艺术实践的意义综述范文

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作者：刘瑶单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院

在具体教学中，根据学生本身先天条件来确定专业技能能力，再安排具体课程，实行理论性、技能性强的“专业核心课程”和实践渠道宽的“专业方向性课程”结合。“专业核心课程”中的声乐技巧课中加入学生可以相互合作形式的课程，如三年级与四年级的学生选修重唱课，这种课的形式既可以提高巩固学生的专业能力，也可以提高学生在完成音乐实践作品中协作的能力，同时在重唱作品演唱中不断积累重唱作品的曲目量，也提高学生重唱曲目量的积累数量和音乐修养。“专业核心课程”是学生的必修课，课程修完之后，学生可根据其特长、爱好等，选择针对性、实用性较强的“专业方向性课程”进行学习，可以根据学生的不同情况选修针对性与实用强的课程，如电脑音乐MID制作课程，既保证学生有较好的专业基础，又针对就业岗位进行专门化技能培训，兼顾了学生职业发展的实际需要。

教学环节在教学环节上要专业技能、音乐理论教学和艺术实践并重，将实践纳入教学中，在课时、教师指导上具体化。同时，为学生编排演出节目，如独唱曲目的伴奏的编配等，在突出专业技能教学的特色同时加入大量的实践元素，以加强综合能力的培养，培养出专业实践能力和综合运用能力都很强的学生。在职业分析的基础上把实践能力量化、细化，评价标准着重衡量学生的实践能力水平，将艺术实践作为教学考核的重要方面。（1）学生要提高音乐艺术实践能力。学和用相结合，理论和实际相结合，培养良好的优良学风。（2）要培养学生音乐艺术实践的自觉性，认识到音乐实践的重要性，必要性，自觉主动地参加到这一活动中去，音乐实践的重要性在于：可以获得实际表演经验。真正学习音乐，感受音乐，享受音乐，理解音乐。在教学中，千方百计想方设法培养学生的学习兴趣，可以成立各种兴趣小组，如声乐组、器乐组、合唱队等。（3）提高学生的审美观念。青年学生的特点，决定了对学生进行艺术实践的必要性。学生的特点是：参加社会实践少，思想单纯，辨别能力不强，这就要求我们通过艺术实践活动提高学生的审美观念。（4）培养学生的团队协作能力。不论是召开独唱（奏）音乐会还是参加社会演出活动，不论是声乐比赛还是征文活动，这些艺术实践活动都是以团队的形式展开的，通过这些活动，还可以提高学生的沟通能力。如组织小型演唱会来讲，从策划到演出，从幕前到幕后策划会的召开，主持人的选定等等都需要与人协作。协作精神对现代人的基本要求，不善于和别人合作寸步难行。艺术实践活动，培养了音表专业学生的团结协作精神。

实践环节通过激发学生参加艺术实践的兴趣与积极性，加强学生的综合能力和创新能力；建立共同的专门网站，成立音乐互联网小组，以此作为教与学的互动平台；同时开阔各音乐学科学生之间交流的渠道，打破音乐表演专业中不同专业间隶属关系、按学科、课程内容的有机联系，实现资源共享，构建声乐表演专业艺术实践教学新模式；艺术实践音乐会以师生音乐会的形式出现，在音乐会的全程排练过程中，丰富增长学生舞台经验，锻炼学生组织编排节目的能力；可加强与社区、幼儿园、中小学以及企事业单位的联系，帮助各单位排练节目，既锻炼培养了学生组织能力又能服务于社会，培养学生成为社会所需的复合型人才。二、艺术实践教学平台建设（1）建立共同的专门网站音乐互联网小组。合作举办音乐学专业本科教育项目的资源互助优势，搭建声乐艺术实践网络平台，让在国外学习的相关中国留学生通过网络平台传递国外新鲜的高校声乐艺术实践视频资料与学习心得，同时留学生也可以看到祖国高校声乐艺术实践的丰富资料，国内与国外相互沟通，学生们可以相互交流实践心得体会，从而进一步提升学生的专业技能与表演经验。与此同时，组织建立学生互联网小组，开展网上交流学习体会，举办网上音乐讲座，倡议学生建立音乐博客，建立声乐档案，方便同学们今后的音乐学习，更好的储存音乐知识。在学生班级建立网络学习园地，作为师生交流和沟通的平台，也开阔各音乐学科学生之间交流的渠道。（2）在艺术实践教学环节，引导学生进行艺术实践活动设计,并对可行的活动给予支持。同时，音乐表演方向的专业有钢琴、舞蹈、管弦几个典型专业可以资源共享，如钢琴演奏专业的学生可以选择为声乐演唱专业的学生伴奏，参与并更好的完成艺术实践活动。

针对声乐表演专业学科的特点制定行之有效的实施方案。重视艺术实践与创新能力的培养，把声乐课的教学过程当成音乐实践过程，学生是艺术实践的主体，教育学生认识艺术实践这一全新的课题。通过多种方法、多种途径、多种手段开展声乐表演专业的艺术实践，全面提高学生的专业水平，使学生得到全面发展。

1、课堂教学组织：传统的声乐课为一对一的形式，单独授课，在授课过程中，教师能把握住学生自身的特点，进行剖析，然后再把好的教学方法传授给学生，让学生的技术能力得到更好的提高。随着整个社会多元化的需要，为了更好的探索课堂教学的创新模式，我们在课程的安排上也应做相应的调整，在一对一授课形式的基础上又增加了：（1）声乐理论课：培养学生学习声乐的兴趣，增加声乐的理性认识，做好声乐学习的铺垫作用，提高声乐学习的艺术修养。（2）小组课：让学生相互接触、相互认知，从个人的封闭练习到学生之间的公开讨论，个人的声乐训练也成为公开的观摩，增加个人的自信心，提高声乐学习的兴趣，这不失为是一种很好的课程形式。（3）声乐大课：声乐大课可以通过观摩、欣赏听讲座等形式来进行，让学生了解声乐的真谛，提高声乐学习的兴趣，共同努力来进行声乐的探讨，加大知识学习的广度。

2、课外教学辅助：（1）举办小型或家庭演唱观摩活动；利用双休日、节假日、举行小型演唱活动，有很多便利条件，可以利用宿舍、会议厅等场地。邀请亲朋好友观摩，能提高演唱者的心理素质，检查学习效果。（2）积极参加学校和社会上的各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。如：声乐比赛；重大活动的庆典演唱活动；音乐创作发表会等等。（3）组织学生的独唱音乐会。组织学生的音乐会是音乐艺术实践的重要活动，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，举办这样的音乐会有以下好处：大课堂和小课堂结合，课内和课外结合，提高音乐表演专业学生的表演能力。声乐艺术的主要课堂应该在大舞台上，学习音乐的出发点和落脚点都应在舞台上，通过音乐会这种形式，教师和学生可以在舞台表演的实践中查找自己在课堂教学中和学习中的不足。（4）组织音乐下乡。农村是个广阔的天地，中国有十三亿人口，80%在农村，组织音乐下乡这种艺术形式，使学生们有施展才能的广阔天地。学生到农村后吸收到农村原汁原味的地方乡土音乐，补充在课堂学习中的不足之处。深入农村可以聆听到劳动后的歌声，各具风格特色的民歌，深入生活第一线，才能得到更好的素材，丰富自己的生活。

总之，培养学生的探索精神、科学思维、实践能力和创新能力。以能力培养为核心，力求突出声乐表演专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术实践中的创新精神和设计能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会。建立开放式、综合化、宽口径、厚基础的音乐艺术实践教学体系，科学合理地安排专业艺术实践具有重要而深远意义。