音乐艺术教育改革范文

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一、教育理念与教学方法问题

在国内与国际教育接轨的推动下，音乐艺术门类的教学也发生了很多的变化，许多专业类音乐院校都在为打造全方位的高素质复合型人才在做着积极的努力。无论是在实际操作和开拓创新上还是在吸收国外教学理念上都需要做出大胆的改革。在钢琴教育方面，要深入研究目前在国外盛行的先进的钢琴教学法，把国外的教学理念和中国的实际国情相结合，利用在中等艺术院校的钢琴教育上，挖掘每个学生的音乐潜力提高学生的综合能力和专业技能。

首先，我国大部分的音乐艺术类院校还处于比较传统的教学模式，属于教师一人主导全局，陈旧的言传身教式已经不能够满足现今社会对于学生能力的要求，忽视了在教育中“互动”这一领域的重要性。教育不单单是教师教授与被教授的关系，而是互相钻研共同进步的过程。以往的教育会使得学生的动脑动手能力变弱，而关于专业方面的知识也太过于狭窄，我们现在要做的是改进传统，一方面保留在传统教学上面的精华部分，一方面改革创新使得学生有更多的空间自我完善自我开拓。学生在学习中常要带着很多的问号来进行分析和追寻答案，在音乐艺术中，我们的答案不是单一的，有时并没有标准答案，但我们的目标是相同的。只是学生们在自我完善中寻求的道路是不同的。在此过程中，学生与教师、学校、家长之间形成了一种互动原则，互相牵制、互相扶助、互相监督、互相鼓励，自然学生们也就得到了较好的教学质量，最终达到我们的高素质复合型人才的目的。

其次，要丰富我们的课堂内容，切勿只是单纯的教授怎么弹琴，而是要丰富各种和专业相关的知识，综合提高。另一方面，在授课方式上也不要只是局限于一对一的课堂模式上，要适当的加入合奏课，四手联弹课，双钢琴课等内容，让学生学习的氛围和兴趣指数高升，从而提高我们的教学质量。除了要进行多人式的小组式的课堂，还要在课堂上模拟舞台的演出，因为我们的很多学生在私下里练习的蛮好的，可是一上台就紧张得要命，最后都不知道怎么弹下来的。所以专门的演出训练来提高艺术的实践能力是很必要的。现如今我们的科学技术发展很快，在我们的教学中也要随时代的发展而进行必要的改革，而并不只是局限于一对一的言传式教学，我们可以利用多媒体软件，课件技术的让学生一目了然的进行学习，也可以在教学中运用录像录音功能来进行演奏类的回放式教学，因为钢琴是时间的艺术，弹完一遍学生经常的就弹就忘了，有时根本不知道自己已经有弹错的地方了，我们进行录像或录音为回放留住刚才所发生的音乐，进行逐句的讲解和分析，可以让学生更快速的改正错误提高弹奏质量，这个教学工具也可运用到模仿音乐会式的练习中来，因为用三脚架架在钢琴旁边的录像器材就好像台下坐着的观众，马上就会让学生有种“紧张感”，就好像是在舞台上演出一样，而在演奏完以后，我们进行回放，多人在一起观看演奏，并互相指出自己或其他同学在演奏中的优缺点，最后进行自我完善，建立良好的舞台感和声音肢体的运用，这样在上舞台演出时也就会更加得心应手些。以上的教学方法都是利用现代化与时俱进的来进行教学改革，也是更好刺激学生们的学习兴趣，更加直观的简单地表达我们想要教授的内容，也让学生学习起来更加的直观和明了。从而提高我们艺术类院校的整体教学质量。

再次，培养适合于社会的高素质复合型人才就得需要全方面知识的摄取，在艺术类专业院校里长久以来都是以专业课为主，培养比较单一，学生只会一味的弹琴可是文化水平跟不上来，一是考大学有困难，二是很难更深一步的了解乐曲的内涵，所以文化课的重要性就更加的显现出来了。学习器乐也好艺术的其他门类也好都是非常辛苦的，他们一方面得练就一身的才艺，还的在文化基础科上面下足工夫，因为艺术的理解需要强大的文化底蕴，而应试教育也使得学生要更加注重文化课的学习，多方面的综合才能成就一个所谓的有用的人才，所以每门课程的相互关系也是至关重要的。我们要极力做到让文化基础课不那么的枯燥无味，因为在学习艺术的孩子们天性淳朴，想象力也是天马行空的，更像是一匹脱了缰的野马，想要在文化科方面牵制住他们并让他们懂得全面发展的重要性，的确是很困难的一件事，在综合类文化课上面就要做些改革。及时引进国外先进的钢琴教学理念。在钢琴教育方面，要深入研究目前在国外盛行的先进的钢琴教学法，把国外的教学理念和中国的实际国情相结合，利用在中等艺术院校的钢琴教育上，挖掘每个学生的音乐潜力提高学生的综合能力和专业技能。大概可分为以下几点:

(一)提高学生全面性的音乐领悟

在具体实践中，先要让学生能够对一首乐曲的作品风格进行一个大体的了解和定位，深入研究作品的内容情感表达，作曲家要表现的自我写作个性，所处的背景环境等，然后在同时代的不同作曲家的音乐进行分析和欣赏对比，找出相同点和不同点，从而更加具体的了解当时的大的历史环境下的音乐创作。然后，运用专业知识对乐曲进行“放大式”的解剖，要把乐曲的和声、织体、曲式等方面进行研究和分析。做到多听音像资料培养音乐感觉，不可一味的机械性练习而造成枯燥无味的音乐效果。在这其中，教师要多鼓励学生动脑的能力，引导学生自我想象自我分析的能力，像音乐里面出现的表情术语的正确表达上来说，一百个人弹琴就会有一百个对表情的表达，教师要带领学生找到最为贴切原作者要表达的情绪的一种表达，做到手指和键盘的统一、踏板与声音的统一、旋律和声色彩与层次感节奏感的统一等等。最后就是钢琴演奏的方式和能力了，经常登台演出和大量的参加比赛对于一个在专业院校学习钢琴专业的学生是至关重要的，拉出去比赛的学生要比一直在学校里默默无闻学习的孩子的进步是不可比量的。实践是非常重要的环节，一直在屋子里面练琴不和人交流是不会弹出好音乐的，要不断实践，不断地放开眼界，不断的和高手过招才能不断地进步。我们的钢琴演奏最重要的还是要回到音乐本身上来，忘记所谓的高超技术，以音乐取胜，做到让人闭着眼睛去欣赏的高度。

(二)技术是基础音乐是灵魂

入校以前的学生都是利用业余的时间学习乐器，因此在弹奏中也会有很有的技术性难点克服不了的问题，我们常见的有手指触键没有能动性，不能感觉手指触摸键盘的触键感，这就会影响到手指的跑动和后续的音色问题，所以教师要指导学生正确的练琴方式方法，不断地进行巩固和强化使得学生逐渐掌握手指、手掌关节、手腕、胳膊的一系列的正确运用。在技术训练中不仅仅是怎么“弹”，还要培养怎么去“听”，声音的辨别是培养专业人才的重要因素。音乐是听觉的艺术怎么弹出让人过耳不忘的音乐是每个艺术者的终身目标，在教育中音像的利用和教师的示范弹奏是非常重要的，每一处的音乐处理都可以非常直观的展现在学生眼前，一目了然，听得清清楚楚对每个学生的进步至关重要。而音像资料可以让学生了解大师们的演奏特点，艺术处理方法等方面，学会听、学会欣赏美的东西。再而就是自己录取自己的弹奏进行分析很改进也是非常重要的环节。我们目前的教学很多都做不到上述所说的几点，因此我们需要改革，需要改进。这才有助于培养高素质型全方位的人才，实现艺术梦想。针对现今我们艺术类中专的学校特点和培养学生的方向来看，要特别的紧追国际教育趋势，吸取国外的钢琴教学法，适应国际环境，进行中外融合，在教育中使得学生获得自我提高自我完善，提高审美高度形成高素质复合型人才。

二、教师要不断完善自身素质

教师在整体的教育改革中是最核心的关键，不断的提高教师的师资能力是办好学校的根本，教师要以最快的速度与国际接轨，不停的吸收更好更先进的教育理念来进行自我的教育改革，运用外来的一些理念和自我的根据实际情况的创新是每位教师都具备的能力和义务。一名优秀的教师不光要具备过人的专业教学能力也要有足够的爱心和耐心，教育是一项伟大而需要奉献的职业，我们每位教师都要具备正确的人生观、价值观、端正自我的品行。有句话叫学生有时可能是教师的一面镜子，没有不好的学生只有不够格的教师，因此我们的教师队伍要及时进行自我批评自我改进，做到给学生们学习和爱戴的好榜样。另外作为一名器乐类的专业教师，尤其是钢琴教师我们还需要掌握多方面的知识来充实自己的知识库，像其他乐器的知识，因为钢琴是个综合性乐器，在一个键盘上可以演奏出多种乐器的音色，来表达像交响乐般的纵向音乐。教师们应该要多学习本专业以外的其他门类艺术，开拓眼界，并利用到教学之中，掌握科学而有趣的演奏方法和教学方式来进行教学，紧抓学生的学习兴趣，并关心学生的学习心理动态，及时纠正和带领学生进行多方位的教育。作为一名器乐类的教师还要培养其自身的应变和适应能力，根据每一位学生遇到的各种各样的问题都能都做到正确而妥善的解决，及时为不同的学生来进行调整教学方式，做到因材施教因地制宜，及时的发现问题解决问题。

三、结语

综上所述，艺术类院校的教育改革要不断变化与时俱进，以培养高素质多元化人才为总目标，提高师资力量、提高教学质量、改善教育环境，做到几方面和谐统一共同完成我们的教育理念和教育梦想，培养出新世纪需要的高质量人而努力。以上是我的个人所见，如有需要补充和改进的地方请众阅读者积极指正，我会不遗余力的接受大家的各种意见，积极配合争取早日完成大家对教育的梦想。

作者：纪静单位：内蒙古大学艺术学院