民族声乐演唱方法及技巧范文

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【摘要】民族声乐是一种传统音乐，不同于当前的流行音乐，不管是在演唱还是在情感抒发层面，都有着浓郁的民族特色。民族声乐在中国音乐体系当中占据举足轻重的地位，是国家漫长历史发展当中积淀凝聚的文化财富，在发展过程中已经烙上了民族印记。民族声乐在发展过程中积极吸收融入传统音乐艺术精髓，吸纳西方优秀音乐当中的理论与内涵，因而在不断发展和完善的过程中进一步提升了影响力和魅力。为了对我国的民族声乐进行有效的传承和发展，应该从基础的演唱角度出发，把握民族声乐演唱的方法与技巧，同时还需要把情感融入和有效表达结合起来，把握好声乐演唱的灵魂，为民族声乐艺术的传承发展奠定基础。

【关键词】民族声乐；演唱方法；技巧

随着民族声乐的创新发展，不管是民族声乐的传播还是和多元要素的结合，都给社会音乐艺术发展的各个方面带来了崭新气象。民族声乐和西方声乐不同，是在中华民族的漫长历史进程当中积极吸收民族音乐要素，融合民族特色以及风格而形成的一种声乐艺术形式，所以显现出明显的民族性，也极具民族带动力与感染力，迎合了民族审美鉴赏需求。新时期，为进一步加快民族声乐的发展步伐，可以从演唱角度进行分析，通过把握演唱技巧与方法，诠释民族声乐的独特之处，同时也要将技巧运用到歌曲情感的表达当中，以获得动人的力量，体现出民族声乐的个性化以及民族化魅力。

一、民族声乐概述

民族声乐体现的是民族意志与情感，中国的民族声乐伴随着中华民族的发展而不断发展和完善，毋庸置疑，其能够真实地体现国家与民族的精神品质以及思想精华。民族声乐是一种独特的社会生活艺术，其根本立足点是民族文化，而中国民族文化又是生长在华夏土地上的各个民族共同创造形成的。民族声乐演唱方法的形成和多种因素有关，在演唱方法的归纳总结当中，不仅涉及到了中国传统民歌、曲艺、戏曲等音乐形式的演唱技巧与方法精髓，还特别注意对西方声乐演唱技巧，特别是唱法技巧进行了融合，在国内外音乐艺术演唱方法的交融当中创新组合，最终形成带有民族化和个性化特征的声乐艺术形式。从民族声乐演唱角度进行分析，演唱上的独特性是比较明显的，和其他的声乐艺术形式有着很大的差别，出现这一情况的主要原因就是民族声乐是立足于中国优秀传统文化的，其中民族语言是根基，科学化的发声是原理，有效契合了中华民族的审美欣赏习惯，也在其中融入了民族情怀，展现了民族精神和意志，更从中体现出中华民族强大的生命力与凝聚力，获得了群众的青睐与欢迎。民族声乐来源于民间演唱班，而在民族声乐逐步发展及其影响力逐步扩大的情况下，其进入高等音乐教育体系，为进一步归纳与研究民族声乐演唱方法及技巧提供了优质条件与良好保障，也让民族声乐形成独立的不可或缺的音乐体系，为我国音乐事业的蓬勃发展提供了有效动力。

二、民族声乐演唱方法及技巧

（一）演唱呼吸

有效调整呼吸，为民族声乐演唱提供良好的气息支持是演唱者高水平演绎作品的基础所在，也是每个演唱者必须掌握的一项基本功。为了将民族声乐作品用更加顺畅和完整的形式进行体现，演唱者需要提高对呼吸控制技巧的掌握水平。在呼吸控制方面需要遵循的原则主要包括：呼吸部位需要深入到腰腹部，以便在腹部保持对抗力，避免在演唱过程中因为吸气不深入而出现气息不稳定的问题；在确保气息深入的同时，必须加强和胸肩颈部放松的结合，保证吸入气体之后可以顺畅呼出，避免阻碍歌唱的气流与音波；注意分析民族声乐作品的具体表现特征，做好气息的灵活化运用。演唱呼吸和歌唱声音质量密切相关，可以说呼吸是歌唱的灵魂所在，在运用叹气式呼吸、闻花式呼吸等呼吸方法时最为关键的就是要处于自然状态，放松身体，减小动作，深入浅出。

（二）演唱节奏

节奏是音乐之魂，当然也是民族声乐情感变化和表达当中必须要掌握的一种技巧。为了高水平演绎民族声乐作品，演唱者应该对作品的节奏进行科学控制。在发现音乐作品的曲调或是情绪情感表达出现变化时，歌唱者要及时根据作品旋律特点，做好节奏的控制，唱准每个音，并在保持音准的同时做好节奏轻重缓急的把握。其中需要特别明确的一点是，在节奏调整环节中，要善于结合音乐作品的情绪变动情况，做好节奏的把握，以提高音乐表现力。比如在演绎《青藏高原》时，就可以通过节奏快速变化的方式，让音乐更具表现力和冲击力。而在演绎民歌《茉莉花》这样的细腻婉转的作品时，则需要通过微调节奏的方式为人们创造一个舒缓缠绵的情感世界。

（三）共鸣腔体

对于民族声乐演唱活动来说，共鸣腔体的把握是必须要关注的一项技巧。该技巧的掌握能够让演唱者的声音更加明快，突出民族气魄和精神特色，也能够为声乐演唱创造良好条件。共鸣腔体涉及到口腔、头腔、胸腔这几个部分。因为头腔和口腔距离非常近，所以运用头腔共鸣的方法能够让语言进行迅速表达，有效弥补口腔共鸣的缺陷，提高声乐演唱的明快度，发出金属声。口腔中的声带是民族声乐演唱发声当中至关重要的部位，必须要确保喉咙主动作用的发挥，利用声带的配合确保声音顺畅发出。胸腔共鸣可以满足民族声乐演唱当中低位置发声的要求，而且借助这种共鸣方法呈现出来的声音非常浑厚有力，极富穿透性。

（四）咬字吐字

在民族声乐演唱活动当中，歌词是占据最大比重的文学形式，歌词的咬字和吐字不同于日常交流当中的咬字和吐字，必须在综合考虑民族声乐演唱特征的情况下，做好这一演唱技巧的把握。声乐演唱当中的咬字吐字并非表达清楚即可，而是要考虑到发出的声音是否优美动听。一直以来，民族声乐演唱都强调在演唱时咬字吐字清楚，发音准确，真正做到字正腔圆。在民族声乐演唱中，咬字吐字应该做到准确、清楚和放松。每个字字头必须咬清楚，但是不能用力过猛，否则很容易让音乐表达比较僵硬。在咬住字头之后，需要注意字腹，同时关注气息，保持气息支撑，打开口腔，放松喉咙与下巴。演唱者要确保咬字吐字技巧的掌握和灵活运用，需要树立持续学习的意识，进行系统而又持久的练习，但是也要避免过度追求吐字清楚，而破坏音乐整体的意境，影响民族声乐演唱的感染力和呈现效果。

三、民族声乐演唱的情感技巧

（一）想象联想意境

音乐一直以来都是人们表达情感与思绪的重要途径，民族声乐同样具备这样的功能。在民族声乐演唱当中，技巧方法的掌握固然重要，但是空有方法却没有从情感角度出发把握演绎技巧，最终的演唱质量也会大打折扣。所以民族声乐演唱中的情感技巧是非常关键且重要的。为了促进演唱当中情感的有效表达，首先应该做的就是对歌曲意境进行充分的想象与联想。民族声乐作品的歌词旋律是创作者表达情感的有机载体，为了促进情感的把握和表现，传递相应的情绪，演唱者需要从了解作品的创作背景着手，然后根据歌词旋律揣摩创作者的意境表达，并在这一过程中发挥想象能力以及联想能力，最终顺利展现出作品的歌词美、意境美以及情感美。情感和意境的共鸣与交融将会大大激发演唱者对自身情绪的调动，实现真情流露。比如在《茉莉花》的演唱当中，演唱者可先从了解创作背景着手，把握劳动人民淳朴真挚、向往美好生活的情感，然后在演唱中想象茉莉花的洁白芳香，以此来调动情感，让情感抒发更加动人。

（二）加入肢体动作

在民族声乐演唱当中，真正合格的演唱者应该具备自由发挥的能力。为了确保音乐感染力和艺术魅力得以体现，演唱者可以积极利用恰当的肢体动作，辅助情感表达，同时与演唱活动进行有效配合。肢体语言的表现力非常强，通过对其进行恰当应用，将之融入民族声乐中，不仅能够突出情感变化，还可以助推情感发展。比方说演唱者可以在演绎作品时利用表情变化、手部动作变化等方法，真正做到声情并茂。有了肢体语言的融入，观众在欣赏歌曲的过程中也可以以动作为依托，进一步品味其中表达出来的情感，当然也能够让演唱者的个人魅力和情感表现相辅相成，提高整体演唱质量。

（三）技巧情感交融

民族声乐艺术价值的发挥，离不开歌唱者的情感表达，如果能够完整深刻地诠释作品的情感，那么作品的价值也可以得到提升。情感是民族声乐的灵魂，歌曲之所以有打动人心的力量，就是因为它寄托了深厚的情感与追求。但是情感的表现并不容易，只有情感没有良好的演唱技巧是不成功的声乐演唱，同样，只有演唱技巧没有情感也是不成功的。因此演唱者可以在演唱活动当中，把抽象化的情感抒发转化成为形象化的歌唱技巧，注意歌唱技巧和情感的深度融合，以实现情感的顺利过渡和抒发。比方说在演唱舒缓的部分时演唱者需要放松，身体气息下沉，保证发声稳定，传达轻快而又柔和的情感。在对高潮部分进行演绎时，可以巧妙借助假音、高音以及延长声部等方式促进情感的充分表达。民族声乐拥有悠久的发展历史，在非常漫长的历史实践当中，积极借鉴吸收国内外的优秀音乐技巧和精髓，也是在这样的背景之下，逐步形成了完善的演唱技巧与多元化的演唱风格，使得民族声乐得以稳定发展。民族声乐这种表演艺术内涵深刻，文化底蕴丰厚，在继承民族传统演唱技法精髓的同时还对西方的唱法进行吸收借鉴，所以在演唱以及风格表现上都拥有了与众不同的魅力。演唱者要真正唱好民族声乐作品就必须分析演唱方法与技巧，加强对作品风格的把握，完整细致地表达作品的内在情感，进而让音乐欣赏者在情感以及审美方面形成共鸣。

参考文献：

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作者:郭晓芳 单位:晋中高等师范专科学校