院校美术教育问题及建议范文

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一、引言

近些年，很多学生和家长在面对文化课考试的巨大压力下选择了美术专业，致使美术逐渐成为高考的热点。同时，各种顺应美术专业发展的行业如动漫、艺术设计等纷纷出现，这些现象揭示着美术教育事业在我国素质教育中已经成为不可或缺组成部分，发挥着重要作用。从大学扩招以来，虽然美术专业的招生规模一再扩大，招生数量逐年上升，但高等美术教育的教学质量却有所下降,美术专业学生的整体素质下滑。传统的“精英教学”的教学模式已经不能适应教学的要求。浮躁的社会风气也给我们的高校美术教育带来许多弊端，高校的美术教育应以其独特的教学模式发展和完善学生人格和心理，提高学生的综合素质。

二、我国高校美术教育存在的问题

（一）教学定位不清晰

当今社会，很多从事美术教育的高校不能够明确自己的培养目标，不清楚要培养什么样的人才。目前，我国大多数高校的美术教育并没有对培养学生创造力足够重视。很多美术专业的学生不知道毕业后何去何从，有的迫于就业甚至放弃本专业，这样一来很多学生大学几年的学习时光只是浪费了自己的青春和国家的教育资源，并没有产生相应的社会效益。此外部分高校明显地受到社会思潮的影响，对教学内容的设置过多，一味的要求设置内容全面，使得学生们出现面面俱到，但面面不精的情况。导致这些情况出现的根本原因就我国的高校美术教育教学定位不清晰，目标不明确。高校的美术教育培养的不是仅仅学生们的美术知识和画技，而且通过高校的教育能够使学生成为拥有一定审美能力的、文化修养良好的、人格健全的人。

（二）教学体制不合理

随着经济全球化的日益发展，社会思想复杂多元化趋势加剧，人们的思想日益受到影响，功利与浮躁的思想不仅在社会泛滥，也在高校里掀起了一阵思想浪潮，这一点在高校的美术教育中也体现出来。课堂上教师的教授内容显得空洞俗套。在教学过程中，学校大多重视学生的绘画技巧，忽视对学生创造性思维的培养。部分高校教育者受到社会金钱风潮的诱惑，追逐名利，不能够潜心于艺术研究和教学工作。这些这就导致了学生以教师为榜样，大多数人忽视对美术的内涵体会，浮躁的风气让学生学会了用肤浅的画技装裱自己，个人修养与综合素质却没有得到提高。这些都对美术专业未来的发展产生了不良影响。真正的高校美术教育是以全面提升学生文化素养与个人素质为核心的教育。高校美术教育中课程设置的部分内容是为了提高学生的就业率，但是却忽视了这样的设置使高校美术教育产生的本末倒置的问题。

（三）忽视文化课的建设

重视技巧培养的高校美术教育并没有错，但是如果因为对技能的重视而忽略学生其他素质的培养就是一个错误了。造成这种状况的原因一般来说有两方面。一方面，学校对于美术教师绩效考核大多考核的是教师的技能水平，因为技能相对于素质更易于评估。另一方面，大多数高校认为，在文化教学上不必对美术专业的学生要求过分严格。在我国高等教育入学考试中，美术专业的学生在考试内容和考试方式上都与别的专业有很大差别，相对于其他专业考生来说更容易通过考试。更可怕的是，艺术生不用好好学习这一观点已经获得了社会的认同。这就导致学校和学生双方都对文化课的学习抱着一种不重视的态度。其实文化课的学习是帮助学生提高综合素质的重要途径。一些文化课程在美术高校不但受到冷落，甚至被迫停开，这是我国美术教育事业真实存在的状况。但是我们就美术的角度来说，想要理解美术的真正内涵和魅力是需要一定的文化底蕴的。文化学习、道德修养和美术的发展是密不可分的。所以可以说，所有忽视学生文化教育的美术教育都是片面的，不完全的，缺少长远考虑的行为。学校通过对学生的文化课教育，能够提高整体学校的文化氛围。在重视文化教育的前提下，教师对学生进行正确灵活的引导才能够培养出符合美术界发展需求的懂得美、欣赏美、发现美，进而装扮美的人才。

三、改善我国高校美术教育的策略和措施

（一）根据社会需求确立合理的人才培养目标

在我国，高校美术教育的初衷是培养出一批能够从事美术事业的优秀人才。但是目前由于高校美术教育的弊端，我国美术院校的高材生大多是拥有熟练技巧却没有创造思维的画匠，并不具备一个优秀的美术人才所需要的个人修养素质。这显然与高校美术教育的初衷相违背，与时代的全面素质教育不相符。接受高校美术教育并不意味着一定要使学生都成为著名的画家。高校美术教育只是培养学生审美能力和创造能力，拓宽视野，促进学生个性发展的一种特有方式和手段。和其他教育一样，它的核心是培养学生健康的心态和乐观的生活态度。我们必须重视学生的文化修养，加大对学生的全面培养，促进学生综合素质的提高，帮助学生养成良好的审美习惯，加强对学生的职业能力和职业素质的训练，重视对学生自由创造力的培养。学校应及时掌握社会需求动向，在掌握社会对美术人才需求状况的前提下，灵活制定学校培养目标并且对专业课程进行相应调整。针对学生的不同特质对学生进行职业培养和人生规划。只有通过高校美术教育的转变，才能够使美术专业的学生既具有美术修养又能拥有优秀的综合素质，成为社会需要的高素质人才。

（二）改进传统教学体制，完善课程设置

随着我国改革进程的加快，我国的教育事业被社会各界所关注。高校的美术教育也随之不断发展，近年来美术院校连年扩招，越来越多的人关注美术领域，这在社会上拉成了一股艺术之风。但是就教学体制与办学模式而言，我国的美术高校教学体制形势单一，对系科的分类、招生制度与专业设置机械化统一。这样违背艺术发展规律的办学理念和模式限制了学生个人才能的自由发挥和潜力挖掘。针对我国传统高校美术教育中，忽视对大学生综合素质的培养和文化教育的问题，我们应当给予高度重视。在日常学习中，应注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生对文化知识的掌握和综合素质的提高。培养学生对美的独到见解和创造美的能力。改革当前高校美术教育的传统教学体制是我国培养高素质的创造性美术人才的必然要求。现代高校美术教育的教育内容集中在美术技巧上，所学内容单一。大学四年的学习不但不能够促使学生的综合发展，反而将学生与其他外界知识隔离。针对该问题，美术院校应及时做到拓宽其它必须课程，重视学生的文化修养，提高综合素质。避免美术教育将学生与世界隔离，只见美术，不见其他。通过其它课程的学习加深学生与社会的联系，提升学生的文化素养和内涵。这不仅有助于他们更深刻的理解美术的文化内涵，而且能帮助他们主动的去探索世界，摆脱思想的禁锢。课程的设置应当体现出促进学生想象力与创造力开发的职能。技巧只是实现绘画过程的一种工具，自己的文化修养和美术创造思想的形成才是学习美术的核心。只有通过其他课程的学习，才能教会学生对世界与美术关系的思考，才能为社会和国家培养高素质的美术人才。高校的美术教育应根据自身教育特点，结合社会实际的需要，有目的有计划的引导学生树立正确艺术观，设立有助于提升学生美术素质的课程。

（三）将课堂教育与实践活动相结合

近年来素质教育在我国各高校进行的如火如荼。信息时代的到来使得我们可以通过网络获得很多艺术感受。因此作为艺术教育重要组成部分的美术教育实践教学日益减弱。但是，有些实践课程是不能用网络课程替代的。因此，在高校美术教育改革中，美术教育与实践相结合是十分有必要的。首先我们要在教学活动中逐渐培养学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要不断培养学生的社会实践能力。社会实践是对学生所学知识的重要考核方式。只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三高等美术院应积极鼓励学生进行创造性实践。众所周知，美术教育最看重的就是学生的创造力。适当的创造性的实践活动是培养学生创造能力的重要途径。学生可以通过假期利用自己的专业到社会中进行实践体验。在实践中发现新问题并解决新问题，从而提升他们分析问题和解决问题的能力。将课堂教育与实践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径。它能够进一步提高学生的专业修养和综合素质，培养学生认识美、创造美的能力，给学生自由思想的空间，而不是一味对教师言听计从，继而营造有利于智情合一的美术教育氛围，培养具有创造性与进取精神人格的高校美术人才。

四、结语

在经济全球化的当今时代，我国高校美术教育在面临巨大机遇的同时也面临了很多挑战。高校的美术教育只有通过不断的改革创新，才能够做到与时俱进，不断发展。高等美术教育的管理者和教育者应当积极地对高校美术教育进行探索，用先进的理论指导实践。改变传统的美术教育模式，摒弃传统教育糟粕，构建适应新形势发展的美术教育体系，是实现我国高校美术教育可持续发展的必然选择。美术教育只有做到充分尊重学生，科学引导学生，积极鼓励学生，才能够培养出具有独立人格的创造性美术人才。只有通过美术教育的改革与发展，保持高校美术教育艺术性与创新性的统一，这样才能够使我国高校美术教育的发展拥有一个辉煌的明天。