美育基础论文：美育基础教育的必要性研究范文
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本文作者：李丽珠单位：芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校
生命是地球上最珍贵的财富，尊重生命，肯定生命，弘扬生命的价值，是美术作为人类文化的一个重要组成部分，其作品中充溢着丰富的人文精神。抓住人文性质的生命价值是美育的关键所在，也是理解美术作品思想内涵的基础。这种隐含于美术作品深层的美育意义体现在许多方面，它在作品中，既是现实生命意义的反映，也与社会生活有着密切的联系，学生理解并掌握了它们，不仅对自然、社会、人生、他人、自我等有积极的伦理态度，而且更利于他们探求生命的意义，追求生命的价值，这正是美育的根本目的。
美术是真善美的统一，是源于生活高于生活的呈现。人类的理想、愿望、情感、意志、个性、尊严、教养、道德、价值、生存状态、智慧、美、爱、自由等等人文特征，蕴藏于不同的时代、历史、民族、国度的艺术家们所创造的美术作品中。强烈的生命意识，给作品赋予了生命的价值。任何美术作品都是现实生活直接或间接的反映，不仅注入了作者的情感，而且表达出生命的意识。不必说反映人类现实的作品是生命现象的瞬间定格，就是风景写生描绘，也有作者生命情绪的内涵和律动。詹健俊的油画《狼牙山五壮士》中，富有动感的五个人物形象在日寇的包围中即将跳崖的画面，正是无数先烈牺牲自己的生命拯救中华民族亿万民众生命壮举的缩影。欣赏这幅画的过程就是让学生了解抗日战争时期，中国人民反抗侵略的正义性和悲壮性的过程。这种欣赏与学习，对爱国主义、英雄主义的感受鲜明直观，能让学生对英雄们宁死不屈的崇高气节充满敬仰。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》也如此，学生在鉴赏中激发了内心的感情，充满了对人类美好事业的热爱，产生了追求真理的热情；蒋兆和先生的中国画巨作《流民图》，让学生看到了战争给人类带来的苦难生活，启发学生对罪恶战争的愤慨与谴责；古希腊的《米洛斯的阿芙罗蒂德》、意大利波提切利的《维纳斯的诞生》等作品，无不饱含着对生命美的礼赞。英国画家康斯坦布尔的《干草车》、中国画家王希孟的《千里江山图》、齐白石的花鸟画、徐悲鸿的奔马等等，虽为风景、山水、花鸟作品，却都有充盈的生命表达，使学生受到珍视生命、保护环境、珍惜生活等方面的教育。
有的美术作品更是以美术特有的艺术语言蕴涵着意味深长的苦心孤诣，鉴赏中给予学生带来极大的教育与震动。如欣赏潘鹤的《艰苦岁月》后，学生与画面中的小战士比照，感到了各方面的悬殊差距，引起了深深的思索；罗中立的《父亲》所产生的强烈视觉冲击力和深沉的内涵引起学生对父辈的回望与关注，内心的感激与愧疚之情怦然而起，有的学生更在赏析时潸然泪下，受到极大的震撼。这些事例有力地说明了美术的独特力量，美术作品的直观效果产生了意想不到的美育作用，是其它学科无法比拟的。
美术鉴赏中的形象观照具有超功利性，但绝不应只作“道德教化”的狭义理解，因为这种审美理解，是人的理性积淀在感性之中，是人的理解溶化在情感之中使然。“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”[2]4，正所谓“理之于诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存；无痕有味”[3]58。学生是因此“于无声处听惊雷”，受到潜移默化的影响，在高品位的艺术享受中受到真善美的感化，从而热爱生命，尊重生命，自觉提升生命的价值。
美术课要着眼于社会运动变化中的和谐美
在高中美术课中，如果教师仅以画面的“故事”讲述，即使加上一些美术技能技巧的分析作为欣赏的模式，其结果同样是忽略了对学生审美能力的培养，即忽略了美育，依然是属于认识教育的“智育”，并没有成为针对高中学生的“美育”。美育不仅提高学生的智力，更需要提升学生的情商，后者具有其它学科没有的特殊功效。众所周知，现代社会所需要的人才不仅要有渊博的科学知识，高超的技能水平，还要有较高的审美能力和创造能力，能够自觉地遵循美的规律去改造客观世界。智力产生能力，情商产生动力，创新才是结果。而其基础，当然是懂得美，热爱美，有一颗向美之心。美育正是通过现实美和艺术美打动人的情感，使人在心灵深处受到感染和感化，产生执着热忱的事业心，从而具备正确的审美观点，生成感受美、鉴赏美和创造美的能力，丰富自身的人生情趣，为到达理想境界目标不懈努力。追求“人生的情趣和理想境界”，正是美育的重要目标，是美的生命真谛。人的一切都应该是美好的，不仅是人的外表，还包括人的内心、情感、情绪、理想、追求，它们是和谐人生的主要“构件”。德国古典主义美学家席勒在《美育书简》中谈到追求人的本性的完善时曾说道：美育是“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”的教育[4]102。
和谐是美的基础，美是和谐的结果。世间的万事万物，都是发展变化的，和谐美也是一种人与自然、人与万物在运动中产生的统一体。人类的伟大，正是在于能够保护自然，实现“天人合一”。和谐，是艺术作品中重要的形式美原理。比如说，美术作品中有均衡美，但打破均衡的变化后，能理解其美的涵义，则是美术鉴赏的更高层次。马克思主义美学从和谐的客观基础出发，认为和谐是美好事物的重大特征之一，就在于它含有运动变化的生命现象，产生赏心悦目的情感因素。现实本身合乎规律的过程就是和谐过程，也是艺术中和谐的本源，这在优秀的美术作品中随处可见。例如名画《蒙娜丽莎》，达•芬奇就是以生命的活体为模特，创造了一件构图和谐、比例和谐、色彩和谐、透视和谐、人与背景和谐的珍品。审美中存在形式美，然而这一法则也在不断变化。正因为如此，平面的美不如动态的美有吸引力、感染力，舞台艺术的美也逐渐被影视艺术的美替代。和谐美的对象不断发展变化，人们才不会审美疲劳。
十六七岁的高中学生，正处于人生的花季，他们在知识、年龄增长的同时，社会文化也突飞猛进，以其不可阻挡的强大冲击力进入他们的生活。青少年思想活跃，观念新颖，是建造祖国明天和谐社会的栋梁，应该是人格和谐的人。培养他们成材，需要智育，更需要美育。如果说智商是基础的话，那么情商则是生命的活力和动力，创新是人走向成功的关键，情商往往能够激励指导人的创新意识。无论是人的成长，还是人的事业发展，抑或与人交往、在团队内从事的社会角色，都离不开情商。情商就是生命意识的涌动，其水平高低，对一个人能否取得成功有着重大的影响和作用，有时甚至会超过智力。高中美术鉴赏课，是一种没有任何功利与私利的审美活动，其目的之一是消解学生在现实世界生存中被扭曲或异化的思想、观念，促使学生发展变化，激发他们自制、热忱、坚持、以及自我驱动、自我鞭策的能力，成为自由、和谐、完整的生命体。美术鉴赏课的性质与深刻内涵，是定位在“引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养”[1]层面上的。以美术作品中的先进文化内涵，协调学生在生活中的情感、情绪、认识、心理，化解被物质化生活积聚的焦躁、抑郁、消沉和迷惘，使他们能在学习生活中处于一种审美的、和谐发展的状态，激励自己向真、向善、向上，催动追求完美的向美之心，促进实现生命在社会运动变化中的和谐美，使自身发展与社会发展达成和谐。
美术课要为学生成长打造学科美育基础
美是社会实践的产物，是人的本质力量对象化的结果。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中阐述了“人也按照美的规律来建造”[5]54的光辉思想。“人也按照美的规律来建造”，这就是说实践主体———人，总是按照一定的目的去衡量对象，在意识中使对象按照一定的目的要求改变，形成“美的规律”———即形式美规律。这一过程体现出的美，陶冶了人的性情，净化了人的感情，将人引向胜利之路。这种形式美，体现在各个学科中。例如语文，以美的语言描绘美的风景和场面，塑造美的形象，表达了各种丰富、美好而细腻的情感。即使古老的中国格律诗，其中也有丰富的形式美成分，像声韵，对仗等等；英语学习中，学生无论在听说训练还是朗诵诗歌，首先应把握的是英语语句的节奏、节拍和升降，使词语的音美和义美密切结合，以反映英语语调的和谐美，形成完整的语句形象。在自然科学方面，科学家也正是在追求美的过程中，将探索引向光明，取得成功的。杨振宁先生是著名物理学家，曾把物理学之美分为三种类型：即现象之美，理论描述之美，理论结构之美。尽管大千世界万紫千红，各种物理现象与过程千差万别，但本质上可以逻辑地归纳，成为不多的若干基本概念和原理，使物理学的理论体系呈现出高度的和谐与简洁美。
对称是形式美的重要表现方式，在一般人认为“纯逻辑”而“枯燥”的数学中，对称处处留下了美的踪迹。在几何上，平面的情形下有轴对称和中心对称，空间除了直线对称和点对称外，还有平面对称。著名德国数学家魏尔更是赞叹数学的“美和对称紧密相连”。对称在艺术、自然、科学上的例子屡见不鲜，在自然界人们可以从亚原子微粒子的结构到整个宇宙结构，乃至每一尺度上都能找到对称的美。另外，从建筑艺术设计的建筑物外形到工业设计的日常生活用品，从动植物外貌到生物有机体的构造，从化合物的组成到分子晶体的排布，都有对称美的存在。美在化学中也处处展露，如化学实验中的形式美、过程中的变化美及实验结果的创新美等。伟大的居里夫妇就曾为镭的颜色所倾倒，惊呼镭不仅自动发光，还有“美丽的颜色”！由此揭去了镭的神秘面纱，开始了科研与治疗人类顽疾的美的旅程。音乐中的美更是令人陶醉，周杰伦的一曲《青花瓷》唱红了东西南北，给静态的中国瓷器赋予鲜活的生命，词作者方文山的词风美，周杰伦的曲调美、旋律美、唱腔美，表达了中国传统文化中的历史美和博大精深的生命内涵，它是唱出来的工艺美，更易被青少年群体所接受。美的规律，从某种意义上来说又是变化的规律。在艺术领域里，无论是美术、书法、摄影，还是音乐、舞蹈、戏剧，观众总是希望在欣赏中看到新的变化。的确，计算机可以“像人一样聪明”，但要创造变化，还是要靠人的智慧、激情。激情能够点亮智慧，而变化是激情的结晶，是生命的象征，也是美的基础。
以书法的欣赏来说，不仅因为它们是由象形文字发展而来的汉字，也不仅是书写工具的特殊性，更因为书法的点线组合富于造型变化，形成了书法艺术“无声之音，无形之象”的抽象美，渗透着书法家的思想感情，“达其性情，形其哀乐”。另外，像摄影作品虽为静态的艺术，但在瞬间的画面中，展现出生活充满变化的纪实与艺术；音乐通过音响、节奏、旋律、音色、速度、力度、曲式的变化与组合，在一定的时间内或强烈，或舒缓地表达着人们的情感。宇宙间最有魅力的美来自生命，而运动变化着的人体，则充满了生机勃勃的生命力，舞蹈，作为“生命运动的形式”，正是变化与美的艺术。
至于综合艺术中的戏剧，综合了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等姊妹艺术的元素，集中了编剧、导演、演员、美术设计、音响效果等各类专门人才的智慧才能，所创造的形象是时间与空间、视觉与听觉、直观与想象等紧密结合的复合影像，是运动的、充满美的变化的直观形象。欣赏戏剧艺术，等于同时集中而又广泛地接触了高水平、高质量的各种艺术，其美育的功用是全方位、深层次、综合性的，可以提升学生的艺术修养，促进审美素质的全面提高。美术鉴赏教学，以培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力为目标，是形式美的教育，应该成为促使学生用“美的规律”来创造对象，来衡量事物，来促进对各门学科的学习与理解的桥梁与媒介，并以此来美化自己，更优化自己。由于应试教育的影响，有的学校因种种缘故没有开设美术课，造成学生美术知识的匮乏，忽视了提高学生整体素质，使部分学生误以为，只要达到自我视觉上的满足，就是具备了欣赏能力，他们抑或只能欣赏，不会鉴赏，抑或幼稚地认为“容貌+时髦=美貌”，盲目追求新潮，追求与众不同的“个性化”，凡是“洋”的“奇”的“怪”的都当作美的，因而出现了一些美的误区。这些审美现象中的错位，是由于长期忽视了美育，忽视了对美与丑的正确认识与辨别能力的培养，使学生在审美知识和审美能力方面出现断层，造成思维空白，追求庸俗，影响了他们对人生目标的思考与进取。
可以说，对高中学生的美术鉴赏教育、形式美教育的确是非常必要，它不仅是美术课的内容之一，是提高学生审美能力的重要途径，是促进各门学科学习的助推力，其直接功能更是培养学生的审美能力，间接功能还有辅德、促智、健体等等不容忽视的作用。当然，美育对于青少年来说，最为重要的内涵，应是它的超越功能———对现实生活的超越所形成的对人生目标的积极进取态度，对人生审美意趣和理想境界的追求。这与会欣赏歌曲、会写美文或者掌握一套形式美规律不是一回事。而理想境界，更不是物质生活的高度奢华。现代美育的理念，应着力于强调对人生美好理想的追求，对诗意人生的促进，对生命意义的探索，对生命价值认识的提升。
艺术具有丰富的美育内涵和教育功能，这一观念已成为人们的共识。高中开设艺术课的根本目的不是培养艺术家，高中《美术课程标准》提出的五个模块的设置目的，也不是要培养学生成为美术家。其根本使命是“以学生为本，面向全体学生，着眼于学生的终身教育，注重学生的个性发展，注重学生学习方式的转变，重视学生的成长过程，尊重学生的情感体验和情感表达”，[6]从而引导、培养学生具备发现和创造美好生活的趣味与能力，激励学生以今天的现实为起点，努力追求高品位的生活、高境界的人生。这不仅是高中学生追求个体生活幸福的需要，也是现代社会发展向美育提出的时代要求。在新课改的平台上，高中美术课程，应该为学生的健康成长打下学科基础———通过美育，使学生具有轻松愉悦的情绪情感，具有精湛入微的专业技能分析，此外，更要给学生以生命激情的触发，启迪他们对生命进行哲理思考，促进学生树立正确的人生观、价值观，成为和谐社会的构建者。
结语
素质教育理念指导下的新课改正在深入进行，它将教育事业引向教育的本来意义，即教育不是理智知识和认识的堆集，而是选择完美的教育内容，使人的潜力最大限度地调动起来，“坚持全面发展。全面加强和改进德育、智育、体育、美育”，“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”[7]，使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的[8]180一代新人。无疑，新课改是一条改革传统教育教学思想、内容、模式的光明之路，但不可否认，它也是一条道路曲折的光明之路。因而在课改实践中，高中美术课应以崭新的理念、科学的视角，努力给予学生最有价值的美育养分，以学科蕴含的生命之光，为学生的健康成长打下良好的基础。
