浅谈高校器乐教学中的审美教育范文

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摘要：目前，在高校器乐教学中存在审美教育没有得到足够重视、忽视学生的情感体验、传统教学模式限制了学生的创造性审美、教师在审美教育方面的专业能力有待提升等问题。高校器乐教学中提升审美教育的策略是：重视器乐教学中审美教育，引导学生开展情感体验，通过创作实践提升审美教育的效果，重视教师审美教育专业素质的提升。

关键词：高校；器乐教学；审美教育；情感体验

高校器乐教学不仅仅是教会学生器乐的演奏技法，更重要的是引导学生进行演奏时的情感体验和再创作，这一过程需要学生具备一定的审美能力才能取得理想效果。因此，器乐教学中的审美教育至关重要。通过审美教育可以使学生在器乐聆听、演奏、创作中充分体会音乐美，提升自身的艺术修养。提升学生感受美、创造美和传递美的能力，是高校器乐教育追求的更高目标。

一、当前高校器乐教学中审美教育存在的问题

（一）审美教育没有得到足够重视随着社会对学生综合素质要求的提高，大多数高校都对器乐教学给予了极大关注。器乐教学包含丰富的内容，如乐理知识、乐器知识、演奏技巧、表演形式等，这些内容都是高校器乐教学的重点。教师基本将全部精力都投入教授理论知识和演奏技能方面，不论课堂教学还是考核，演奏技巧是否娴熟都是教师关注的重点，并将其作为考核学生水平的核心标准，而最关键的审美教育却被忽视。很多高校没有将审美教育列入教学内容，学生只是掌握了器乐演奏的技巧而无法感受到音乐的美感，无法真正体会音乐的艺术价值。

（二）忽视学生的情感体验情感体验是审美教育的核心内容，学生只有对音乐蕴含的情感深入体会才能更好地欣赏和理解乐曲，在器乐演奏时才能融入自身情感，更好地展示音乐的艺术价值，因此，在器乐教学中引导学生对音乐情感进行体验至关重要〔3〕。但是在当前的高校器乐教学中，教师往往更重视器乐演奏技法和表达技巧的教学，对学生进行器乐演奏的技法指导，然后要求学生重复练习以达到熟练掌握的程度，这就导致器乐教学陷入机械重复练习的状态，而教师对学生在音乐中的情感体验有所忽视，不重视学生在演奏中的情感表达水平，不利于审美教育的开展，学生的音乐审美水平也得不到切实提升。

（三）传统教学模式限制了学生的创造性审美创造性审美能力是审美教育的最终目标。学生在演奏器乐时通过自己的审美和鉴赏对音乐进行二次创作，在其中融入自己的思想和情感，这才是器乐演奏的最高水平，因此，审美教育要重视学生创造性的培养。但是，当前大学生普遍在创造性审美能力方面有所欠缺，这与高校器乐教学模式单调呆板是分不开的。高校器乐教学往往局限于单调的理论和技能讲解，再加上枯燥的反复练习，学生参与实践和创作的机会较少，导致学生的思维固化，对音乐的审美局限在演奏和技法方面，禁锢了学生的创新性，审美教育流于形式。

（四）教师在审美教育方面的专业能力有待提升在高校器乐教学中开展审美教育对教师的综合能力提出了更高要求，目前，高校器乐教师在审美教育方面的专业素质还有待提升。一方面，教师通常在器乐演奏技巧方面比较专业且娴熟，对于教授学生演奏技巧也有独特的方法，但教师在演奏和教学时通常缺乏情感融入，没有真正将音乐的思想和精髓表达出来，使得器乐演奏空有技巧，学生无法从中得到审美教育。另一方面，教师在器乐教学中对审美教育的开展能力不足，在设计教学内容及选择教学方式上心有余而力不足，导致审美教育的开展效果得不到保证。因此，提升教师在审美教育方面的专业素质是提高学生审美能力和艺术修养的必由之路。

二、高校器乐教学中实施审美教育的策略

（一）重视器乐教学中的审美教育高校器乐教学的目标是为了培养学生的音乐综合素质，提升学生的艺术修养。因此，高校除了教会学生器乐的演奏技巧外，审美教育也必不可少。审美教育可以很好地培养学生发现美、感受美和创造美的能力，使学生更好地理解和感受音乐的美感，为器乐演奏增添灵魂，审美教育的重要性不言而喻。高校在器乐教学中要认识到审美教育的重要性。一方面，高校领导者要转变思想和理念，同时引导教师从思想上认识到审美教育的意义，将审美教育作为器乐教学的重点工作来抓。另一方面，在教学安排上，加大审美教育在器乐教学课程和实践中的比例，增加学生接受审美教育的机会。

（二）教师在器乐教学中要引导学生开展情感体验高校器乐教学涉及的内容比较广泛，如器乐理论、演奏技巧等，除此之外更重要的还有审美教育。在审美教育中，对器乐演奏和音乐作品进行情感体验是审美教育的基础，只有深入体会其中的情感才能开展进一步的演奏和创作，因此，教师要重视引导学生对器乐演奏进行情感体验〔4〕。在引导方式上，教师可以通过讲解让学生体会音乐中的情感，也可以通过视频或音频让学生欣赏大师的演奏，还可以让学生自己进行演奏实践，在听、看、学中进行情感体验。同时，教师要尽量选择多种类型和风格的器乐演奏作品来引导学生进行情感体验。不同作品的情感类型、演奏特点、思想内涵等各不相同，扩大学生的接触范围，有利于拓展学生的音乐学习视野，促进学生审美情趣和审美能力的提升。

（三）通过创作实践提升审美教育的效果在器乐教学的审美教育中，创作是更为高级的艺术形式，也是审美教育的最终目标。学生只有在具备了娴熟的演奏技巧并对作品有了深入的情感体验后才有可能进行创作，因此，教师在引导学生进行情感体验后，要鼓励学生积极创作，进一步提升审美教育的效果。一方面，教师要通过科学的方法引导学生创作，开始阶段可以先从改写、仿写等较为简单的形式做起，培养学生的创作兴趣，要鼓励学生按照自己的审美体验自行创作，培养学生的创造思维。另一方面，教师要为学生搭建音乐创作的平台，例如，组织个人创作比赛或者小组音乐创意比赛等，促进学生在音乐审美活动中的交流、借鉴，切实提升学生的审美能力和艺术水平。

（四）重视教师审美教育专业素质的提升当前，高校器乐教学中审美教育的开展还处于初级阶段，学生对审美教育知之甚少，只有通过教师的讲解和引导才能帮助学生提升审美水平，因此，教师审美教育专业素质的提升迫在眉睫。首先，教师自身要对器乐教学涉及的内容有审美方面的深入了解和分析，授课前要深入剖析相关作品的演奏技巧、思想内涵、情感表达等，建立起系统的审美教育内容体系。其次，教师要不断创新审美教育的内容和形式。例如，审美教育的内容除选择经典作品外，还可以选用一些形式内容新颖的现代作品，契合大学生的心理需求。另外，教师可以将互联网、多媒体等现代技术引入审美教育，通过现代技术营造与作品契合的背景氛围，使学生产生身临其境之感，提升审美教育的效果。

参考文献：

〔1〕林健全.在器乐学习中提高审美能力的实践研究〔J〕.北方音乐，2017，37（14）：136.

〔2〕杨艳.高校器乐教学中所存的三大误区探讨〔J〕.音乐时空，2015，（13）：138.

〔3〕王瑾.音乐审美对器乐演奏风格的影响〔J〕.音乐时空，2014，（22）：190.

〔4〕武丽罕.器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现〔J〕.赤峰学院学报（自然科学版），2014，（6）：213-214.

作者：杨冉 单位：玉溪师范学院音乐学院