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中职院校的影视动画专业毕业生具有动手能力强、学历水平低的特点。随着高等院校同类专业人才涌入社会,中职毕业生就业压力变大。作为新兴的朝阳产业,影视动画的专业在多个领域应用广泛。如何根据不同行业的需求特点,“定制”更加专业化的复合型人才,是中职院校的重要课题。本文从就业渠道拓展、专业课程升级、校企联合培养人才等方面开展探讨,以提升中职影视动画专业学生的就业能力。
一、中职影视动画毕业生的就业困境
作为新兴产业,中职院校的影视动画专业从2008年起一直备受关注,尤其近年来随着网络“二次元”文化的火热,政府也加强了动画制作的补贴,带来了2014年前后的国内动画行业大爆发。受到需求和政府推动的影响,一大批中职院校和高校增设影视动画专业,招生规模不断扩大,门槛不断降低。这加剧了中职毕业生的就业严峻形势。中职影视动画专业毕业生就业难,已经呈现出明显的两极现象,优秀毕业生受企业追捧,普通学生则少有人问津。这与高等院校的就业普遍性明显不同。原因主要是:第一,学历层次的差别。中职毕业生除非具有高超的设计能力和实践经验,否则很容易被高校毕业生在竞争中淘汰,人才招聘的唯学历心态一时难以改变。第二,中职学生的审美、知识面和创造能力偏弱。动画设计不仅仅是“工匠手艺”,更是文学与艺术相结合的领域。第三,中职院校的培养目标不够明确,影视动画专业的课程设置缺乏科学性,对学科的理解程度差异较大。传统手绘、计算机动画软件、艺术设计等方向的选择,均未能将学生培养与市场综合需求相结合。
从教学与就业角度来看,影视动画专业课程设置,要大致满足两个原则,第一个原则是适用性,即学生所学习的内容能够充分满足市场的需要;第二个原则是超前性,即学生的学习内容能够体现行业未来的发展,能够让学生就业后学有所用,学以致用。因此,中职院校影视动画专业的课程设置,应实现学生专业能力和综合能力的提升,提高就业能力,扩大可就业范围,获得更高质量的就业结果。课程设置应该重点考虑以下几个原则。第一,扎实的理论知识。影视动画专业并非只是一门手艺,毕业生可设计动漫,也可创作动漫故事,理论知识能为创作带来灵感和基础。第二,课程设置要考虑学生综合素养的提升。动漫行业中,设计画面仅仅是其中一环。能否在设计中能够让观众感觉到审美的乐趣,是对设计人员的重要考量标准,通过文学、美术、音乐、电影电视等学科的深造,提升学生的审美情趣,才能避免将其培养成单纯的“工匠”。第三,影视动画课程还要考虑人才培养方向。该学科的毕业生可从事动漫行业,也可从事导演、编剧创作、视频设计、平面设计、管理等工作,因此课程中要为学生发展做必要的延伸,有利于毕业生在该领域的上下游产业及相关岗位上就业。
三、“校企合作”提升就业质量
毕业生个人能力的提高,是实现高质量就业的基础。学校应拓展和打通更多的就业渠道,为影视动画专业毕业生创造良好的就业环境。“校企合作”是中职院校高质量就业的必经之路。社会需要什么样的人才,学校就要以此为目标,否则曲高和寡或钻了牛角尖,都会带来负面后果。然而影视动画专业作为特殊学科,必须有更深入的“校企合作”,才能顺利实现复合型人才的培养。“校企合作”不是简单的订单式培养,合作的内容既包括就业渠道,也要有联合教学和实训。双方合作解决就业是常规方式,但深入的合作应该增强企业的介入深度,通过课堂教学、学生参与项目、企业实训等方式,培养更具有市场意识和商业审美气息的动画人才。此举也解决了部分中职院校实训设施不足的难题。“校企合作”不仅仅是培养动漫产业的工匠。影视动画专业就业范围广泛,大型综合企业、动漫产业、电视台及新传媒行业、广告行业、教育领域都急需此类人才。新环境的合作,不仅仅培养一家企业需要的人才,更要增强毕业生的就业可能性。从学生角度来说,未必都要去做动漫的设计,周边相关领域的工作,也为其提供了更广阔的发展空间。综上所述,中职影视动画专业学生的就业能力提升,需要学校、企业和教师联手,通过课程设置、授课、实训等联合培养方式,培养出动漫及艺术先关领域的复合型人才。
作者:邢子健 单位:天津市机电工艺学院