美能力，并了解各舞种的风格特点。在鉴赏一个优秀作品时，还要不停的思考，只有这样，才能更好更准确地抓住作品的特点。

二、各类丰富的辅助课程

要充分利用大学校园丰富强大的教学资源。如何利用好这些资源，是各大高校在教书育人时必须思考的问题。在传授专业知识的同时，可以利用课余时间开设各类丰富的选修课程，如：书法，书法被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”。中国古典舞的阴阳顿挫的神韵就和书法的用笔有切合之处。学生们更加科学地利用课余时间学习更广泛的知识，能够取长补短，从而更快更好地适应社会。普通高等院校舞蹈专业开设多样性、科学性的课程，不仅能为学生提供一个学习知识的平台，更能提高学生的综合素质。这样，学生不仅仅能成为一个精通舞蹈的人，还可以成为一个拥有高素质的人。这对于一个刚刚走出校门的大学生来讲，将是一笔无可替代的财富。

作者：陈佳妮 单位：大连艺术学院