多元化视觉艺术论文范文

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一、今天的摄影艺术

今天是一个图像的时代，照片已深入到社会的每一个角落。令人难以想象的是，摄影在其诞生的19世纪末还曾是绘画的审美附属物。摄影的发展突飞猛进，20世纪初，伴随着对新世界各个角落的探索，摄影成为记录真实、发掘真相的有力工具。如今，数字时代已将摄影泛化成为人们生活的一部分，各种场合的图片似乎是我们视觉的无限延展。伴随影像文化的滋生蔓延，与之相关的理论研究也愈加深刻。苏珊·桑塔格在《论摄影》中写道：摄影是最简单的艺术，同时，也是最难的艺术。由此可见，一方面是影像文化导致的图像过剩，另一方面是关于摄影艺术社会学层面的深刻剖析。其实，摄影自发明以来一直是人们寻求自我表达、探索未知世界的媒介，其自觉性的观念表现一直伴随着摄影技术的进步。不可否认，艺术家采用了影像媒介后，大大地丰富了摄影的独立意识，拓展了固有的摄影概念。

二、绘画还有多少可能性

绘画，一直以来占据着人们心目中关于美术的概念的主体。曾经有着摄影般记录功能的绘画发展到今天已无法用简单的定义加以概括。经过漫长的古典主义时期及富有个性的现代主义发展阶段，过去绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学一度被现代主义摒弃。在经历了一段无所适从的时期后，随着艺术界多元格局的逐步成型，绘画开始复苏。事实上，新绘画艺术在经过现代主义的洗礼后变得更加独立，同时也更加开放。绘画从纷繁的多元格局中焕发新生，在传统中认识自我，确立绘画的本质，使绘画独立而强大；而顺应当今世界的多元表达方式，加入新的媒介，使绘画开放而自由。

三、创作动机

作为一名艺术创作者，在经历了多年的学习与摸索后，笔者尝试了各种媒介的表现方式。面对当代如此丰富多彩的艺术环境，表达什么与怎样表达成为一个突出而本质的问题。早在2004年，笔者就开始尝试利用数字技术进行观念影像的创作，产生了一批作品。2004年底的“苏澄观念摄影展”是一个试探性的汇报，而2005年相关作品在《上海摄影》及《中国摄影》上的发表应该算是得到积极的肯定了。不过，摄影终究是摄影，对于一个和画笔度过许多时光的人来说，遗憾和改变就在所难免了。

四、为观念找寻载体

在经历了自身观念的一次次更新后，笔者开始重新认识绘画的价值，画笔在表达抽象情感上有着无比的自由，涂鸦与书写的表达欲望根植在每个人内心深处。然而，笔者拿起画笔时发现，单纯的描绘不能满足自身的要求，基于视觉的表达似乎离不开影像。于是，笔者很自然地想到将描绘和影像相结合，当然，这样的尝试不少人做过，但他们的方式及成品都不是笔者所期待的。经过多次的尝试，笔者终于找到一种方式——基于丝网印刷的架上绘画。经过几个月的学习和尝试，笔者基本掌握了丝网印刷工艺的主要环节，并根据自身创作的需要对工艺做了相应的调整，其中包括：第一，电子文件的制作，为获得好的印刷效果，影像文件的灰度曲线必须作仔细的设置。第二，制版胶片的输出，配合丝网的选择及印制方式的确定，将目数定在合适的范围内。第三，将刮板印制改为喷印。第四，使用亚麻画布做底材，结合丙烯颜料，既能印又好画。第五，同时使用铅笔、矿物颜料、水彩进行手绘，效果丰富。当然，这些方法不是固定的模式，观念是主导，原理要吃透，手法要灵活。任何创作都是一个过程，作品是其间散落的果实。基于过去创作的尝试，不断会有新的理念出现，而方法也会随之改变。

作者：苏澄单位：南京工业职业技术学院