艺术品动画教育论文范文

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一、艺术品的评价标准与动画教育之间的关系

在动画教学当中，如何让学生提高专业基础理论知识的学习，成为摆在我们面前的一道重要课题。艺术品的评价标准是提高学生艺术修养和审美能力的重要内容。西方和东方对艺术品的理解是不同的，因为他们具有两种不同的意识形态，这点在动画教育教学中也尤为重要。社会主义在表现形式上会以社会发展、社会的进步为主题，是表达美好且积极的审美感受。而资本主义对于艺术品的表现更多的是强调个人对于艺术品的理解，它与大众化、社会进步发展是相违背的，艺术品的表现并不主导体现作品的美感，而在一定程度上排斥艺术的美感。谈到艺术品的评价标准还需要从中国传统文化着手。美国制作的动画《花木兰》和《功夫熊猫》票房之高并获得极大的反响，这些题材都是取材于中国的传统文化，但中国动画却没有他们的影子。那么如何使我们本土的文化能够符合受众的审美标准，让本民族文化传承在中国动画的大家庭中，使得中国动画符合更多的受众群体，这时学校的教育和课程体系的改革就显得尤为重要了，需要在教育教学过程中加强与传统文化的结合。

二、艺术品的装饰性在动画教育教学中的表现方法

（一）艺术造型装饰感的教学方法

在动画的造型教学中，运用艺术品造型的装饰感是一种常用的夸张抽象的教学表现方法，与之相悖的是写实手法，在通常情况下，在动画教学中把两者结合起来，可以达到更高的艺术表现力。在造型的教学方面，就以绘画作品的艺术造型来分析装饰感在动画教学中的应用。在动画作品中具有装饰感的造型是对美的主观感受，在教学中让学生在真实的基础上进行一定的提炼和概括，这种装饰性在教学中则表现为以原有形态的基础上做出一种变形和夸张，也就在一定层面上演变成图形语言和符号特征的装饰感。在课程中让学生积极主动参与，配合大量的临摹练习，大胆进行创新提炼，活跃课堂的气氛，对良好的学习效果起到积极的推动作用。

（二）艺术色彩装饰感的教学方法

艺术造型的装饰感需要弱化三维空间的透视感，在线条的运用中来表现装饰美。在动画的教学过程中，对于色彩不局限于本身的真实色彩，采用大胆创新的色彩表现手法，色彩单纯、明快、对比强烈，在课堂教学中让学生大胆尝试各种颜色，表现作品鲜明的个性，使作品表现得更加单纯、而不简单，指导学生在色彩的搭配上遵循美的法则。

三、艺术品的设计元素在动画教育教学中的应用

（一）中国传统文化的标志性艺术符号元素的教育教学

从国内外的动画发展来看，西方越来越多动画师在创作中开始融入中国本土文化的设计元素，把中国民族化的标志性符号元素用来设计动画的制作。在动画教育领域中，很多优秀的传统文化植根于民间美术的艺术形式当中。传统文化更是动画艺术创作的力量源泉，了解了传统文化的艺术符号元素，有助于掌握本土文化的艺术表现形式，对于开创动画民族的创新之路奠定了新的道路。因此，应关注本民族文化的发展，从艺术品的审美层次上教育和疏导学生，挖掘中国传统文化的标志性艺术符号元素。

（二）人文内涵的艺术符号元素的教育教学

在历史悠久的中国传统文化中，许多优秀的传统文化形式汇集在此，这些传统文化都集中在民间美术形式当中。民间美术作为中国传统文化形式的精华，具有自己独特的艺术符号，这些艺术符号元素恰恰是我们动画专业每一位学生都应当熟悉和了解的。具有人文内涵的符号元素图腾符号，例如在器皿上的鱼形纹，以及后来大家耳熟能详的人文符号——龙凤纹。龙代表着整个中华民族，而凤，代表的是高贵、如意吉祥。如龙凤呈祥、龙头凤尾这样的成语。还有代表权威的“饕餮纹及夔纹”，以及代表富贵平安的“如意和祥云纹”、麒麟、中国结、十二生肖等艺术符号都是中国动画应该去充分借鉴的艺术资源。将本土艺术符号同本民族的传统文化融入动画的教学中，挖掘属于本民族人文内涵的艺术符号元素，发挥本地区生态物质文化的特色，是形成具有地方特色品牌的动画教学之路。

（三）艺术品传统符号元素的教育教学

1.艺术品在动画造型教学方面的应用如今院校的动画专业并不能兼顾到地方本土文化特色，在动画教学中，很难突破民族化和本土化的动画创作风格，在国际动画大潮的竞争下很难有自己独特的优势和特色。在中国的动画产业发展中也没有足够的动画人才。所以，中国动画还要走民族化的创作之路，将老祖辈遗留下来的传统文化精髓作为中国动画吸取的艺术力量源泉，才是中国动画的发展道路，在造型设计上创造出更好更生动的造型。在动画教育方面，应把艺术门类中的传统艺术戏曲、脸谱、泥塑、民间剪纸、皮影、木版年画等民间艺术形式穿插在一起，在动画造型的塑造上根据不同的文化特征、地域特点来进行独特的艺术表现，应该更好地在教学中培养学生的艺术鉴赏力。比如说在动画教学中动画角色可以借鉴传统京剧、国画、脸谱、剪纸艺术形象特点，动画音乐的表现可以借鉴中国戏曲艺术的特点进行表现。在三维动画的教育教学中，对于制作三维的角色造型，在表现类别上可以说是非常多的，从模拟真实的写实类别到艺术类的剪纸动画、皮影动画、偶动画等形象。在课堂的教育教学中，主要是让学生植入本土文化，开动学生们的思路，多欣赏本土的艺术品，多提高他们的艺术审美，这样才能创造出更鲜活的动画造型，这也是动画教育教学中的关键所在。美国动画大片《机器人大冒险》角色就是木偶动画。角色用了偶动画的造型语言，以三维动画的制作方式打破了原有的偶动画面部神情僵化的局面，使得角色的面部表情非常细致入微。2.艺术品在动画色彩配色教学方面的应用中华民族在色彩上的使用，五色即青、黄、赤、白、黑，五色也就成了民间或艺术品惯用的基本手法。在民间剪纸、年画、脸谱、戏曲中，五色则是表现角色身份、性格的特点。中国动画《大闹天宫》的孙悟空形象，选择了红、黄、蓝、绿、黑等色彩，对比强烈，突出人物自我、好胜、勇敢的性格，造型语言和色彩的搭配参考了民间木刻和木版年画的造型与色彩。《张飞审瓜》中的角色张飞造型取自京剧脸谱，服装颜色采用红黄色搭配，色彩的组织表现出张飞高贵威严感。在动画教育教学中，色彩对角色的塑造有很强的表现力，也可以起到暗示和象征的意义。在课程中不仅动画制作运用了色彩的符号化特征，在整个的动画教育教学中也需要运用色彩的表现来丰富角色、场景、构图和其他设计元素。3.艺术品在当代动画教育教学中的建议艺术品的审美与借鉴在动画教育教学中，有着密切的联系和重要的作用。通过艺术品设计在动画教学中的思路、艺术品装饰性在教学中的表现及艺术元素在教学中的应用等内容的叙述，使得在动画教育中可以提出更有创新的教学思路，培养更多高素质的动漫创作人才，让学生的鉴赏能力和创作手法都能得到更好的提高。这样，在进行动画角色、场景及其动画分镜头和音乐的制作、后期剪辑等环节学生就会取得更大的进步。动画片的面向群体适合各个年龄段的人们，所以在主题的表现、形象的设计以及色彩的布置上都需要在教育教学中引导学生，让学生了解每部作品所表现的时代性、地域特征、本民族文化的综合体，这样则能表现出丰富的主题、经典的卡通形象、绚丽多彩的画面，当然还需要融入受众的心理需求，遵循大众的精神追求，使中国动画教育成为民族文化的传承与发展。

作者：文婷单位：陕西科技大学讲师