高中美术欣赏审美教育与审美评价分析范文

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【摘要】随着高中美术教育不断改革与发展，美术欣赏在高中美术教育中越来越重要。学生在美术欣赏审美教育过程中，激发了学习美术的兴趣，提升了美术欣赏能力，提升了思想境界。

【关键词】高中美术；审美教育；审美评价

随着现代教育改革逐渐深入，高中美术作为培养学生审美能力、艺术修养的课程，备受教育者和学生重视。美术常识、美术欣赏是高中美术教学的基础，而将美术语言纳入美育体系，能培养学生的创造思维能力以及审美能力。因此，高中美术欣赏审美教育，有至关重要的作用。接下来，笔者就高中美术欣赏审美教育和审美评价进行研究。

一、营造美术氛围，培养审美习惯

高中美术教学，需要营造良好的美术氛围，让学生受到环境和氛围的影响，逐步养成良好的审美习惯。高中美术教师在讲解《如何鉴赏美术作品》时，可以事先让学生们通过网络、书籍等渠道，收集最喜爱的美术作品，在课堂上通过多媒体设备与老师同学分享。教师对美术作品的类型、风格不作限定，让学生明白美术作品是多元、丰富的。然后，教师和学生一起通过打印、装裱的方式，将这些美术作品制作出来，然后挂在教室墙上，或者划分一个区域作为美术角，开展美术鉴赏月活动。在这个月的美术课堂教学中，教师花10分钟左右时间为同学们鉴赏教室内的一幅作品。在鉴赏过程中，教师会引导学生从构图、色彩、绘画内容等角度，对其美感、艺术感和内涵进行赏析。例如，某学生为同学们分享的是《齐白石虾图》，教师先让同学们纷纷发言，说明对这幅作品的看法。有的学生会说虾的形态十分生动，有的学生会说作品的构图很好，有的学生会说作者通过着墨深浅营造错落有致的视觉效果，同时还利用浅墨描绘出虾身体特有的透明感。在热烈的讨论中，同学们逐步学会鉴赏美术作品，发现美术作品上的闪光点和艺术价值。可见，从学生兴趣入手，通过举办美术作品鉴赏月活动，可以给同学们营造一个浓厚的审美氛围，让学生逐步形成审美习惯，对学生美术修养的提升有至关重要的作用。

二、丰富教学方法，提升学生兴趣

在高中美术教学中，有相当一部分学生对美术学习的意识仅仅停留在画图上，导致处于较大升学压力下的学生对美术课程学习参与度不足。为此，美术教师应当采用丰富、有创意的教学方法，激发学生学习兴趣。在《象外之境——中国传统山水画》一章的教学中，美术教师可以选取《富春山居图》作为美术鉴赏对象。如果教师一来就直接给学生讲解这幅传世名作的内容、意境，学生不仅较难理解，还不能融入课堂。为此，教师可以从《富春山居图》这幅名画背后的故事讲起，从作者创作初期，到几度周转，再到差点被焚毁，很容易引起学生的兴趣。在此之后，教师可以询问学生：“可以发现，这幅《富春山居图》一经诞生就充满传奇色彩，历史上无数名人为之倾倒，那么到底这幅作品有什么魅力呢？”然后请同学们发表对这幅中国美术作品的看法。在这个过程当中，教师可以适当根据学生的发言进行深化分析，指出这幅作品在画面意境、绘画方式等方面的独到之处。比如，可以从该作品典型的“长披麻皴”画法入手，让同学们着重注意该作品笔触、线条的特色。笔者使用这种教学方法，同学们不仅展现出对这幅作品浓厚的兴趣，课堂积极性显著提高，在课后，很多同学还愿意通过网络、图书等渠道，了解《富春山居图》背后的故事以及鉴赏文章，甚至去了解更多与该作品齐名的中国美术佳作。兴趣始终是最好的老师，在高中美术教学中，改变传统单一的教学方法，从学生感兴趣的要点入手，能提起学生兴趣，让学生进一步参与，获得更好的教学效果。

三、尊重学生思想，促进审美多元

如今，多数学生拥有更为开放、个性化的思想。高中美术教师应当充分认识到自己的学生是多元、个性化的，让学生回归课堂主体，自己则以陪伴者和引导者的身份开展教学。在《20世纪以来的西方美术》教学中，教师可以先给学生展示不同的西方美术作品，尤其是将《格尔尼卡》《记忆的永恒》等作品进行展示，让学生在欣赏之后发表自己的看法。此时，有的学生会说看不懂《格尔尼卡》要表达什么意思，也无法理解这种绘画方式，甚至认为这种绘画风格像儿童画；有的学生会说《记忆的永恒》看起来有一种微妙的感觉；也有学生直言不喜欢这类风格的绘画。面对学生的不解，教师应当先肯定学生的这种感觉，说：“我在初次接触这类绘画的时候也和你们一样，说这是画的什么啊，不好看，也不够具象，但是在深入了解这些作品的作者，了解他们所处的那个时代背景之后，渐渐地开始发现这些作品的‘美’与‘内涵’。”然后，教师可以为学生讲述《格尔尼卡》的创作背景，并讲述该作品作者毕加索的生平，尤其可以展示毕加索早期、符合学生审美的作品，让学生对毕加索后期绘画风格改变的原因产生探索兴趣，进而探索那个混乱年代以及艺术复兴时期的美术作品特点。笔者通过这种教学方法，不仅让学生理解20世纪后西方美术作品的多元性，还让学生具备对艺术作品的敬畏之心，让学生能够在保持个性喜好的同时，懂得对不理解的事物进行深入钻研、尝试从多个角度看问题。美术作为人类艺术的一个重要分支，无论是从历史发展的角度，还是从同时代不同艺术作品的角度来讲，都是多元、丰富且不断创新的。在高中美术教学中，要在尊重学生审美喜好的基础上，让学生拥有审美评价能力。

四、优化实践教学，促进艺术融入

在美术教学中，最令学生向往的，就是亲自参与美术作品创作。在高中美术鉴赏和评价教学中，教师一方面要为学生创造更好的实践机会，另一方面要对传统实践教学模式进行优化。在《中国民间美术》一节的教学中，教师可以从学生比较熟悉但是没有深入参与的剪纸艺术入手，组织一堂有趣的剪纸艺术实践课。在课程开始之前，教师可以为学生展示一些构图比较复杂、内部图案丰富的剪纸作品，在引起学生兴趣之后，告诉学生其实大家也可以通过手中的剪刀完成这样的作品。然后，教师通过多媒体平台播放剪纸的教学视频，然后让同学们模仿进行剪纸实践。在这个过程当中，教师可以在教室内走动，给予学生指导。笔者在协助、指导学生完成剪纸之后，就大家的完成情况进行总结，然后适时抛出剪纸艺术中不同图案及剪法的概念，让大家对剪纸艺术的技法、图案寓意等产生兴趣，让学生认识到剪纸艺术的珍贵价值不仅在参与剪纸活动的乐趣上，更多的是在其蕴含的重要民俗艺术中。

五、结语

美术欣赏教学的综合性较强，与美术教师的专业基础、教学理念以及教学方法都息息相关。在现代艺术教学、艺术素养培养要求越来越高的情况下，高中美术教师应当根据教学内容，在课堂上乃至课外营造良好的美术鉴赏氛围，通过创设情境、联系生活等方式，丰富教学方法，激发学生参与积极性。基于尊重学生个性化艺术审美思想，引导学生参与美术实践，全面提升学生的美术鉴赏、评价能力和艺术修养。

【参考文献】

[1]任雅琴.浅谈高中美术欣赏教学与审美评价[J].青少年日记（教育教学研究），2018（03）.

[2]闫海龙.浅议高中美术教学中的欣赏教学与审美评价[J].教育教学论坛，2012（23）.

作者：陶瑛 单位：常州市武进区礼嘉中学