影响声乐表演的原因及措施范文

本站小编为你精心准备了影响声乐表演的原因及措施参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

作者：胡世长单位：海南职业技术学院艺术学院

一、影响声乐表演的几种主要心理因素

影响声乐表演的因素有许多，下面笔者就几个主要方面作一些简要的分析。

（一）初涉舞台一些初涉舞台的表演者，在台下演唱自如，发挥良好，一上台就大打折扣，紧张得不能自持，这也就是通常所指的“怯场”。本来练得滚瓜烂熟的节目，到台上就发挥失常，出现身体僵硬、两腿打颤、跑调忘词等现象，这都是由于过于紧张而引起的心理和生理上的反应。我们在现实生活中也常常看到，很多初涉舞台的表演者都不能做到信心十足地登上舞台，在幕后就已经很紧张了，而且越是重大的演出就越容易出现失常。这一切都是因为表演者初涉舞台，其心理因素造成了肌肉紧张、记忆丧失、头脑空白，从而造成表演的失败。

（二）信心不足在声乐表演中，我们也常常看到不少表演者出现发挥失常、临阵怯场的情况。这是因为有些表演者缺乏实践锻炼，尤其是缺乏当众演唱的实践锻炼；还有些声乐表演者是由于基本功不扎实，技术不过关，总担心自己唱不好，心理上有演唱的技术障碍，未开口就有怕唱的心理负担，心中杂念多，精神不够集中投入，易受外界干扰而散神等原因，导致其在声乐表演中缺乏自信心，在演唱过程中不能充分展现自我，出现各种各样的问题，达不到理想的状态和效果，使自己的真实水平得不到正常发挥。

（三）自尊心强在声乐表演中，有些表演者由于自尊心过强，害怕失败，特别在乎别人对自己的看法和评价，很希望获得别人的肯定和赞赏，希望自己能成为焦点。在声乐训练或表演过程中，存在着急于求成的心理，即使是自己的条件和水平达不到，也希望能够把别人比下去，导致自己始终处在一个封闭状态中，不愿与人交流，惟恐落后。有些专业的声乐演员，由于太在乎自己的形象和面子，害怕失败，患得患失，结果往往在较为重大的演出时，因紧张失常导致表演失败。（四）控制力差在声乐表演中，有些表演者由于受到各种外部条件的影响和制约，例如音响设备、环境因素、天气影响、服装道具等，没有很好地摆正好自己的表演心态，担心自己在演唱中能不能发挥正常，是不是可以自如地演唱，能否把高音唱得圆润悦耳等。表演者不能很好地排除一些杂念，放松自我，控制自己的情绪，可能导致无法发挥自己的正常水平。

二、如何培养声乐表演者良好的心理素质

声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。通过以情带声、以声表情、声情并茂，使歌唱者得到一定程度的情感表达和宣泄，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。前面已经分析了影响声乐表演的几种主要心理因素，当我们对影响声乐表演的因素有一定了解之后，就必须考虑如何利用科学的方法去解决这些问题，从而培养表演者良好的声乐表演心理素质。作为一名声乐演员，要懂得去克服表演中可能要出现的消极心理，要正确认识和评价自己，能够在各种不同的场合、不同的环境和观众发挥自己的优势，学会扬长避短，这样才能给自己和观众带来享受。相反，如果一个声乐表演者没有良好的演出心理素质，则会让声乐表演者和观众“受罪”。笔者认为,可以通过以下几种方法培养声乐表演者良好的心理素质。

（一）正确认识声乐，热爱声乐事业对事物的正确认识，是学习和研究事物的先决条件，学习声乐也是如此。首先我们要正确认识它，发自内心地热爱它，才能够自觉地学习和掌握它。因为热爱是人们认识或从事某项活动的内在动力，它能够充分调动人们的积极性，使人们在一种积极、愉快的心境下从事某种活动。许多人对声乐的认识有这样的误区，如缩紧舌头就是打开喉咙，浓重的喉音就是胸腔共鸣等。若学习者对学习声乐不够重视或者存在严重认识的误区，会对声乐的学习产生非常大的影响。把缩紧舌头误认为就是打开喉咙，这样会造成舌部肌肉僵硬和压喉，既破坏了基音形成的良好状态，也阻碍了口咽腔的顺利打开。口咽打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。浓重的喉音就是胸腔共鸣，这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了很大的肌肉拉力，而不是“气”，要体会到产生真正的共鸣时胸、肺部的松弛和气息的流动感。

1.端正心态心态对于声乐学习者来说非常重要，著名哲人斯摩尔曾经说过：“你的心态就是你真正的主人。”保持良好的心态，你就能很好地控制情绪，轻松地驾驭职业；反之，职业发展可能就会处处碰壁。声乐学习是一个循序渐进的过程，在这个过程中，学习者经常会遇到这样或那样的问题。如何积极面对遇到的各种困难和问题，不但要注重声音技巧的训练,更应该注意到声乐学习中心态问题的重要性。众所周知，声乐是由人的呼吸、发音、共鸣、吐字、听觉共同参与下进行的。这些器官的运动都受人的高级神经系统控制并协调，而歌唱者心态的好坏又直接影响着人的神经系统。因此，摆正心态，端正思想，加强文化艺术修养和高尚的艺德修养，才能在艺术的道路上迈向成功的一步，更是成功路上不可或缺的条件。

2.用心体会在声乐学习过程中，许多人平时只是注重对发声技巧的训练，而忽略了歌唱中的情感激发。作为歌唱的表现者，首先要对声乐作品充满激情与感悟，要深刻地认识每一首声乐作品，理解作者的创作情感，用心去体验音乐表达的情感，才能更好地诠释声乐作品。演唱者只有先对作品动情，才能激发起演唱的热情，如果对声乐作品不动情，就很难在演唱中表现出激情，从而失去了表现情感的动力，更无法通过演唱来吸引和感染观众。

（二）演出前的准备一个声乐表演者如果对自己即将表演的曲目不熟悉，就会出现问题。因此，每一次演出前都要做好各种各样的充分准备，消除紧张情绪，做到自我感觉良好。

1.歌曲方面对自己即将演唱的作品，一定要熟悉乐谱，特别是音准、节奏、速度、作品的感情变化等，要一丝不苟认真去熟练它。另外，要熟练歌词，歌词要背得滚瓜烂熟，这样就不会担心错词、忘词。最后，就像正式演出一样跟着伴奏多唱几遍，这样不但会减少紧张心理，而且能更熟练地表现作品。

2.心理方面演唱者要学会控制自我情绪，并进行适度心理调节。演唱前，要记住自己的目标，把所有的注意力和意志集中在表演的过程，并沉浸到这种美好的过程中，调动自己的情绪，让自己兴奋起来。另外，可以做适当放松练习，采取深呼吸、眺望远方、到台上台下走一走，做一些伸展运动等，适度调节一下心理，稳定情绪，增强信心。

（三）建立必胜的信心自信心是力量的源泉，是放松的基础，是胜利的保证。在演唱中,有很多人缺乏自信心或信心不足，一到舞台上，一方面企盼成功，又害怕失败，另一方面怀疑自己技术水平等，心理杂念过多，导致自己的演唱水平得不到正常的发挥甚至演唱失败。因此，对声乐表演者而言，建立必胜的信心是迈向成功的第一步。

1.技能技巧方面无论演唱什么歌曲都应该认真分析作品，深刻理解作品，把角色放到歌曲规定或设计的环境中去。每首声乐作品不论长短，都凝聚着词曲作者的强烈感情，每一小段旋律、每个音符、每个文字符号等都蕴藏着词曲作者的深情厚谊，包括作品的速度、力度、音量、音色等，都需要歌唱者去发掘和领会，深入理解它的内涵。演唱者只有对作品有透彻的理解和认识，加上扎实的技艺、过硬的技术，才能在演唱过程中能动自如、从容不迫地将作品内在情感充分流露出来，才能达到作品应有的效果，才能感动自己、感动听众，让听众有身临其境之感。

2.舞台实践方面任何成功的演出经验都是在无数次锻炼中总结出来的。加强舞台艺术实践，从大量的舞台艺术实践中积累经验和教训，对声乐表演者来说是非常重要的。对每个声乐表演者来说，舞台就是战场，在演唱时产生的不良心理状态，会影响演出水平的正常发挥，其主要原因之一就是缺乏舞台演出的经验。所以，一个声乐表演者应该多加强社会艺术实践活动，体会舞台感和驾驭自己的能力，对声乐表演者的演唱成功起着重要的作用。

三、结语

总之，完美的歌唱离不开好的心理素质，它直接决定着声乐表演者的成败，两者是紧密联系在一起的，是一个有机的整体。因此，作为一名声乐表演者应该认识到心理素质在声乐表演中的重要性，在声乐学习和平时训练中要不断地提高自己的心理素质，才能充分发挥自己的水平，获得良好的演唱效果。