论数字特效视觉艺术真实性与虚拟性范文

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【摘要】数字影视特效能丰富视觉艺术效果，给观众更直观的体验，这也是影视制作者在讲述故事时采用的一种视觉策略。数字化影视特效不单能将影视作品的“虚拟假说”延伸至人类的内心情感世界，而且可以保持影视视觉艺术的真实性，不会让观众置身事外。利用数字影视特效的电影和电视镜头既可以创造出与现实世界如出一辙的画面，也可以描绘出想象中的各类场景。文章以数字影视特效的视觉效果为基础，结合当代经典的数字特效化影视作品成功案例，揭示数字特效在视觉艺术方面的运用。

【关键词】数字特效；视觉艺术；真实性；虚拟性

20世纪60年代以来，数字化特效技术在影视作品中崭露头角，一个充满科技与智慧的全新影视世界逐渐拉开了帷幕，开启了一场影视界的革命。而呈现在观众面前的数字化特效更是充满震撼，有时甚至能令叙事故事内容本身黯然失色。数字化特效在影视制作范畴内作用越来越大的过程中，人类的视觉审美也在不断受到冲击，并发生了翻天覆地的变化。现代数字影视特效被越来越多地应用于电影制作中，但数字化影视特效的功能无法用精确的文字来描述，其为影视作品乃至视觉艺术带来了巨大革新。数字影视特效作为60年代之后一种新兴的叙述途径和手段，担负着表达创作者中心思想和感情寄托的重任，必须通过视觉传递的方式直抵观众的内心深处。

一、影视特效的数字化处理

数字化特效诞生之前的影视作品是如何处理作者情感表达和视觉传递的呢？答案是“光学效应”，其原理是合理地操控胶片的图像变化，使其重叠和渐变，然后用图像掩模遮盖胶片。在这个单一的模式中，因为要取用多余的图像来用于制作，制作工序十分复杂，所呈现出的影视画面效果也大多无法令人满意。之后出现的数字化特效技术则大大缩短了制作时间，而处理效果较好，这一技术的出现迅速成为了影视制作行业必不可缺的技术手段，它可以利用自己的技术优势，完美地呈现出作者想表达的内容，也满足了观众的需求，所以能在影视行业里迅速地被广泛使用。影视动画创作时借助数字特效技术，就可以改变传统制作过程中分步制作画面的繁杂过程，有更多时间用以优化场景的制作。由于光的存在，如阴影这种常规特效在当下看来稀松平常，在传统影视中却很难产生。这类镜头往往很难依靠常规捕捉。如果通过计算机的数字化处理技术，仅仅利用一些简单的效果加上一系列制作软件和参数代码即可实现。更有甚者，制作者依靠大量的技术去编写表情，仅通过荧屏就可以让观众产生复杂的视觉体验。这不仅使影视作品获得了画面上质的飞跃，更带来了令人满意的观影体验。数字特效中的光学特效是一种十分常用的技术手段，其优点是既可以让事物在实景中完美展示出真实感，又能展现出场景设计，如利用一系列的方位调试可以将事物的外部轮廓和内部样貌进行确认。当然，这一切还需要合理地利用光环和辉光。技术手段的不同，导致了二者所产生的效果存在天壤之别。相比于传统的特效制作而言，数字影视特效对实景的选择样本并不苛刻，甚至没有具体的特殊限制[1]。正是因为这个原因，数字影视特效在特效制作中的应用更为广泛。数字影视特效制作过程中，笔刷能明显地体现出对不同颜色、不同景深恰到好处的处理能力。进行复杂又明确的特效制作时，第一个步骤就是选中需要描绘的事物，然后将其选定为可编辑模式。通过这种方式，借助不同功能的笔刷就可以将事物在影视中完美地描绘出来，然后再通过作品本身表达，最后被观众接收。

二、数字特效在视觉艺术中的体现

纵观近10年的优秀影视作品，绝大多数都是剧情片。如科幻电影《阿凡达》（2009）就是一部以数字化影视特效为基础的现代化特效大片。随着创作者和观众视觉艺术审美的成熟，笔者认为，今后的影视作品表现形式将越来越多样化，其会不断促进从业人员完善和丰富视觉艺术的表达风格。现在，科技发展越来越快，数字特效技术也会飞速进步，更加完善，这必将为电影视觉艺术和影视数字特效带来质的飞跃。影视特效制作中一个有趣的因素在于数字化地处理镜头下的场面。大量优秀影视作品中都有着令人印象深刻的场景，运用数字化特效去处理这些场景，便能展现出一个更高水准、拥有更加真实画面的影视作品。再利用光线处理的数字化特效加以烘托，便能让人们在观看时生发一种感同身受的认同感[2]。具体来讲，控制镜头场景的影响条件有很多，例如提前通过一定的技术手段将镜头场景进行合理的构思与设计；聚焦于作品中的不同首位场景，要做到彼此独立又互相烘托，切记不能受到彼此影像的感染。在拍摄移动的画面时，首先要注意的事项便是层次感，画面一定要体现出镜头的层次感，只有这样，才能让观众获得真实感，才能触景生情。数字化特效手段可以同时兼顾影棚内的场景质量，又能构筑出棚外所需要的数字画面，从而制造和呈现出高质量的合成数字图像。由此，人们可以清楚地看到数字化特效丰富了影视作品的视觉艺术层次感。

（一）重视特效呈现出的真实性真实性一直是艺术创作尤其是影视创作所必须遵守的原则之一，它既不像真实的生活那样与生活本身是同一的，又不像科学真理一般需要验证。有时候，一部好的影视作品真的像是观众做的一场梦，没有人会希望梦到柴米油盐和千篇一律的普通生活。影视作品的数字化特效技术，让观众的梦更加壮阔和曼妙。通过这种手段，影视作品能呈现出普通人一生都未曾体验过的画面，而数字化影视特效作为影视作品中最不可或缺的组成部分，其本身也需要按照艺术创作的规律来运行，即真实性。

（二）影视特效视觉艺术的虚拟性前面提到数字化影视视觉特效其实是由三方面组成的，按重要程度来诠释，依次为技术技巧、摄影真实和虚假影像。众所周知，数字视觉特效是一项新兴的高科技产物，它的实现需要较先进的技术和熟练的技巧。一般来说，影视中的图片分为两种：真实场景和非真实场景。其中，根据人是否真实又可以将真实场景划分成虚拟真实场景、真实人虚拟场景和虚拟人虚拟场景。以上这些都是通过一些微型模型、镜面连接场景和绘画场景相连接而实现的。利用视觉特效技术，例如前后场投影场景和计算机建模场景，就可以做到将真实摄像机拍摄的真实演员的客观记录的物理场景重现出来[3]。这里不能不提到影视作品中作为灵魂的必备之物——摄像机。从记录特性来看，摄像机是无比真实的，其所呈现出来的一切都是由真人演员和真实场景等构成。反之可以推出一个重要结论，即用数字特效创造出的非真实图像不具有客观性和真实性，也就是笔者上文所提到的数字影视视觉特效的虚假影像。视觉艺术中，数字特效从本质来讲是虚假影像，为了使影视作品能够完成其核心功能，即完整表达一个故事、与观众产生精神互动，就得要求特效拥有其他额外的属性，这些额外属性就是摄影必需的真实。这一原则最早出现于20世纪60年代末的欧美作家发起的“摄影写实”。这种艺术风格追求绘画作品的写实程度，与摄影形象完全一致。真实性就像是一座桥梁，让观众和影视作品之间不再有不可跨越的沟渠，目的是不破坏观众的体验效果。如果数字视觉特效没有摄影现实的功能，则一定会削减电影叙事，很大程度上失去了其存在的意义，如爆炸、角色中弹、人造暴雨、人造地震等的数字特效。《唐山大地震》（2010）这部电影便很好地诠释了视觉艺术的真实性与虚拟性，并将二者完美地结合在一起，成就了一部经典的影视作品。众所周知，唐山大地震很多人历历在目的灾难史实，地震现场令人震惊恐惧，但在影视视觉艺术中很难展现。之所以电影能够取得成功，数字特效技术功不可没，其清晰地还原出唐山大地震的完整面貌，令观众身临其境地感受到地震带来的绝望和恐惧[4]。虽然数字特效是虚假的，但它表现出的唐山大地震则是真实发生的，数字特效通过其近乎一致的虚拟还原性呈现出一种真实的效果。

三、数字特效在视觉艺术中的发展方向

影视创作是艺术创作的一种，离不开现实生活的束缚，但其能为观众编织出一场梦，能令观众久久不愿意醒来，这便是一部优秀作品所应该呈现出的效果。数字影视特效则能发挥出它们应有的作用，使梦更加波澜壮阔，更加曼妙多姿。影视作品是表达艺术的一种途径，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表达人物情感，进而影响观众。伴随着科技的飞速发展，数字化特效技术也会蓬勃发展，与此相伴的大量原创影视作品会逐步地形成规模，这将为创作者呈现出更加多样的特效成果，帮助他们把故事讲好。在未来，数字特效会和人们肉眼所见的景色、光线、轮廓、运动等一起并入视听语言的范畴。历数数字影视特效作品，不难发现，如果丢掉了特效，大量好的作品便不复存在，或者很难表现出饱满的叙事结构和情感思想。所以，不断进步的数字化特效让视觉艺术审美提升到了一个更高的层次。

参考文献：

[1]刘新阳.电影视觉特效概念界定与辨析[J].影视制作，2012（10）.

[2]李如冰.视觉传达的造型要素与创意运用[M].北京：原子能出版社，2018.

[3]陈奕.数字影视制作[M].杭州：浙江大学出版社，2003.

[4]高子颖.影视特效在视觉设计中数字化运用探析[J].消费电子，2013（9）.

作者：邓云青 单位：广东工商职业学院数字媒体艺术设计教研室主任