声乐艺术教学中的舞台实践范文

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一、克服怯场

怯场是学生在舞台上经常容易发生的情况，这是一个不容忽视的心理问题，很多人认为这是小问题，多登台锻炼锻炼就好了，但实际上有些人一辈子都没有克服，甚至有一些歌唱家临上台之前都会有各种怯场的表现，怯场一般都是自身的紧张造成的，大部分学生由于平时的演唱基本功还不够扎实，时刻担心自己的演唱能否顺利，发挥能否正常等，心事重重瞻前顾后放不开，正所谓艺高人胆大，在平时练习中，教师应加强学生基本功的训练。在选曲的方面不要冒险，不要选择超出自己能力之外的作品，有些学生总担心歌曲中的某一个高音能否唱好从而影响作品演唱的完整性，在教师的指导下，宁可选择自己能充分胜任的作品，可以放心大胆毫无顾忌的去演唱，而不是只担心声音忽视作品内容。

还有一些学生怯场的原因是因为某一次的演出出现失误，心理留下阴影，总怕失误会再次发生，这时教师需要鼓励学生，让学生充满自信。在舞台演唱中，学生适度的紧张可以提起精神，不能与台下一样的放松，否则也不能达到艺术表现的最佳状态。每一次的舞台演唱之后，学生与教师都应该心平气和的总结经验教训，在以后的学习与教学中尽快纠正发现的问题，使每一次演出都有提高。

二、注意与钢琴伴奏的配合

钢琴伴奏是学生在舞台上经常的合作者，是声乐艺术最常见的表现方式之一，大部分的声乐作品都附有钢琴伴奏谱，特别是德奥艺术歌曲及各国经典的一些声乐作品，钢琴伴奏是声乐艺术不可分割的重要组成部分，学生与钢琴伴奏配合的是否融洽，也是演唱作品能否成功的重要因素之一，学生在演唱中，要正确的，合理的划分乐句，与钢琴伴奏共呼吸，正确的划分乐句，自然的呼吸与分句是完美表现作品的重要前提，歌声与钢琴伴奏共同协作，相互依托，相互交融，使整个音乐流畅。注意前奏，间奏与歌唱的衔接，这些都是一首歌曲的重要部分，在歌唱与钢琴伴奏的衔接合作上，找到共同进入发声点。在正式的舞台演出前，学生要尽量与钢琴伴奏多磨合，多练习，做到相互融洽，但也应该注意适度的练习，突出难点，针对性的相互沟通，以免造成声音疲劳。

总之，由于声乐学科的特殊性，在教学中应特别注重舞台的实践，锻炼学生从最初登台的紧张、不知所措，到一点一滴地总结经验，从对舞台的陌生感转为熟悉，锻炼学生在众人面前展示自己的心理素质，为将来走上讲台或走向更高的舞台打下良好的基础。教师与学生也可以通过舞台发现自身存在的问题，发现别人的长处，互相促进，共同进步。

作者：王聪单位：贵州师范大学音乐学院