舞蹈教学中的演员情感把握范文

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1情感在舞蹈表演中发挥的作用

情感是演员成功完成表演的原动力。一位舞蹈家想要寻求创造物到形象的更高境界，一般要经历形象的积累到形象的感受再到形象的创造这样的过程，然而在这样一种历程中，情感的把握无疑是一个舞蹈演员走向成功的助推剂。对于一个优秀的舞蹈演员来说，最主要的就是如何用情感创造舞蹈作品人物形象展现的能力。演员表达情感的方式应该是身心结合充分把握人物情感，以情感带动肢体，以肢体来表达感情。做到“情动于衷而形于外”的最高境界。

如舞剧《白毛女》中，观众从视觉上特别能感受到舞剧塑造的鲜明生动的艺术形象，尤其是第一主人公喜儿最为突出，她得前后形象的反差构成一个性格的两个侧面———纯真可爱和不屈不挠的充分展示使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次、有发展的展现。在第一场中演员脚下是以轻盈的“Pasdechat”舞步，表现出了纯真可爱的喜儿;第四场中演员脚下是以沉重的“Pasdechat”舞步，表现出饱受凌辱后，对黄世仁充满愤怒之情的喜儿;第四场中演员又是以更加狂野的“Pasdechat”舞步，展现出了在荒山中于野兽搏斗使之变得更顽强，等待报仇的喜儿。

2如何让演员在表演中做到对情感的正确把握

2．1对人物形象的情感把握。演员在演绎某一形象之前，首先要全身心投入到特定的环境中，才能对人物的情感有正确的把握，要设想自己所扮演的角色，人物性格，所处的社会环境、历史背景及情感处境等等，做深入的了解和体会。演员在塑造人物形象时必须将自己置身于这样的氛围环境中去，将剧本中的形象转化为自己心中的人物形象，再将自己心中的人物形象舞蹈化，转化为观众眼中的人物形象。舞蹈是人们在思想感情高度激动时的形象表现，没有高度激动的情感就不可能产生动人的舞蹈形象。演员对作品的理解，对人物性格的深层刻画，将舞者自身的情感融入进去，使之形成二度再创作。而这种二度再创作不仅仅是从动作的质感上来突破，更要从情感的角度上来突破，当演员的情感跃出了内在冲动时，就会使可见的意象变作可见的形象。舞蹈就是通过视觉、听觉、动觉的感官器官来诠释舞蹈的感知、想象、情感以及理解的一个过程，从这个过程中可以达到赏心悦目、怡情悦性的一种精神享受。其实舞蹈不是简单的炫耀舞者的技巧，而是通过这种技巧向观众传达一种思想、一种内涵，就像舞蹈《莲颂》使舞蹈表演者领悟出舞蹈主题的真谛、立意、喻义，表达了人们赞扬“莲花”的精神，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，换言之这些形象的塑造恰恰彰显出作者的思想感情境界和理想追求。

2．2舞蹈演员在舞蹈表演中对情感的正确运用。舞蹈情感的确不是一般意义上情感，它是演员体验并释放出来的感情，又不是纯然的个人情感。对于舞蹈表演来讲，主要在于对舞蹈中人物形象的情感有了深刻理解并能够把握以后，做到对于情感的正确运用。舞蹈本是一种表演性的艺术，作为演员要采用任何形式进行表演，都必须抒发舞者各种复杂多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶和感染。而这种传达方式就是“以情带舞、以舞传情”。只有这样才具有强大的艺术感染力，才真正实现了“神性俱似”的艺术。

作者：杨杨 单位：延安大学鲁迅艺术学院