国内外声乐艺术相通之处研究范文

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作者：单超单位：沈阳音乐学院艺术学院

声乐作品情感表现的共通规律

音乐语言在中西方的音乐作品中可以找寻到共同的规律，这种音乐语言均反映了人的现实生活以及社会环境，同时在演唱情感的表现方式上也可以找出相同的规律，在相同的生活体验下，不免产生出共同的生活经验以及兴趣爱好等，同时也在音乐的创作过程中产生音乐节奏、旋律等表达出现少数的相似。音乐语言以丰富的音响形式得以呈现，向人们传递着信息。而在声乐作品中也同样通过曲子和歌词向人们传递着当时的音乐文化，如在19世纪末期，以普契尼为代表的作曲家创造了盛行一时的真实主义声乐演唱方式，这种演唱特点主要是旋律伸缩性很非常大，演唱中经常使用到随意板。在演唱实践中，会经常在个别音或台词中增长或缩短音符，来改变演唱的速度和音值。

通过变换不同的演唱技巧来表达不同的情感要素，在演唱欢快和流畅的旋律时，声音要尽量明快和灵活，在演唱表达庄重低沉的情感时则需要唱时的音色要比较浑厚和深沉并多使用混合的胸声，这就要求演员演唱时注重声音的力度、音色的对比以及气息的饱满度等。

同样在我国声乐文化也是如此一般来说演唱比较清爽的歌曲时窑子吐词也比较轻快敏捷，音乐作品的情感通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来，同时结合歌曲创作的文化背景和社会背景理解作品的深邃含义，则能够更加的表现作品的深刻内涵。因此在情感表达方面，不论是中国的声乐作品还是西方的声乐作品都是通过演唱技巧、作品背景，作品语言表现等多方面来诠释歌曲和音乐的。

音乐文化底蕴的共融性

无论是东方的音乐文化还是西方的音乐文化，在音乐大家的诠释下都被表现的淋漓尽致，而在这些广为流传的音乐作品中都包含了丰厚的文化底蕴需要我们去开拓和挖掘。“音乐是丰富内心生活的人的心灵的声音。”一个缺乏文化素养的，对音乐作品一知半解对音乐文化的意义了解不了的人，即使再有音乐天赋也只能构成为一个只懂得音乐技能表现的音乐爱好者，很难创作或表演出有时代精神的、具有艺术价值的优秀音乐作品并与听众产生共鸣。

如德国的古典音乐给我们的总体感受是非常的精准、和谐统一，作品整体风格表现的淋漓尽致，这与该民族在日常生活中讲究逻辑有序的文化底蕴是分不开的。“美声唱法以演唱艺术的高雅纯正和演唱风格的庄重大气为特长，民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本。”[1]也就是不同的文化背景产生不同的音乐作品风格，西方人开放大方则形成了庄重高雅的音乐风格，中国人自古以来就含蓄内敛，因此在歌曲的表达上则表现力丰富的民族韵味和情真意切的风格。

对于声乐作品来说它离不开歌曲所表现的文化素养，如果在歌唱时只注重科学的发声则会出现顾此失彼的不平衡的音乐现象，不能表现出音乐作品的整体风格，失去了歌曲本身特有的风格，因此无论是中国的声乐文化还是西方的声乐文化都离不开作品背后的文化含义。总之，音乐文化作为人类文化的一个重要文化，向人们传达了大量的文化信息，对着经济的发展和强盛，越来越成为人们生活中不可缺少的“氧气”。无论是西方的声乐还是我国的声乐艺术都是人类艺术的结晶，都有其自身的魅力和历史文化，因此在我们学习的过程中要借鉴相互优秀的文化，在不保证自身文化被冲击的情况下，将二者进行有机的结合和发展，势必在音乐的道路上产生出更多优秀的声乐作品。