录音艺术研究的声乐艺术论文范文

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一、录音艺术实践促进了声乐作品演唱的完整性

一个良好声乐作品的演唱，具不仅是指要使声音具备有美感，还是指整部作品的完整性，因此，也体现出来在声乐教学中，还十分重视作品演唱的完整性。但是，通过对我国实际的声乐教学情况分析可见，很多学生在长期学习与实践，却无法摆脱作品演唱“不完整”这一不良的标签。例如，较常见的演唱不完整现象，便是学生在演唱时，未能将作品中每一句的尾音唱完整，便结束了每句的演唱。而基于这种现象，我们便可利用录音艺术实践，来有效地促进每一部声乐作品演唱的完整性。例如，教师在教学生演唱歌曲《珠穆朗玛》这首作品时，由于此作品每句的尾音较长，学生在演唱中容易出现尾音演唱不完整的现象，所以，教师可利用以下方案进行教学：首先，对作品完整性这一概念的重要意义进行详细讲解，使学生在心中有一个确切的印象，并时刻谨记着对作品演唱的完整性，尤其明白尾音演唱不完整、字尾收音不分明对整首歌曲表达造成的负面影响。其次，让学生反反复复听对《珠穆朗玛》这一作品的原唱，了解作品的风格，尾音的特点。并给学生讲解，在此部作品演唱时，必须要应用较靠前的位置，咽部的张力尽量要大一些，并多用一些混有真声的音乐，咬字位置要贴近上牙，以此来体现出藏族歌曲特有的色彩。再次，也是最为关键的一步教学，教师充分的利用录音艺术，在前两项理论知识讲解的基础上，让学生根据自己的理解来演唱《珠穆朗玛》，并将学生的演唱录下来。将每位学生的作品演唱录下来之后，再让学生自己去听自己的演唱有什么问题，并指导其与原唱者的演唱进行比较对照，分析自己在风格、尾音部分存在的问题，尤其是让学生注意每一句、每一段的尾音长度，强结尾、弱结尾的尾音如何演唱，A、B段连接与再现部尾音的演唱方式等等。学生通过直视自己的录音，再加上教师的适当点拨指导，便更容易发现自己演唱时存在的不完整性，并在不断实践，不断录音中不断地纠正自己的不足，最终实现声乐作品演唱的完整性。

二、录音艺术实践可提高声乐作品咬字的准确与清晰

众所周知，一部好的声乐作品，其主要的思想内涵表达大多是通过歌词来传递给听者的，这也就体现出来歌词的重要性，并进一步地提示演唱时咬字清晰与准确的重要。虽然我们在平时说话中，大多数人咬字都是非常清晰准确的，但也并不能代表，其在演唱时，咬字就一定要准确、清晰以及艺术化。若学生用平时说话咬字的方法进行作品演唱时，不仅不能充分地表达出作品所要传递的美感与艺术性，还会导致音乐作品的质量低下。因此，教师在场乐作品教学中，一定要重视艺术化咬字的强化教学。1.咬字的规范性训练。于声乐教学时，教师先要对学生进行咬字规范性的训练，例如，让学生对中国字元音、输音、团字、尖字、四声、字腹、字尾、有字头等名词意义的了解，并通过刻苦的训练，让学生学生在演唱中充分地应用这些咬字特点。2.针对美声唱法、通俗唱法等多个唱法之间咬字特点的不同，对学生进行相应的咬字训练。例如，在中国式通俗唱法中，加强对学生亲切式咬字、耳边倾诉式咬字、气吹声式咬字、齿音式咬字、嗲咬字等咬字方法的训练。而针对美声唱法，则需重视对窄韵母宽咬、宽韵母窄咬等咬字方法的训练。3.在以上教学训练的基础上，教师再让学生进行演唱录音，通过录音，可将学生演唱的节奏、音准、演唱细节、咬字情况准确、完整、清楚地记录下来。学生通过对自己录音的回放与反复听，则容易于清楚的演唱录音中发现自己于咬字方面尚存在的不足之处。在了解自己不足之后，再用心领会教师前面所教的咬字要诀，便很容易体会到其中的精髓，并针对自己的不足进行相应的咬字方法训练，便能达到事半功倍，促进咬字艺术化、准确清晰的目的。

三、录音艺术实践可使声乐教学更加具体和立体

传统地声乐教学模式，给学生的感觉比较缥缈模糊，而具体的教学过程，也是比较平面的。学生在这种声乐教学环境下，并不容易领悟声乐艺术中的精要，也无法有效地辨别演唱声音的正确性或错误性。而将录音艺术实践应用于声乐教学中时，便可有效的规避传统声乐教学存在的模糊、平面等不良现象，并逐渐使场乐教学更加具体，教学过程也更加立体。

四、结语

基于录音艺术实践对于声乐教学带来的启迪作用，高校教师在实际的声东专业课程教学中，一定要重视录音艺术的应用，通过各种积极、有效性实践措施，达到辅助声乐教学，提高教学效率的目的，进而，为促进我国声乐专业的健康、持续发展奠定坚实地基础。

作者：楚毅单位：广州星海音乐学院