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摘要:
音乐是美的艺术,声乐教学重视审美教育,让学生能够获得更多的美感体验,强化他们的审美意识,让学生能够获得更多的审美体验,帮助学生更好地陶冶情感,培养艺术修养和审美品位,促进学生全面发展进步。
关键词:
声乐教学;审美教育;意义;方法
音乐是美的艺术,声乐教学不仅要让学生掌握一种基本的演奏和欣赏能力,还应重视审美教育,让学生能够获得更多的美感体验,在演奏中展现艺术和情感之美。低层次的声乐教学是音与技,高层次的音乐教学是情与美。教学重点是培养学生的审美能力,强化他们的审美意识,让学生能够获得更多的审美体验,真正让学生感知声乐的价值,帮助学生更好地陶冶情感,培养他们的艺术修养和审美品位,促进学生全面发展进步。
一、声乐的审美特质分析
在音乐的艺术王国里,声乐是最早诞生且最具艺术感染力的音乐形式,也是最能展现美学思想和特质的艺术形式。随着人类社会的发展进步和科学技术的不断发展,声乐的表现形象也在也在不断创新和发展,声乐的艺术魅力也越来越强大,展现的审美情趣也越来越丰富。由最为原始的单纯音乐发音逐步拓展表现形式,现在已经发展到丰富多样的专业声乐技巧,声乐的唱词最初是非常讲究实用,现在能够展现更多层次的审美艺术,向艺术化高度不断攀越,并不断拓展新的高度,展现更为美妙的艺术。从音乐专业美学的名称定位来看,是音乐学和艺术美学的交叉融合,体现的艺术与艺术的双向融合,是艺术美学中一个最为重要且具发展潜力的分支,也是现代音乐学体系中研究音乐艺术的重要基础学科。声乐艺术本是就是一门非常独特的审美创造表现艺术,通过创作艺术作品、艺术表演者演唱表演、受众欣赏体验完成整个表现和欣赏过程。从创作、到表演再到欣赏消费,这其中任何一个环节都是以审美的标准来表现,并获得最为直接的审美体验,处处渗透着美的艺术张力。声乐教学就是让学生能够真正理解声乐的美学特质,能够感知声乐作品、表演以及欣赏中渗透的审美标准和情趣,能够融入审美内涵,获得艺术美的享受,不断提升学生的审美体验,增强他们感知美、创造美的能力。
二、寓审美教育于声乐教学的意义分析
1、尊重艺术审美的本质属性
艺术是一种美的艺术,体现的是的审美情趣和理想,展现的人类最为崇高的精神追求,体现的是对艺术的敬崇。声乐艺术是最具震撼力的艺术表现形式,从创实践到作品定性到演唱表演再到最后的受众欣赏,这其中每个环节都需要艺术审美的参与。声乐教学既要培养学生的表演能力和欣赏能力,还要培养他们的创造能力,这些都需要最为本质的审美能力,离开了审美所有的环节都成为空心西瓜,无论外表多么硕大圆润,都没有实在意义和价值。声乐教学就是要让学生能够把握声乐艺术的本质属性,能够真正抓住艺术的特质,尊重声乐,敬畏艺术,还原艺术最为本质的属性。
2、提升学生的音乐审美能力
声乐教学让学生学会一些基本的表演表现技巧,学会聆听音乐,能够真正进入声乐的意境,获得最为全面深入的情感体验和艺术享受。判断声乐教学效果的最为重要的标准就是提升他们的音乐审美能力,能够真正把握音乐的情感和艺术,能够感知音乐的魅力。审美教育能够让学生在表演音乐时入其内,出其形,现其韵,学生只有真正感知音乐作品的美学意蕴,才能在表演演唱时将其展现出来,才能够真正理解了音乐。学生掌握基本的审美能力,才能够在声乐欣赏中领悟音乐的情感和艺术表现力,才能真正学会欣赏音乐。在声乐教学中渗透审美教育,能够真正培养学生的审美体验能力和表现能力,才能够让学生在欣赏音乐时进入一个神奇的艺术世界,才能让学生在表演时进入艺术审美之境。以此来更好地丰富学生对音乐内涵的感知,净化他们的精神和艺术心灵,培养他们更加美好的品质和艺术修养。
3、培养学生的音乐兴趣
音乐是一门非常感性的艺术表现形式,能够直接作用于人的感官,让人获得最为直接的审美体验。声乐教学首先应该培养学生的音乐兴趣,让学生能够对音乐有感情和热情,能够看到自己的进步和成长,能够看到自己的收获和成绩,不断增强他们的音乐兴趣,以此获得更为持久的学习热情,养成良好的自主学习习惯;能够让学生将声乐当做一种兴趣与爱好,成为谋生的手段,成为一种生活调节的重要方式;甚至在声乐方面有更为全面的发展,成为一个声乐艺人。在声乐教学中渗透审美教育,能够让学生感知声乐的艺术魅力,真正学会欣赏音乐,提高自己的音乐感知能力,增强学习效果。并在以后的发展过程中将音乐作为自己生活的一部分,以此不断陶冶情感,提升自己的道德感知水平,培养良好的品格和高雅的情趣。
三、在声乐教学中渗透审美教育的有效措施分析
1、提升音乐教师的专业能力
教师的专业能力和审美感悟能力制约着学生的审美能力,影响着审美教育效果。教师要想在声乐教学中更好地渗透审美教育,需要不断提升在的专业能力,自己能够在音乐创作、演唱和欣赏中学会审美,有非常强烈的体验和直接的经验,才能对学生进行有效的指导,引导学生慢慢体悟,逐步感知声乐的艺术魅力。为此,教师需要不断学习,紧跟社会发展和时代,不断提升自己的审美修养,提高自己的教学能力,才能够在教学中对学生进行有针对性的指导,在教学中渗透审美教育,丰富学生的审美经验。
2、深化音乐理论和乐器的认识
声乐教学内容丰富,需要掌握相应的音乐理论,还应不断提升他们的演唱技巧,又要让学生学会演奏各种乐器。乐器演奏也是声乐教学的重要的内容,更是渗透审美教育的重要载体。音乐演奏教学过程中,一方面让学生能够真正掌握声乐知识和技能,让学生能够掌握基本的技能,还能提高他们的对乐器的掌控能力,才能真正融入情感和艺术。另一方面,学生在演奏中选择合适的伴奏,全面感知音乐的艺术魅力,不断提升他们的演奏水平和演唱档次。
3、在音乐表演活动中强化情感体验
音乐表演既是在强化学生的实践能力,也是丰富学生审美体验的重要途径。举办各种形式的音乐表演活动,让学生能够在实践中感知音乐的本质,提高学生的审美能力。让学生能够获得更为直接的审美体验,能够真正激发学生的创作情感,提升他们的审美能力,让学生真正学会审美。
四、结语
总之,声乐教学是实施审美教育的重要途径,教师需要充分重视,并能够采取有针对性的教学策略,让学生能够在实践中真正获得审美体验,不断开拓他们的视野,丰富学生的审美经验,更好地感知声乐的艺术魅力。
参考文献:
[1]韩淼.浅谈声乐教学中学生审美能力的培养[J].黄河之声2015年16期
[2]王翊.声乐教学中学生审美能力的培养[J].经营管理者2015年17期
作者:龚洁 单位:九江职业大学
第二篇:音乐与审美教育研究
摘要:
社会的发展带动了我国教育的不断进步,在我国教育教学领域中,小学音乐一直是学生综合素养形成的关键,因此小学音乐的教育教学也在不断的发展变化当中,对音乐的教育其实就是对学生审美的教育,我们在进行音乐教学的过程中要不断培养学生的审美能力,加强学生的审美教育,而小学又是音乐学习的入门阶段,因此加强小学生的音乐审美教育就显得尤为重要,本文主要针对小学音乐审美教育当中出现的问题进行分析,并提出相应的解决对策。
关键词:
小学音乐;审美教育;分析;对策
前言
在小学的音乐学习当中,对学生进行审美教育的目的是非常明确的,就是要提高小学生的音乐审美能力,增强学生对音乐的感性理解,在长期的音乐什么教育下真正发挥出学生的实践创新能力,从目前我国的教育教学情况及小学音乐审美教育教学这一范围来看,还是有一些问题出现的,我们的教育教学方法中只有注意到了这些问题,并及时的解决问题,才能够真正的做到提高小学生的音乐审美能力。
1小学音乐审美教育重要性
1.1提高学生的感知能力:在音乐审美教育教学过程中,所有与音乐相关的感受都是通过听来实现的,在听音乐的过程当中来切身的感受音乐的美感。这样也能够在一定程度上促进学生的感知能力。
1.2能够真实的激发学生的创造能力:当我们在对小学生进行音乐审美教育的时候,学生可以去感受音乐的美,能够根据音乐带给学生的信息来创造和想象音乐带来的画面,而且还能够不断的进行思维上的在创造。通过提高小学生的审美能力让学生的想象力和创造力更好的渗透到音乐学习的各个方面当中,从而更好的促进学生的发展。
1.3能够提高学生的合作能力和表现能力:小学生的表现意识也是要从小进行培养的。当我们在对学生进行音乐什么教育的时候,教师还要全方位的培养学生的表现意识。学生可以在音乐教学中知道怎样表达自己,学生还可以进一步的提高学生自身的审美水平及创造美、感受美的能力。
1.4能够激发出学生对音乐的喜爱:音乐是全世界通用的语言,最早全世界得以沟通就是从音乐开始的,因此我们要激发学生对音乐的兴趣。然后再冲学生的审美角度出发,提高学生对音乐的感受,让学生真正感受到音乐的美。并在音乐教学中不断树立学生正确的人生观和价值观,从而促进学生的综合发展。
2小学生音乐审美教育中存在的问题
2.1传统教学理念束缚:我国的教育教学主要采用的教学方式是教师授课,学生接受授课的方式,在这样的教育教学模式中,学生的主观能动性根本就得不到有效的发挥,而我们的教师在实际的教育教学过程中也只是注重重点科目的培养,并不是很重视音乐教学,认为音乐就是教音乐知识,在进行音乐教学的时候,教师的教学观念还非常的陈旧,根本没有将学生的音乐审美能力放在教育教学当中,这样的观念下,学生的音乐什么培训也就相应的受到了限制。影响了学生音乐审美教育的发展。
2.2学生技能培养时间占用过多:当前的小学音乐教学中,我们的教师将大部分的时间都放在了对学生音乐技能的培养上,并不能够全面的培养学生的音乐审美能力,这在很大程度上会造成学生音乐审美能力的缺陷,也会严重的抑制学生对音乐技能的掌握,并不能够真正的了解音乐、感受音乐,学生知道的只是怎么去运用音乐,其中的情感表达并没有意识到。
2.3教育内容没有新意:教师在教授小学生音乐知识的时候并没有真正的理解音乐审美带给学生的意义,教师在进行教育教学的过程中,注重的是抽象理论的研究和讲授,并没有考虑到学生在学习了音乐知识之后是什么感受,学生参与音乐感受基本上都是教师灌输的思想,这也使得学生接触音乐、感受音乐的范围正在逐渐缩小,这样的一种教学观念也在一定程度上制约了学生对音乐的审美。
2.4教学手段问题:我们在对小学进行音乐审美教育的过程中,很多教师并不能够全面的了解学生音乐审美能力,在实际的教育教学课堂上,教师所采用的教学手段还是非常落后的,学生基本上都是属于外在参与,并不会直接参与到音乐教育当中,这样的一种教学模式并不能很好的让学生进行音乐审美。
3小学音乐审美教育的策略
首先,我们要根据学生的真实教学情况来创造良好的审美教学情境,此外教师还要根据音乐审美的教学规定,根据不同学生的自身特点,在音乐课堂上创造一个适合小学生的音乐审美情境,学生在这样的教学情境中可以全方位的了解音乐,激发出对音乐审美的积极性。其次,我们的小学教师还要不断的加强对音乐课堂教学的设计,在设计音乐教学课堂之前,还要先了解学生的真实心理特征,这样设计出来的音乐课堂才会更生动形象。学生此时的学习注意力才会更加的集中,学生对什么的感受也会更加的强烈。第二点,教师要全面了解小学生这一特殊年龄段的特点,课堂上教师的语言和肢体动作都是教学的辅助工具,这些辅助工具要能够吸引学生的注意力,来逐渐提升学生的审美能力。
参考文献:
[1]尹维敏;;对音乐新课标实施以来“双基”教学的反思[A];中国当代教育理论文献———第四届中国教育家大会成果汇编(上)[C];2007年
[2]郭玮;;审美哲学还是实践哲学?———BennettReimer与DavidJ.Elliott音乐教育哲学思想的比较[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集(上册)[C];2006年
[3]陈荣;;建构主义学习理论指导下的音乐情景教学[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集(上册)[C];2006年
[4]周静;;我国普通高校音乐欣赏教材取样分析与编写问题探讨[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集(上册)[C];2006年
[5]黄文翠;;“以人为本”教育理念的彰显———义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集(上册)[C];2006年
作者:张海萍 单位:德惠市布海镇中心小学
第三篇:小学音乐课堂中情感审美教育探析
摘要:
开设小学音乐课的目的是让学生感受来自大自然中的美、生活中的美、艺术作品中的美,并将从音乐中欣赏到的美进行赏析和评价,使学生的情感和审美得到培育。小学的音乐教育能够丰富学生的情感,帮助学生形成正确的审美观。音乐的学习过程其实就是对情感的一种体验,而审美的培养则是小学音乐教育的本质。教师在音乐教学时应为学生尽可能营造一种学习的情境和氛围,使学生能够融入到音乐的学习环境中,培养学生表达情感的能力,将自己对音乐的感受通过语言表达出来。本文主要从多方面感受音乐带来的审美教育,并对如何开展小学音乐课堂教学提供了参考。
关键词:
小学音乐;情感;审美教育
通过小学音乐教育塑造学生的审美观,这其中情感的培养是审美教育的关键因素,将审美教育提高到一个新的高度。为学生营造音乐的学习氛围,将美好的音乐传递给学生,从而使学生陶冶情操,展开丰富的想象,开发智力,激发学生积极向上,努力奋斗的精神。教师在进行音乐教学时,应重视情感的渗透,应通过各种教学方法,有效地调动学生的激情,培养学生的创造能力,从而展开教学活动。
一、从多角度感受音乐带来的审美教育
音乐为人们提供了美的享受,而且直接丰富了人们的情感世界,这种情感与现实生活相结合,是人们生活的写照。在小学音乐课堂教学时,教师要通过多种教学方法,让学生从多角度感受音乐带来的情感,为学生树立正确的审美观,是小学音乐教师课堂教学的方向。
(一)通过对音乐的欣赏感受音乐的旋律之美
在小学音乐课堂教学中,音乐欣赏是其中重要组成的一部分,它的教学目的是为了培养学生从听觉的角度感受音乐作品的魅力,感受音乐的旋律之美,并从中获得美的享受,满足学生在精神上的愉悦。音乐的旋律之美在于不断的高低起伏变化、抑扬顿挫的节奏感、快和慢的对比、紧张和放松的对比,这些都是音乐旋律之美的表现因素,从而体现出音乐特有的魅力,唤醒学生对美好事物的追求,激发学生的情感,达到陶冶情操的目的。
(二)通过音乐中的歌词感受音乐的文学之美
音乐中的歌词部分与文学也有着密切的联系,通过对音乐中歌词的欣赏,感受音乐的文学之美,并培养学生通过语言的运用对音乐进行描述,展开学生对音乐的想象力。将音乐中的歌词通过语言的艺术加工,使学生更加容易认知音乐所在表达的内涵,歌词中鲜明的描法,使音乐变得更形象具体,通过歌词感受音乐的意境美。
(三)通过对音乐的体验感受音乐的情感之美
每个音乐作品都有其特殊的意义,通过对音乐的体验,感受音乐家在创作歌曲时的心情,与此同时,了解音乐家的生平事迹及歌曲创作的背景故事,能够更好的激发学生对音乐的兴趣,从音乐中体会源远流长的民族文化,感受音乐家赋予音乐生命,体现了音乐家的伟大创造力。此外,通过对音乐的体验,品味生活中的真假、美丑、善恶,深入理解歌曲带给我们的情感,使学生在体验音乐的同时,受到思想上的鼓舞,从而激发他们的学习主动性,思考歌曲蕴含的深刻含义。
(四)通过对音乐的创作感受音乐的创造之美
音乐作品的形成其实是创造的过程,当在进行音乐作品创作时,有助于学生心灵的优化。因此,开展一系列的创作活动,将创造性教学融入到小学音乐课堂中,对提高学生在音乐中的理解起到十分重要的作用。在教学中,教师应注重对学生进行音乐知识的全面培养,将听、唱、演奏、识谱融合到一起,再通过学生对生活的想象,鼓励学生运用所学知识进行自我创作,用音乐来表达学生的审美、理想和期望。教师还可以组织学生进行表演比赛,或根据原有音乐作品进行二次创作,为培养学生的创造力提供锻炼的机会,让学生感受音乐的创造之美。
二、运用情感因素开展教学活动
(一)运用情境的创设激发学生对音乐的情感
教师在进行小学音乐课堂教学时,要尽可能为学生营造一个良好的音乐情境和氛围,音乐是情感的表达,只有将学生置于音乐的情境中才能使学生快速的融入到音乐中,使学生通过多项感官的刺激,将自己对音乐的感受表达出来。创设情境的方式有很多种。对于小学低年级的学生而言,教师可以运用讲故事的形式,或者通过对多媒体的运用,将图片和音像融入到其中,为学生创造即兴表演的学习环境等。由于低年级学生年龄较小,为将他们的注意力集中起来,教师还可以在游戏中让学生学会歌曲并进行演唱,运用生动形象、丰富活泼的方式让学生了解音乐所要表达的情感。对于年级较高的学生,教师可以运用更多的教学形式,使学生对音乐达到更理想的体验,比如通过诗歌朗诵、舞蹈表演、影视作品等素材,使学生更易于进入到创设的情境中去,从而获得内心情感的体验。
(二)运用音乐情绪的渲染传递音乐的情感
音乐的情绪与人的情感之间有着密切的关系。当教师在进行小学音乐课堂的教学时,要特别注意自我情绪的渲染,教师通过有效的情绪渲染,能够将自己饱满的情感传递给学生,教师的一举一动,包括语言、神情都会给学生带来很大的触动。优美的语言、丰富的表情、优雅的动作是最能感染学生的,可见教师的情绪能够帮助学生体会音乐中的情感,再配合优美动听的旋律,能够使学生的心灵产生共鸣,对生活充满希望和向往。
(三)运用音乐的情感树立正确的审美观
音乐本就是美的享受。对音乐的学习能够使学生的心理受到鼓舞、启迪,它能唤醒学生内心深处的情感,净化心灵,这也正是小学音乐课堂教育带来的魅力。因此,教师要将自己对音乐的理解和感受传递给学生,让学生产生情感的共鸣,让学生在音乐的课堂学习的过程中,感受到音乐的魅力,从而树立正确的审美意识。
三、结语
总而言之,情感和审美的培养是小学音乐教学的重点。在进行小学音乐教学时,教师要高度重视音乐给学生带来的感受,通过情感的培育,和审美的树立,使学生体会到音乐中的情感,从而以情动人,进而达到以情育人的目的,使学生享受学习音乐的快乐,在音乐中陶冶情操。因此,在小学音乐的教学中,教师不仅要讲授音乐理论知识,还要加强情感和审美的教育,帮助学生正确认识音乐,从而达到音乐素质教育的目标。
参考文献:
[1]刘欣.当代小学英语活动课程研究[D].东北师范大学,2010.
[2]黄自欢.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[D].广西师范大学,2008.
[3]张君,李颖.浅谈音乐审美教育[J].大众文艺,2012,(08).
[4]闫毅.提升当代教育中的美育价值[J].大众文艺,2012,(17)
作者:翟凤梅 单位:天津市东丽区李明庄学校