舞蹈教学中节奏和表演意识(4篇)范文

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第一篇：大学舞蹈教学中表演意识

一、舞蹈意识在大学舞蹈教学中的积极作用

（一）体现舞蹈的另一种美舞蹈的最高境界是对思想的表达，因此，在跳舞的过程中将表演融入在舞蹈中，能够体现舞蹈的另一种意境的美，表达出舞者的内心。在安静的舞蹈中，能够给人以净化心灵的作用，能够安抚人们的内心。在狂野的舞蹈中，能够带动人们的情绪，使人们的情绪受到鼓舞，从而提高人们对舞蹈的兴趣。基于此，在舞蹈教学中融合表演，使舞蹈更具意境。例如：《红绸舞》是一部年过半百的佳作，但是依旧风韵犹存。《红绸舞》兴起于革命斗争年代，在当时曾轰动一时。《红绸舞》以其独特的动作以及表演形式，充分了体现了舞蹈的另一种意境，体现了当时社会的发展情形，促进了社会的和谐统一

（二）使舞蹈具有灵性舞蹈作为一种行为艺术，要充分发挥表演艺术在舞蹈中的作用。在舞蹈教学的过程中增加对表演意识的教学，将有助于发挥舞蹈的灵性。例如：《雀之灵》的表演中，最著名的表演者当属杨丽萍。在舞台表演中，杨丽萍的身影就犹如一只美丽的蓝孔雀，使人犹如身临仙境，吸引了观众的目光，带动着观众的情感发展。在看到忽而满脸微笑，呈现出妩媚的面孔；忽而一脸忧愁，表现出几丝忧愁的时候，观众的心也随着她的舞蹈而受到起伏，充分体现了《雀之灵》的灵气。

二、大学舞蹈教学中培养学生表演意识的教学策略

（一）在舞蹈教学中培养学生的表演意识学习舞蹈是一项漫长而艰巨的过程，因此，教师首先要培养学生敢于面对困难的精神，在面对困难时应有一种永不服输的坚持，只有这样，才能完成对舞蹈的学习。舞蹈教师要在舞台上的教学过程中，培养学生的表演天赋，首先要充分了解舞蹈的发展背景，教师可以创建情境教学的方式，给学生以身临其境的感觉，从而增加学生对舞蹈的感知，以便于发挥出舞蹈的教学效果。

（二）在舞蹈教学的过程中培养学生的大胆创新的意识学生的创新意识对于舞蹈的学习有着重要的作用，只有不断的创新，才能不断地促进我国的舞蹈事业的发展。因此，舞蹈教师可以给学生制定不同的学习计划，让学生依据自己的理解进行舞蹈创作，在创作的过程中增加学生对舞蹈的热爱程度，以便于发挥出学生的最佳的学习效果。

（三）培养学生的形象美感的意识舞蹈是由一连串的肢体动作连贯而成的，通过音乐的节奏感来表达出舞蹈的节奏感，因此，在对舞蹈的动作教学的过程中，要培养学生对形象美感的了解，一是让学生体会每一个舞蹈动作所包含的形象美感，只有这样，才能使人与舞蹈融为一体，使舞蹈表演独具匠心。二是要培养学生对舞蹈的节奏感，掌握音乐以及舞蹈动作带给人的动感。三是要充分了解舞蹈的风格，对于不同舞蹈的表演要利用不同风格提高表演效果，以此增加舞蹈的形象美。

（四）培养学生的作品表现的意识为提高学生作品表现意识，应在教学的过程中注重对舞蹈作品的讲解，在排练的过程中，通过音乐来增强学生的舞蹈作品的感知能力，从而依据学生的个人特点进行人物的塑造，以便于发挥舞蹈作品的神韵。

对于舞蹈来说，意境是舞蹈表演中最主要的，因此，为充分发挥舞蹈的另一种意境，要在舞蹈课的教学过程中逐渐地培养学生的表演意识，由浅至深、由易到难，从而帮助学生掌握更有深度的舞蹈，从而提高舞蹈人才的综合素质。

作者：徐练 单位：黄淮学院音乐表演系

第二篇：大学舞蹈教学中节奏意识

一、有力提升学生的欣赏水品

每一个音乐作品都有着自己的特点，而节奏意识的培养需要深入理解作品。所以说，在培养学生节奏意识的同时，我们也在潜移默化地提升学生的欣赏水品，从而使其充分展现舞蹈动作中的情感，呈现出一支富有感染力的舞蹈。

二、大学舞蹈教学中节奏意识的培养思路

（一）加强对于音乐作品的理解，为舞蹈动作中的节奏建立前提。每一个音乐作品都有着自己所要表达的情感，而这也就意味着每一个音乐作品的节奏都有着自己的特点。而舞蹈中的节奏是根据音乐中的节奏所作出的反应，这也就说明了对于音乐作品理解的重要性。所以，在舞蹈动作中培养学生的节奏意识，首先要理解音乐作品，而对音乐作品的深度理解，为接下来的舞蹈动作中的节奏意识的培养打下了坚实的理论基础。了解每一个音乐作品的的节奏特点以及所要表达的感情，能够让学生在接触音乐作品的那一刻，实现音乐与舞蹈的完美融合。同时，提高学生们对于一些优秀的音乐作品的欣赏能力，能够更加有效地让他们展现作品的情感。

（二）加强形体训练，为舞蹈动作中的节奏意识奠定基础。在大学舞蹈教学中，重要的不仅仅是学生们对于音乐作品的理解，还有学生们的形体训练。其实，这也是舞蹈动作的一个重要的环节。如果说，平时的形体训练不到位，便会影响一个动作的完成时间，从而影响到整个舞蹈动作的节奏。所以说，想要培养学生的节奏意识，还需要加强学生的形体训练，保证每一个动作的完成度以及完成时间，为接下来舞蹈动作中的节奏意识奠定坚实的身体基础，在形体训练中加入节奏，这样的训练也会更加富有趣味。同时，每一个年龄段的学生以及专业身体的柔韧性是不一样的，而在进行形体训练的时候，也就要求教师能够根据每一个学生的具体情况制定合适的教学方式以及教学目标，进行有针对性的训练，保证在形体训练的过程中的效果达到最大化。

（三）吸引学生的兴趣，为舞蹈动作中的节奏意识培养奠定兴趣基础。大学舞蹈教学所面对的是一群心智成熟、有着自己想法的大学生，所以训练的趣味性是很重要的。因为某种程度上来说，舞蹈动作中的节奏意识的训练并不是一朝一夕就能够炼成的，这是一个长期的过程。而节奏意识训练方式的单一化、固定化，难免会影响到学生的兴趣。而学生一旦产生了抵触情绪，就整个训练效果产生影响。所以说，教师在进行节奏意识的培养过程中，不仅仅要关注培养的效果，还要关注培养的方式，尽可能地吸引每一个学生，让学生们积极地投入到训练中。这也对教师提出了更高的要求。

教师可以根据每一节课的训练的重点，适当地采用诗歌朗诵、体育锻炼等等方式培养学生动作的节奏性，不断增强学生的节奏感。多样化的训练方式能够让学生更加主动地融合入到学习中去，特别是采用和生活息息相关的训练方式，让学生在潜移默化中培养节奏意识。

作者：杨勐进 单位：常州工学院 教育与人文学院

第三篇：大学舞蹈教学中节奏意识分析

一、节奏与舞蹈教学的协调关系

舞蹈是具有感染力、生命力的一种肢体艺术,通常有深意的舞蹈一般需要有美好的音乐相互配合,只有二者天衣无缝的搭配,才会引起观众在情节里引起共鸣。例如:《白毛女》中有五个选段,在感受到不同节奏的音乐下主人公的情绪,从天真期盼、欢快、悲恸。而节奏在音乐的伴奏下刻画出了不同的艺术形象,表达了不同的情感。舞蹈课堂过程中,舞蹈教师不仅要求学生自己完成所掌握舞蹈艺术的最基本的要领,而且还要有意识的去培养学生们的表演能力和对情感的揣摩感悟。因此,对音乐节奏的强调是对学生进行多元化、高层次的审美意识培养。

在大学里舞蹈教育者的目标除了要培养造就合格的舞蹈艺术人才外,还要培育出为社会服务并创造美的艺术,因此这样就能满足人们在精神文化生活上的需求。为此,要通过舞蹈教育者的努力,使学生在一颦一簇中伴随着音乐的旋律,舞蹈出魅力的人生享受,这就要求教师在舞蹈的教学中,在做到真正了解学生的基础上,让学生注重把握对音乐节奏的感知,做到因材施教,方可博釆众长,这样在教学过程中才能取得比较好的教学效果。

二、节奏在舞蹈感知中的作用

（一）引导学生在舞蹈表演中借助节奏感让艺术升华。音乐作为一种独立的新型艺术形式,往往要借助舞蹈,相互融合使其舞蹈里的内容更加完美充实。例如:《睡美人》、《林黛玉》等传统经典芭蕾舞剧中的旋律是如此的优美恬静,其艺术的内在魅力能经得起时间的沉淀.试想,如果世界上的任何舞蹈都没有音乐的节奏作为衬托,只借助肢体的表达,往往只会给观众在感官上的效果往往只能是毫无生机,基本上没有任何真正意义上的舞蹈美。在舞蹈教学中对学生音乐美感的培养是把握节奏的基础。往往在教学实行的过程中,要从每一节课的基础做起,培养学生在舞蹈动作去领悟音乐节奏的相户配合的感觉。舞蹈教学者作为设计课堂的主导,在对动作进行训练时,对音乐进行选择,最好是与舞蹈相互配合的节奏进行动作完成,同时可以能抒发相应的思想感情。因此要求利用乐曲在课堂顺其自然的地调动学生的学习激情,促进了音乐旋律下的舞蹈表演魅力的的交融。

（二）节奏与舞蹈的最佳配合方式。舞蹈和音乐被叫做“穿越的艺术”。然而,当舞蹈老师们在设计动作下大声的数着拍子,可是却忽略了“拍子”只有单一的响声,听起来很单调,并没有生命力,很僵化,而学生在“拍子”的引导下表现出来的舞蹈肢体形象成为一个“傀儡”,从而失去了舞蹈的特性,限制了舞在台上的的表现范围。

例如:在基本功的训练中往往有些组合动作像擦地、小蹲、弹腿、垮腰等,由于在训练中动作相对简单,可是训练时间周期长,易使练习者深感乏味。因此,作为老师在选取音乐上可以选一些轻盈愉快、具有节奏活泼的乐段,要调换频繁,促使课堂气氛欢快,让学生有个好的心情在美妙乐曲声中,调动积极的情绪,轻松而愉快地完成课业。这样在帮助学生完成技术动作的基础下,会使肢体语言做得更完美准确。因此在实践中得出结论:在音乐的伴奏下比原先不采用音乐伴奏的方式更能获得理想的教学效果。节奏不仅是音乐的基础,更是音乐的灵魂,是自然界的音乐快乐源泉。经过从事多年的舞蹈教学经验总说明:节奏教学不仅是舞蹈课中不可缺少的一个重要的因素环节外,而且在艺术表达中所起的作用是不可估量的。

基上说明,在舞蹈的教学中应当借助外界因素尽可能的让学生在愉悦的音乐节奏氛围,来探索更切实可际的教学方法,通过情感、意境等大量形象的进行思维散发性的启迪,从而能更好的通过肢体语言表达来渲染,为舞蹈形象的创新打下基础。从而促进我们的舞蹈教育蓬勃发展,促使学生在真善美的熏陶下,健康茁壮成长。

作者：何华铭 单位：东北师范大学音乐学院助教

第四篇：表演意识在大学舞蹈教学中的培养

一、形象美感意识的培养是人体动感文化的艺术

（一）全方位的感官练习在表演的练习过程中,需要通过对手位、脚位、步伐及身韵的按摩联系,作为教师在这过程中应当去启发学生进行认真揣摩每个动作造型,能更好的表达思想和情感,通过用心去体会其中的意境,并努力地通过表演能更好的表现出来,前提是心中要怀着情感,只有这样在表演的时候才能对路。例如:在学练“风欲飘仙”时,可以把学生带入无边无际的草原,进行举目四望,天地无垠,寥廓苍茫,感受那一幅“风吹草低现牛羊”的美景......这种寓教于乐的教学方式,能更好的在潜移默化中塑造学生对真善美的感悟。

（二）敏锐精准的节奏感对于在舞台上的节奏感把握,往往是对动作本身节奏感把控。学生通过对身形的动静起伏、开合张弛进行微妙过渡,使这个过程看起来是舒缓流畅的,是对速度的快慢、强弱的转换。值得注意的是,动作的节奏往往要与音乐的旋律相匹配,从而将艺术的视觉形象、听觉形象巧妙的进行结合。这样,表演起来给人一种舒华自然、错落有致的视觉体验。

（三）把握好风格是决定表演效果的关键不同种类的舞蹈都有异曲同工之处,它的来源、性能特点、所蕴涵的民族性格都是与众不同的,例如:汉族的舞蹈往往是灵活而矫健、蒙族的舞蹈豪迈而剽悍、藏族的舞蹈雄浑而潇洒。在学习不同的舞蹈,不仅要在领略特色与风格的基础上,而且还要将其要领糅合在表演之中,方可这样,表演起来的艺术才能耐看、有灵魂、有深度。

二、加强学生对作品表现意识的培养

通常师生在排练一个生活作品的时候,往往教师会对学生进行提问,来考察学生对资料的创作背景、前后情节、寄寓的情感、要表达主题。只有这样,教师才能更好的通过绘声绘色的对作品进行形象描述,从而来引领学生对作品情节进行展开遐想,推动学生通过自我意识中把自己融入剧中的角色,进入作品的感情世界,神游作品美好的意境,体味人物的精神思想。教师在讲述的同时,可以根据剧情的推广发展,亲身示范出各种人物造型,这样才能帮助学生更好的去深刻理解人物、理解作品。与此同时,启发他们去酝酿属于自己的激情表演。例如:舞蹈《风舞桐花》,教师从焦裕禄临危受命赴兰考，到带领兰考人民斗“三害”；主人公从病魔缠鞠躬尽瘁为老百姓。充分展现焦裕禄心里装着老百姓，唯独没有他自己的无私奉献精神和“革命者要在困难面前逞英雄”的坚定信念，鼓舞和激励着一代代兰考人发愤图强，知难而进、迎难而上，勇敢顽强、奋斗不止，使兰考发生了天翻地覆的新变化，兰考人民过上了幸福的新生活。教师过这种寓教的方式,让学生能更好的深入体会人物的思想感情,领略作品所表达的精神。前提是先感动自己,才能感动他人。

三、大胆创新是培养表演意识的源泉

表演是艺术之基,其创新意识是表演的动力,而其的发展在于新陈代谢、在于推陈出新。因此在艺术的表达情感上,以“没有最好,只有更好”为准则鼓励学生敢想、敢做、勇于尝试、创新探索新的东西。只有这样才能与时俱进,更上一层楼。舞蹈不仅是一种肢体语言艺术,而且可以给人们带来不一样的视觉盛宴,从而能够陶冶人们的情操,充实人们精神生活,做出了积极作用。在舞蹈的表演中,演员要通过自己的肢体展现让舞蹈具有一定的灵性,充满一定的渗透力,因此达到演员与观众在心灵共鸣。因而在舞蹈中不仅要加强学生的表演意识,而且还要对学生的审美意识进行培养。培养学生良好的、正确的审美意识,推动艺术的蓬勃健康发展。

作者：李诺 单位：东北师范大学人文学院艺术学院助教