山水画审美教育浅谈范文

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摘要：

中国山水画具有悠久的历史，体现了中华民族的性格、气质、心理，在世界画苑中别具风格。山水画也是中国画教学中的重要内容之一。但以往的山水画教学过于注重绘画技法的教授，较少关注山水画的审美教育，且存在一些急功近利的问题，不利于山水画的日常教学。学校要将审美教育贯穿于整个教学过程，这样不仅有利于提高学生的绘画技巧，也有利于提升学生的艺术修养和审美能力。

关键词：

山水画；审美教育

一、欣赏古今优秀的山水画作品

学生提高自身的艺术审美能力和鉴赏能力是没有什么捷径的，需要多欣赏古今艺术精品。但凡艺术精品，都是按照一定的美学原则创作出来的，具有重要的审美教育功能。如，宋代名家范宽的《溪山行旅图》就非常立体地展现了关中一带的自然景观，通过大山大水的全景构图，凸显了西北山石的突兀与险峻。马远的《寒江独钓图》则表现出另一种风味，浩渺的江水中，一叶轻舟，一位老翁凭船垂钓，周遭空白如雪，通过画面中的大片空白突出了江面的空旷，体现了老翁悠然自得的状态。虽然上述两幅画表情达意的手段大为不同，但是它们所呈现的鲜明艺术特色深深地感染了观者，让观者获得一种美的熏陶和教育。在山水画教学过程中，教师可以充分利用多媒体教学手段。如，在欣赏李可染的《漓江胜景图》时，教师可以将这幅作品投影到屏幕上，让学生更为清晰地感受《漓江胜景图》的艺术魅力。这时，教师要求学生细致观摩作品并发表感言，学生发言以后，教师可以“见缝插针”，借机阐述李可染的生平和作品的创作背景，然后引导学生深层次地感受这幅作品的艺术魅力。教师可让学生把画面中的自然景观和画家的思想情感有机结合起来，把画面中的景色与祖国大好河山联系起来，体会画家热爱自然、热爱生活、热爱祖国的感情。

二、给学生创造更多的感受大自然的机会

山水画属于风景画的一种，它以大自然中的山水作为描绘对象。在山水画教学中，教师不能局限于课堂上的说教，要给学生提供更多感受大自然的机会。山水画创作有一个重要的原则，即“外师造化，中得心源”。欣赏大自然的千山万壑、云卷云舒，可以加深对自然的了解，丰富自身的审美经验，也可以更好地认知“搜尽奇峰打草稿”“吾师心，心师目，目师华山”等绘画理念。因此，教师要鼓励学生利用美术课、双休日、节假日等机会走出课堂，深刻感受大自然的风采，进一步领略大自然之美。此外，也可以充分利用校园资源，每所学校都有自身独特的教学环境和自然景观，甚至有些学校有亭台楼榭、小桥流水、长廊曲径，这些都可以作为山水画教学的对象。还可以利用地方资源，每个地区都有独特的自然景观，无论是历史遗迹还是朴实无华的自然风貌，都可以提升学生对山水风景的认知，从而加深学生对山水画的理解。当下是网络信息空前膨胀的时代，教师通过播放一些网络视频也可以让学生不断感受自然之美。如，《黄山景观》《三峡风光》《华山》等优秀的自然风光片，不仅展现了优美的自然风光，还配合诗词，使山水意境更为深邃。中国传统文化崇尚诗、书、礼、乐、画，通过欣赏山水画，学生对中国山水的内涵与意境会有深入的了解，这对于学生欣赏和创作山水画是大有裨益的。此外，欣赏山水画可使学生的心态更为朴实、平和。

三、让学生在分析品评中接受绘画技法

要学好山水画，方法很重要。和其他绘画艺术一样，山水画的入门离不开临摹这个手段。中外艺术大师大都在青少年时代有过临摹经验，米开朗基罗用了大半生研究古罗马雕像，莎士比亚也模仿和改写过前人的作品，合理的模仿对于艺术创作是有益的。但模仿也有弊端，容易造成创作者的思维僵化，也会导致学生主体情感和创新思维的缺失。在山水画教学中，教师可以通过临摹、作品品评教授学生绘画技法。教师可以通过精选几幅山水画作品进行比较、分析、归纳，再通过谈体会、作总结、问一问等手段为学生创设一个多种感官协调并用的情境，这样可以有效激发学生学习山水画的兴趣，使其在轻松、愉悦的氛围中掌握山水画创作技巧，然后有针对性地进行临摹。结语中国山水画起源于魏晋，历经沧桑，厚重的文化积淀保存至今，这种民族文化底蕴代代流传。教师要想使学生理解山水画的丰富内涵，仅仅按部就班地进行日常教学是不够的，需要利用多种手段启发和提升学生的山水画审美意识。

参考文献：

[1]倪宏伟.以审美教育为核心的课堂音乐教学思考.音乐天地，2011（1）.

[2]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考.教育探索，2012（2）.

[3]苏厂元.山水画教学中应注意的几个问题.株洲师范高等专科学校学报，2012（2）.

[4]李波.论山水画的教学.淄博学院学报（社会科学版），2014（4）.

作者:迟巧凤 单位:广州大学