透析画家美学理念范文

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重视绘画中的笔墨、设色等艺术技巧的锻炼和运用，是恽寿平艺术主张的重要内容之一。他认为，以线描为造型基础的中国画艺术，其点线是通过笔墨来体现的，有笔有墨才是画，但画面不是杂乱无章的笔墨堆砌，只有运用笔墨将一幅画画的神韵具足，意趣盎然，表现出生动的艺术形象和丰富的艺术内涵，才是有笔有墨的最好体现。他的大量绘画作品，正是他重视笔墨技巧运用的具体表现，无论是山水画还是他赖以成名的没骨花卉，都达到了笔墨精妙、自然天成的高度艺术境界。对于设色技巧，他主张色彩要经过千锤百炼，渲染用色淡逸而不轻浮、浅薄，沉厚而不郁结、凝滞，要达到光彩夺目而又潇洒出尘的艺术效果。

抒发情感和对于意境的追求，是恽寿平艺术主张的重要组成部分。他主张画家运笔作画必须要具有充沛的情感，并体现到自己的作品中去。否则，其作品必然苍白而缺乏思想内涵。只有重视作品的情感投入，才能把握大自然的灵气，其作品才能使观者生情。

画家要具备充沛的艺术创作激情，通过手中的笔墨，生动而富有神韵的表现大自然，才能使自己笔下的自然景物更有灵性，更有审美价值，从而使人百看不厌，有回味的余地，也才可以打动观者的心，使观者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染，与艺术家产生共鸣。恽寿平的这种重视情感和意境的主张，不仅体现了他对艺术创作中情感作用的深层次的理解，同时也反映出他作为一位绘画大师，非常重视绘画艺术的社会功能。

绘画作品要有高雅的格调，是恽寿平一生创作实践的孜孜追求。这种高雅格调其实就是所谓“逸格”。恽寿平对逸格有自己的独到理解。首先，要脱尽纵横习气，得其幽淡天真；其次，不刻意求工求似，要得其自然天真；再次，不论繁简，得其精神气韵：最后，不落时趋，独立高步。这些都是对文人画传统审美观念的进一步阐述与延伸，是针对当时画坛存在的种种弊端而发的。他的这些主张，反映了他对绘画艺术最高审美境界的追求，他独具一格的“清如水碧，洁如霜露，轻贱世俗，独立高步”的山水画作品，无不是他上述主张的具体表现。他对于高雅格调的始终不渝的追求，表现了一位艺术大师的远见与胆识，以及不受世俗影响的高尚艺德。

人们在评论恽寿平的绘画艺术时，往往多注重他的“没骨”写生花卉，而对于他的山水画却多有忽略。恽寿平确实把大量的时间与精力用在“没骨花”的研究与创作上，但是他对山水画的兴趣从来就没有减退。从他二十岁一直到去世之前从来没有间断过对山水画的创作实践与理论的探讨。在清初画坛复古风气的笼罩下，恽寿平提出的正确地继承传统、师法造化、笔墨设色技巧、意境的构筑、情感的投入和对高雅格调的追求等方面的正确观点，却显得力单势弱。但是，随着时间的推移，人们逐渐认识恽寿平的正确观点，并且逐步的摆脱那股庸腐的复古之风。恽寿平在中国山水画史上的地位同样是不可磨灭的。

恽寿平是一位非常勤奋的画家，他有着常人所没有的传奇式的早年经历；有着坎坷贫困的生活；有着傲岸、高洁的精神品格；更有着孜孜不倦的为艺术献身的精神！对中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。

作者：徐劼单位：海南省琼台师范高等专科学校