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一个良好声乐作品的演唱,具不仅是指要使声音具备有美感,还是指整部作品的完整性,因此,也体现出来在声乐教学中,还十分重视作品演唱的完整性。但是,通过对我国实际的声乐教学情况分析可见,很多学生在长期学习与实践,却无法摆脱作品演唱“不完整”这一不良的标签。例如,较常见的演唱不完整现象,便是学生在演唱时,未能将作品中每一句的尾音唱完整,便结束了每句的演唱。而基于这种现象,我们便可利用录音艺术实践,来有效地促进每一部声乐作品演唱的完整性。例如,教师在教学生演唱歌曲《珠穆朗玛》这首作品时,由于此作品每句的尾音较长,学生在演唱中容易出现尾音演唱不完整的现象,所以,教师可利用以下方案进行教学:首先,对作品完整性这一概念的重要意义进行详细讲解,使学生在心中有一个确切的印象,并时刻谨记着对作品演唱的完整性,尤其明白尾音演唱不完整、字尾收音不分明对整首歌曲表达造成的负面影响。其次,让学生反反复复听对《珠穆朗玛》这一作品的原唱,了解作品的风格,尾音的特点。并给学生讲解,在此部作品演唱时,必须要应用较靠前的位置,咽部的张力尽量要大一些,并多用一些混有真声的音乐,咬字位置要贴近上牙,以此来体现出藏族歌曲特有的色彩。再次,也是最为关键的一步教学,教师充分的利用录音艺术,在前两项理论知识讲解的基础上,让学生根据自己的理解来演唱《珠穆朗玛》,并将学生的演唱录下来。将每位学生的作品演唱录下来之后,再让学生自己去听自己的演唱有什么问题,并指导其与原唱者的演唱进行比较对照,分析自己在风格、尾音部分存在的问题,尤其是让学生注意每一句、每一段的尾音长度,强结尾、弱结尾的尾音如何演唱,A、B段连接与再现部尾音的演唱方式等等。学生通过直视自己的录音,再加上教师的适当点拨指导,便更容易发现自己演唱时存在的不完整性,并在不断实践,不断录音中不断地纠正自己的不足,最终实现声乐作品演唱的完整性。
二、录音艺术实践可提高声乐作品咬字的准确与清晰
众所周知,一部好的声乐作品,其主要的思想内涵表达大多是通过歌词来传递给听者的,这也就体现出来歌词的重要性,并进一步地提示演唱时咬字清晰与准确的重要。虽然我们在平时说话中,大多数人咬字都是非常清晰准确的,但也并不能代表,其在演唱时,咬字就一定要准确、清晰以及艺术化。若学生用平时说话咬字的方法进行作品演唱时,不仅不能充分地表达出作品所要传递的美感与艺术性,还会导致音乐作品的质量低下。因此,教师在场乐作品教学中,一定要重视艺术化咬字的强化教学。1.咬字的规范性训练。于声乐教学时,教师先要对学生进行咬字规范性的训练,例如,让学生对中国字元音、输音、团字、尖字、四声、字腹、字尾、有字头等名词意义的了解,并通过刻苦的训练,让学生学生在演唱中充分地应用这些咬字特点。2.针对美声唱法、通俗唱法等多个唱法之间咬字特点的不同,对学生进行相应的咬字训练。例如,在中国式通俗唱法中,加强对学生亲切式咬字、耳边倾诉式咬字、气吹声式咬字、齿音式咬字、嗲咬字等咬字方法的训练。而针对美声唱法,则需重视对窄韵母宽咬、宽韵母窄咬等咬字方法的训练。3.在以上教学训练的基础上,教师再让学生进行演唱录音,通过录音,可将学生演唱的节奏、音准、演唱细节、咬字情况准确、完整、清楚地记录下来。学生通过对自己录音的回放与反复听,则容易于清楚的演唱录音中发现自己于咬字方面尚存在的不足之处。在了解自己不足之后,再用心领会教师前面所教的咬字要诀,便很容易体会到其中的精髓,并针对自己的不足进行相应的咬字方法训练,便能达到事半功倍,促进咬字艺术化、准确清晰的目的。
三、录音艺术实践可使声乐教学更加具体和立体
传统地声乐教学模式,给学生的感觉比较缥缈模糊,而具体的教学过程,也是比较平面的。学生在这种声乐教学环境下,并不容易领悟声乐艺术中的精要,也无法有效地辨别演唱声音的正确性或错误性。而将录音艺术实践应用于声乐教学中时,便可有效的规避传统声乐教学存在的模糊、平面等不良现象,并逐渐使场乐教学更加具体,教学过程也更加立体。
四、结语
基于录音艺术实践对于声乐教学带来的启迪作用,高校教师在实际的声东专业课程教学中,一定要重视录音艺术的应用,通过各种积极、有效性实践措施,达到辅助声乐教学,提高教学效率的目的,进而,为促进我国声乐专业的健康、持续发展奠定坚实地基础。
作者:楚毅单位:广州星海音乐学院