浅析动漫艺术中的传统图形范文

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象征性是中国传统装饰图形的另一个典型特征。其中，象征性主要表现在对吉祥寓意的塑造上。早在远古时期，原始人即以绘制动物图形来表达希望捕获猎物的愿望；以绘制鱼纹或蛙纹来祈求多子多孙、种族兴盛，后来则有五福捧寿，五谷丰登，又或是用鹤、桃的图形表现长寿，用鸳鸯来诉说爱情等，它将人们的理想诗意化了。可以看出，在装饰图形的构造中融入吉祥寓意，是古人对美好生活的向往，也是人们最朴实也最真诚的情感表达。总的来说，象征性图形在中国传统装饰艺术中占有很大的比重，其内容极其丰富，涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面。贡迪南德•莫森说：“中国人的象征语言，以一种语言的第二形式贯穿于中国人的信息交流中。由于它是第二层的交流，所以它比一般语言有更深入的效果。表达意义的细微差别以及隐含的东西更丰富。”

一、动漫服饰设计中的传统图形

动漫艺术中的灵魂就是角色形象，而对角色的塑造，其服饰设计就是决定角色成败的关键之一。一部动漫作品的传播，会随着时间的累积而被人们逐渐淡忘，往往最后只剩一些主要角色的形象，所以，对动漫角色的服饰设计，是整个形象设计中必不可少的重要部分。动漫服饰中的传统图形应用主要有两类：植物纹样和几何纹样。如缠枝纹、卷草纹、宝相花纹、弧线纹、锯齿纹、菱形纹等。在动画片《猪八戒吃西瓜》中，悟空的裙摆上就装饰有多组黑色锯齿纹，在八戒和悟空的上衣与裤脚部位也都饰有大小不一的弧线纹；在另一部经典动画《大闹天宫》中，玉皇大帝的左右衣摆各用了一组卷草纹，龙王的服饰则用了较多的水纹和鱼鳞纹，以突显龙王的身份与地位，二郎神的服饰设计采用了几组宝相花纹，分别装饰在衣服的显要部位，显得既高贵也威武，还有太白金星的衣服正面的星宿图案，就是由两个菱形组成的菱形图案。在以表现古代历史故事的动漫作品中，服饰设计还需参考与故事年代相符的装饰风格，图案的选取也多采用当时流行的纹样。《指鹿为马》中，皇帝、赵高、侍从、大臣的服饰图案就来源于秦代的装饰图案，并在此基础上进行加工再设计，使服饰图案更明快简洁。

二、动漫道具中的传统图形

动漫中的道具设计也是构成动漫作品不可或缺的组成部分，虽然道具在整个作品中所占空间较小，但因其独特性和指示性而被人们重视。通常情况下，不同的角色形象所使用的道具均不一样，并且能从道具的形状、装饰图案就能分辨出角色的性格、好坏等，所以，在进行道具设计和图案装饰时，就应该参考形象角色来进行。《大闹天宫》中，云霄宝殿外放置的香炉，其装饰的图案是商周青铜器的人面纹；蟠桃会上的器皿的装饰，主要来源于几何纹，并作适当的变形，如对寿字纹作修改。除了本土的动漫作品外，国外的作品更是注重对道具的精心设计，风靡一时的《功夫熊猫》，在道具设计上就采用了丰富的中国传统图形纹样，鹅爸爸的碗，即是中国的青瓷，碗外饰满了冰裂纹；雷霆犀利侠的锤子，狼战士的刀，沈王爷的剑等。总体看来，运用较多的纹样主要是动物纹样、几何纹样、吉祥纹样。道具上纹样的运用使动漫作品更加完整、丰富、饱满，细节处理适当地体现了其中的文化内涵。

三、动漫场景中的传统图形

动漫中的场景往往在整个动漫作品中占据着最大的空间，它对于剧情的渲染，场面的控制，画面的衔接都起着至关重要的作用。成功的场景设计不但能使人印象深刻，还可以提升作品的美感，达到强化主题的效果。而在场景设计中，除了建筑物的外形，色彩的搭配以及构图的安排外，装饰图形的运用也至关重要。根据不同的风格选用适合的装饰图形能够使画面更加饱满，气氛的烘托更加到位，进而直接影响到整部动漫作品的艺术风格和创作水平。

作为动漫中所占篇幅最大的场景，几乎在大多数地方均能进行图形的装饰，大场景中建筑物的外部，地面的墙砖，天空，云朵等，小场景中的旌旗，玩具，座椅板凳，锅碗瓢盆等等。在场景设计中，常用到的装饰图形为：几何纹样，如弦纹，漩涡纹，方格纹等；其次是植物纹样，如缠枝纹，垂曼纹，卷草纹等；还有吉祥纹，如寿字纹，盘长纹，蝙蝠纹等，这些图形可以直接采用传统图案，也可以在原图案基础上进行简化加工，使画面既符合现代简约、明快的风格，又使画面丰富多彩，同时承载了深厚的历史和文化。（本文作者：叶峻榛单位：四川文理学院）