本站小编为你精心准备了高校动画教育论文4篇参考范文,愿这些范文能点燃您思维的火花,激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。
一、高校动画教育中二维动画和三维动画的创作
(一)二维动画和三维动画创作的教师教学。
就我国当前的动画专业教育过程而言,主要的动画教学内容是三维动画以及二维动画。对于三维动画和二维动画,大部分需要在计算机上完成创作。这就要求学生不仅具美术基础就行,还需要有动画创作的空间想象思维能力以及文学思维创造能力,同样需要熟悉计算机基础技术技能,通常在三维动画创作以及二维动画创作的教学过程中,主要分为以下四个步骤进行。首先,学生的文学创作思维是为动画剧本的构思准备的。在动画剧本创作的过程中,动画教师需要引导学生针对性地对动画创作过程建立一个完整的构思,明确动画创作的整个流程,为接下来要进行的动画创作奠定坚实的基础。其次,教师要知道学生对即将进行创作的动画场景、动画人物、动画环境等要素进行精心揣摩,确定出整体动画结构。随后,在独立自主创作动画的过程中积极与动画教师、同学进行讨论,交流创作思维心得,推动动画创作的完整进行。最后,将所有动画内容创作完毕进行剪辑工作。
(二)二维动画和三维动画学生的创作过程。
对于二维动画以及三维动画的创作过程,二者都是需要学生在前期根据教师的指导完成动画剧本的创作以及每一个动画镜头的创作工作,随后在进行自我的独立创作。其主要过程特点如下:
1.学生的创作首先是要在图纸或者计算机上完成动画创作的相关场景以及动画创作中涉及到的所有角色塑造和上色。
2.初期动画创作工程完成以后就需要学生利用计算机上的多媒体剪辑软件进行后期的完整动画制作。
3.学生创作三维动画和二维动画的过程不仅需要拥有良好的美术基础功底,对学生的知识层面也有较高的要求。进行动画创作的学生应该是“万精油”,对于物理科学、生物科学、微生物科学、医学等各方面的知识都要有所涉猎。
4.整个动画创作过程必须熟练掌握计算机基础技能,并熟知每一个多媒体软件的功能和用法。
5.相对而言,三维动画的创作是二维动画创作的跟上一个台阶。对学生的创作而言,需要学生在完全掌握二维动画创作的基础上才能够进行三维动画的建模和后期渲染等创作工作。
(三)小结。
综上所述,在高校动画教育中的二维动画和三维动画教与学有着极其重要的地位和价值。从二维动画和三维动画的创作与应用我们可以窥探出高校动画教育是需要学生和教师协同进行的。因此,要想让高校动画教育符合动画行业和动画市场的发展,在教学过程中教师应该积极指导学生进行创作,同时也要走出课堂观察整个动画创作行业的发展以及动画市场的情况。
二、提高高校动画教育中动画创作教学质量的建议
(一)组织动画创作交流。
动画创作的过程是一个思维绽放的过程,也是一个思维集中的过程。动画创作过程需要各方面的重要因素作为保障,例如人文创作思维、数学抽象性思维、电影构图思维、空间想象思维等。因此,当下我国高校教育主管部门应该大力推进、积极组织动画专业学生进行动画创作交流会。另一方面也可以组织教师进行动画创作学术研讨会。通过动画创作交流能够让学生积极交流创作思维,教师推广创作新方法。
(二)充分利用教学资。
教学资源通常是指教育教学过程中的各种教学软硬件设施。本文中针对动画教育专业的教学资源特制了教育教学过程中的计算机硬件设备、计算机软件设备、教师教学经验、教师自身动画创作能力等。充分利用教学资源,将高校的优势教学软硬件集中起来,弥补动画创作教学中的教学资源缺失。为高校动画教育保驾护航。加强学生进行动画创作的动力,促进动画创作更上一个台阶。
(三)加强高校动画教育的师资队伍建设。
高校动画教育要实现优质高效的发展,就必须加强高校动画教育的师资队伍建设。对教师进行动画创作的素质能力培训,增强教师自身引导学生进行动画创作的能力。在师资队伍建设过程中最为重要的是抓住师资队伍的后备力量,即动画创作专业的专业研究生,对于创作能力突出的学生积极进行引进,加强动画创作队伍中的师资经验和实际创作经验。推进师资队伍的实践工作,引进教师创作机制,使教师融入动画创作的整体当中。
三、结束语
动画行业和动画市场发展迅猛,动画创作更需要日新月异。高校动画教育中动画的创作与运用探究为当下我国高等院校的动画教师提出了改进教育教学方法的浅薄建议,高校动画教育专业与社会接轨,符合市场还需要师生共同进行教学改革,充分发挥动画创作思维,积极进行适应性创作和改良性创作,最终适应当下动画产业的发展。
作者:董元鹏郑月单位:辽宁科技大学
第二篇:高校动画教育现状
一、紧扣社会需求,解决教育与产业脱节问题
高等教育的职责在于满足社会需求,为社会发展培养人才。但是动画专业成为“就业红牌警告专业”以及动画产业整体效益较差的现状,难免让人对高校“动画教育”这一职责提出质疑。相较于高校动画教育的尴尬局面,各种动画培训机构却风生水起,倍受欢迎。比如水晶石、完美动力、火星时代等,这些培训机构准入门槛低,学员除了能学习到动画制作技能外,还能参加技术认证考试获得专业证书,并有机会被推荐进入相关动画企业,更有甚者,某些符合条件的学员能直接获得名牌高校的相关文凭。喜爱动画的非专业人士和许多立志于动画事业的本专科毕业生对此趋之若鹜。究其原因,一方面,培训机构能按照动漫企业的要求,为其量身定制培养一线动画生产所需要的技能型制作人才,绝大多数是技术熟练的中期制作操作工;另一方面,每年都有大量的动画相关专业的本专科毕业生遭遇就业困境,这批“失业大军”需要通过此类培训机构获得就业机会,或是增加就业筹码。动画培训机构的成功,让我们认识到紧扣社会与企业需求,解决教育与产业脱节的问题是“动画教育”的关键。动画及其相关专业毕业生,多就职于动漫公司、影视公司或广告、多媒体等行业,行业所需求人才的知识结构、专业能力、规格要求等,都应成为高校动画教育着重考量的细节。同时,在教育手段上,提倡校企合作,针对企业生产需求、用人标准和当地动画产业人力资源状况,因地制宜地调整培养方案。部分课程可结合生产实际,把鲜活的生产项目或动画案例引入课堂,让学生深入了解动画企业典型的生产流程,达到“学”中“做”、“做”中“学”的教学境界,避免纸上谈兵、闭门造车,同时也让企业提早接触学生,参与学生专业素质培养,选拔优秀人才。另外,高校还需积极开展相关专业的“产学研”研究、研发掌握新兴技术,引领行业未来发展的趋势和潮流。只有这样,高校才能充分执行其社会职责,高校的动画教育才能真正满足动画产业需求。令人欣慰的是,近年来,众多高校动画教育正朝这个方向努力,并取得一系列可喜成绩。2013年第九届中国国际动漫节的招聘会上,享誉国际的华特迪士尼公司以及上海维塔士也加入到挖掘中国动画人才的队伍中,他们感慨“中国时代”的到来,对我国动漫人才给予高度肯定。同时,由杭州市江滨职业学校与浙江中南卡通股份有限公司牵手,开办动漫营销制作专业定向班,产生了全国首个校企动漫“订单班”。还有电子商务、传媒业等也搭上动画这班顺风车,从中吸收了大量的美工、原画设计、摄影等精英人才。高校的动画人才越来越得到社会各界的广泛认可。
二、培养优秀原创人才,提高动画人才质量
目前,我国动画产业人力资源突出问题是:优秀的高层次原创人才极度缺乏。提到“动画教育”,很多高校过分强调动画技术、操作技能教育,而忽视了创意和原创能力的培养,“会动画制作就是动漫人才”的观念泛滥,学会了建模、渲染,也熟练了FLASH、MAYA等动画制作软件,最终却发现仍无法独立创作动画作品,这充其量也只能算是动画制作的“技术工”。前述提到的动画培训机构,还有不少专科学校、职业技术学院,其实就是在培养大量的技术工,充实动画制作的下游市场。这批人,往往沦为国内外动画企业和动画项目的加工匠,原创思想匮乏,知识面相对狭窄,无法带领动画项目制作,更缺乏核心竞争力和持续发展力。一旦计算机技术发展,动画制作手段变更,他们要么付出高昂代价重新学习,要么被淘汰;而且,随着职业培训的发展,这样的技术工人数激增,意味着这部分劳动力将愈发廉价。
总之,“技术工”虽在就业初期情况较为乐观,但由于知识面狭窄且缺乏创新力,其职业生涯的持续发展动力不足。显然,高校的动画教育需有自身特色,需有别于这种短视行为的技能培训机构。正如迪士尼大中华区创意副总裁凯文•盖格在动漫招聘会现场告诉应聘者:“我们寻找的人,要有令人欢笑的创意,有可以创造新世界、新角色、新故事的能力。”高校动画教育的目标不应是定位在培养只会动画制作软件的技术工,而应该是培养有思想,会创新,能综合运用数字技术等科技手段进行创作,兼通艺术与技术的复合型动画人才。首先,在课程设置方面,高校动画教育多设立了素描、速写、文学、摄影、艺术概论等美术基础、专业基础和专业特长课程,这是速成型培训机构所缺失的,但却是培养高级动画人才所必须的基本课程。其次,设立动画专业的高校,一般本身就有艺术、传媒、人文等院系,拥有较厚重的人文基础与文化底蕴,且高校的图书馆拥有浩如烟海的藏书和丰富的专业学习资料可供学生自由研读,在这种浓厚的学术氛围中开展动画教学,有利于学生集思广益、融会贯通,胜任技术密集、文化内涵高、主题创意新颖丰富的动画创作工作,这是培训机构望尘莫及的。再者,“校企合作”大放异彩,或聘请知名企业骨干开设第二课堂,或让学生深入企业实干学习,或开设“实践实验室”,完全模拟企业运作,进行动画作品原创开发。
这些举措弥补了高校动画教育与产业脱节的短板,扭转“学”非所“用”的局面。当前,也存在不少“赶鸭子上架”开办动画专业的高校,其师资、教学条件、设备都远远不能满足动画教学的需要。其所谓“动画专业教学团队”仅仅是艺术、计算机等专业师资的简单拼凑;其课程设置,大多模仿或照搬某些权威高校,如北影动画学院、中国传媒大学动画学院等,脱离本校实际情况和本地区特色;更有甚者,简单贴个“动画专业”标签,实际上与职业教育或培训机构相去无几。这是近年动画教育“井喷式”发展的必然产物,随着动画教育的发展、进步,这种不合理现象将会逐渐消失。总之,高校动画教育需“文武并重”。其培养出的学生,不仅要熟练掌握动画生产制作实战技术,更要有扎实的基础知识,兼具艺术与人文等综合素养,拥有知识更新与应变的能力。唯有如此,才能培养出更多具有原创能力的创新型、国际化动画人才。
三、剑走偏锋,培养动画产业经营与管理人才
众所周知,动画产业是高利润的新兴产业,在美国、日本等发达国家,动画产业所带来的利润,早已超越实体经济,成为新的经济增长点。何谓“动画产业”?通俗地说,就是通过动画作品的创作、播出,利用其中的动画形象进行衍生产品的开发和销售,以提高动画作品的价值。虽然动画作品是这一产业链的核心内容,但最大的利润却来源于衍生产品。业界有“二八原则”之说,即动画作品播出收入占总收益的20%,衍生产品带来的收益占全部收益的80%。这意味着,动画作品的衍生产品及服务的开发对于整个动画产业链的增值是至关重要的。我国的动画产业刚起步,规模小、基础弱,在品牌授权、产品研发和销售等方面相对缺乏经验,特别是动画产业经营与管理人才奇缺。目前,各高校培养的大批动画人才,多集中在动画创作与制作环节。虽深谙动画制作流程,却对产业链的特性及运营管理茫无头绪;对初期市场研究、风险评估以及后期的播出放映、品牌授权、衍生品开发销售等无从下手。反之,许多动画公司的经营管理者虽擅长营销,却对动画制作项目流程一无所知,更别提对整个企业动画制作团队进行合理分工、高效管理。可见,既了解市场运行规律、深谙经营管理策略,又熟悉动画制作的企业管理、营销人才极其匮乏。在“一窝蜂”式的动画专业办学热潮中,不同的高校学科背景不同,对学生培养方式、立足点也不尽相同。或立足于电影制作,在动画专业中设置了编导、电影等课程,强调学生的制作能力和团队合作精神等;或在传媒学院设立动画专业,既有深厚人文气息,又能发挥新闻、传播等学科的优势,强调学生艺术、人文素质、原创与策划能力的培养;或设立于计算机学院,偏重于利用计算机数字技术手段进行创作训练。由此可见,若在动画专业的基础上,挑选部分合适的学生,分细专业,进行动画产业经营与管理培训;或在经济管理学科中,另辟“动画产业经营与管理”,定能培养出既懂动画创意产业又具备现代管理水平的特色人才。运用市场经济规律的杠杆在动画产业化的运营中闯出一条新路,把过去纯艺术形态的动画转化为文化艺术商品,引领动画企业健康发展并永葆强大生命力。
四、培养消费大军,提升全民文化素质
受各种因素的影响与制约,我国的动画产品总被固化为宣教工具,以儿童为对象。随着计划生育政策的实施,近30年,我国少年儿童人口比例不断下降,2010年全国人口第六次普查时,0~14岁人口占16.6%,比2000年下降6.29%。儿童人口下降无疑限制了儿童动画市场的发展。事实上,动画作为一种娱乐休闲手段,其受众可以更加广泛,甚至老少皆宜。欧美和日本等发达国家的动画全民化的成功,即是最好的证明。有消费、有需求,才能开拓市场,推动产业发展。动画产业未来想要获得更好的发展势态,必定要扩大培养其消费群体。“真正看懂动画,而非一笑了之”,以动画为娱乐消遣,并让市场接受其开发的的动漫图书、音像出版和衍生产品,都需要漫长时间的逐步培养。在高校普及动画欣赏、影视鉴赏等相关的全校性公共选修课,在相关课程教学中培育学生的动画鉴赏能力和提高其欣赏水平。提升全民文化素质,在全社会范围内为动画及其产业发展营造适宜的生态环境和氛围,是高校义不容辞的责任。
五、结语
当今世界,文化软实力竞争愈发激烈;通过动画形式进行文化输出,影响他国人民的精神意识形态和价值观更是各动画强国的惯用手段。在这种大环境中,国家领导决策层极其重视动画产业发展,并进行了最大限度的投入扶持。纵观我国动画事业近10年的发展路程,虽有显著进步,但还是一种“豪放式”的发展模式,尚处于“动画制作大国”之列。“动画强国梦”的实现,需要无数动画人的坚持和努力,高校作为原创动画人才的培养基地,动画教育既要与市场紧密结合,又必须引领艺术发展方向,为动画产业注入新鲜血液,推动动画产业健康、良性发展。
作者:陈锋单位:福建工程学院人文学院
第三篇:动画专业反思高校动画教育
一、急功近利,浮躁风盛行
大家都看到了中国这样一个广阔的动画市场,看到动画产业的前景无限,大家争先恐后、争分夺秒地投入到动画专业开办中去,忽如一夜春风来。1999年全国还只有两所高校开设了动画专业,到了2008年就激增到了全国447所高校都开设了动画专业。一时之间中国高校的动画专业“遍地开花”,高校动画教育的过快发展,导致了部分高校师资匮乏,结构不合理,软硬件设施跟不上,直接导致了学生专业水平低下,与动画市场需要的人才相距甚远,自然缺乏市场竞争力,面临一毕业就失业的窘境,只有少数名校老牌动漫专业培养出来的学生才能找到理想工作。高校动画教学也同样面临人才荒,动画是一门技术性很强的学科,不仅需要理论研究人才,更需要熟练的技术操作人才,但拥有丰富经验的动画高手们往往因为学历不够而无法成为正式老师,高校过分重视学历和职称已经是一个普遍现象。高校任教的动画老师许多是毕业就直接上岗任教,缺乏企业实践经历与市场灵敏度。除了师资力量的问题之外,在软硬件设施的配套方面也存在许多缺陷,配套实验室以及影音资源库在许多高校中都十分匮乏,这样只求量而无质最后培养出来的人才是不可能符合动画产业的要求,动画公司的缺口仍然存在,也就造成如今这样尴尬的局面,热门专业亮起了“红牌”。
二、生搬硬套,培养目标不明确
动画是一门集绘画、漫画、文学、电影、音乐等众多艺术门类于一身的综合艺术,高校专业培养目标是办学指导思想的具体体现,培养目标明确与否直接决定了办学成效,目前许多高校动画专业的培养目标不明确,大多是拿来主义,生搬硬套,不立足自身实际,没有充分的调查研究就仓促设立。因为对动画艺术性和主题性的忽视导致高校动画教学片面注重电脑软件技术,对于电脑制作动画的热情高于动画艺术的本身,甚至忽视传统,不立足本土实际情况,舍近求远,盲目跟风,流行什么就学什么,而不立足于本国本校的实际情况。还有一些院校强调创作思维与艺术理论的重要性,但却仅流于形式,纸上空谈,不从实践的角度引导学生学习如何进行创意都是脱离了实际的空谈主义,这样培养出来的学生只是在脑海中有模糊的创作意识但却缺乏动手能力,理论与实践不能联系,走上工作岗位后也往往眼高手低,只会空谈而没有动手能力。所以70%的学生进入到动画公司后无法直接上手,都要经过公司的重新培训,培训期间工资很低又辛苦,许多学生感慨理想与现实的差距,且受不了辛苦最终选择跳槽或转行。
三、闭门造车,课程设置不合理
动画产业是一个高投入高利润高风险的行业,且与科技紧密结合,衍生产品多,营销周期长,动画产业涉及漫画、动画电影电视、游戏动画、广告动画、衍生产品开发等多个领域,这就要求高校动画教育课程设置时要考虑到市场因素,满足市场需求,而不是闭门造车。现在许多高校动画教学的课程设置实际是与市场需求脱节的,大家在开设专业课程时都偏向于求全不求精的方式,表面上看来课程丰富、涵盖面广,但实际上这样培养出来的学生是什么都略懂皮毛却什么都不精,读书应求其精深,所谓术业有专攻。大学四年时间有限,有些学生表示要学的课程多,且每门课程开设的时间短,还没有读懂读透就紧赶着学习下一门,而且相对于实际操作,理论的学习似乎占据了课堂绝大多数的时间,将实践与练习放到课后是对学生自觉性的一大考验,如果没有完善的监督反馈机制,许多学生就只是被动的接受了理论知识的灌输,而无法融会贯通成自己的技能。最后许多动画专业的毕业生连一部像样的动画短片都交不出手,理论强而动手能力弱是高校动画教育存在的一个普遍现象,其实企业更需要的是专才,要么是很擅长创意的前期构思人才,要么是画功过硬表现能力较好的设计人才,要么是电脑技术水平熟练的渲染合成建模人才。以上探讨了我国高校动画教育现在的状况和存在的问题,下面就上述问题来探讨下有哪些可行的改善方案,使得中国动画专业早日摆脱“红牌”这种尴尬的境遇。
首先,要明确目标,树立指导思想。明确动画实际是一门艺术,动画教育脱离不了艺术教育的范畴,动画产业是以创意为核心的,明确动画教育的艺术内涵才能够培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。动画的背后实际上就是文化传承和文化传播,目前中国整个动画市场都略显浮躁,要改掉这种浮躁之风首先要从高校做起,脚踏实地,回归本源,引领学生树立正确的审美观念;重视传统,培养深厚的民族情感,鼓励发掘中华悠久传统文化;鼓励创作,不约束动画形式,激发想象力和创新意识;促进学生的全面发展和健康成长。
其次,同时要注重课程的合理安排,高校动画教育的课程设置应与市场实际需求相符合,在培养方式上求精不求全,根据学生的兴趣和特点因材施教,分类更加细致化,教学更加深入化。动画是一个实践性很强的行业,所以动画专业教学应该重视实践与练习,同时要兼顾技术与艺术,强调动画的创造性与艺术,以完整作品为评价标准,多做项目或参加比赛,在实践中得到锻炼,同时保持对市场需求的反应灵敏。另外教学过程中也要鼓励学生们吃苦耐劳的精神与顽强的毅力,动画这一行本来就是表面风光实际困难重重的一条荆棘路,在高校的教育培养上要接地气,帮助学生正确看待动画行业的方方面面,利用好社会、企业的优势资源,深化联合办学,与企业合作共同开展实践课程,充分利用好实习基地,注重实用性,课程设置应该根据市场的变化及时做出反应。
再者,加强师资队伍建设,完善教学设施与资源。多方面引进人才,建立校企师资互助平台,聘请活跃在企业一线的资深动画人进行讲学与经验交流,资源共享,相互合作,共同促进动画产业的发展壮大。对于现有师资队伍,则要严格要求,要求教师不但要具备扎实的基本功与丰富的理论知识且要保持与时俱进的创新精神,同时学校应为青年教师提供培养深造、进修提升的机会和平台。另外,高校的动画教学应适应动画产业技术发展前沿,因此学校要加大实验室建设投入,完善教学设施,配备适应实践教学环节的先进设备,为学生的学习和发展提供有力的硬件支撑。同时,高校之间可以建立动画影音资料共享电子图书馆,资源共享,互通有无。
四、结语
中国高校动画教育应该成为中国动画产业发展的助力而不是阻力,严峻的就业形势反映出我国现阶段高校动画教育并没有适应动画产业的发展需求。高校动画教育承担着重要的使命和责任,必须充分发挥自身的作用和功能,培养具有全面素质的创造性人才,提高学生审美和人文修养,重视民族文化与传统,因地制宜地探索动画教育教学方式和艺术教育方法,不盲从照搬国外的理念而是根据自己的国情走有中国特色的动画之路,切实提高教学质量,培养具有艺术性创意的合格动画人才,真正适应中国动画的发展需要。
作者:李颖婕单位:广州大学美术与设计学院
第四篇:动画创作与高校动画教育研究
一、从动画的创作谈一谈高校动画教育
动画创作教育是一门包括许多学科的综合艺术教育,例如它与文学艺术、戏剧电影、美术摄影、计算机等学科都息息相关,因此说动画创作教育的特点就是跨学科性。正因为这一特殊的原因,很多不同的高校都开设了动画教育课程,使得动画创造有了更多的选择和方向。
1.高校动画创作教育为培养更多的影视人才服务。
对于试听艺术的动画创造而言,一些高校开设了包含影视教育的相关专业,例如北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院等。这类高校在影视教育方面有着丰富的专业经验,学生在学习动画创作时,不仅仅只学习动画美术创作以及动画制作方面的内容,还应涉及以视听语言为动画创造基础的学习之中,包括电影语言文学、戏剧文学、舞台场景设计等内容,为将来培养出更多影院动画和电视动画方面的创作型动画人才提供基础的课程教育。
2.高校动画创作教育为培养更多的艺术人才服务。
在动画创作教育中,美术是动画创作的基础,例如动画创造角色的造型,色彩风格,场景艺术创作等,这些元素都是基于美术基础来决定的。传统的美术教育培养出来的学生在美术设计方面有扎实的基础,将高校动画创作教育与传统的艺术专业教育相结合,使得动画教育与艺术教育相互影响,相互促进,将动画创作与传统艺术相结合,形成风格各异的动画创作的产业,也可以将这些动画创作应用到更多的艺术中去,例如运用到雕塑中,运用到水墨动画中等等,为培养更多的创作型的艺术人才服务。
3.高校动画创作教育为培养更多的综合人才服务。
高校动画创作教育以自身的专业课程为基础,开展形式多样的动画及相关专业的课程设置,例如与广告专业结合,培养符合广告产业的多媒体互动动画人才;与建筑设计专业相结合,培养虚拟动画展示方面的人才;与生物工程或机械工程类的专业相结合,培养机构模拟及材料仿真动画演示人才;与计算机专业相结合,培养网络动画以及语言编程动画方面的人才等等。基于这些跨学科的动画创作教育,高校不但拓展了动画创作教育的领域,也使得教学方式和方法更加具有实用性、技术性与创造性,在很大程度上培养了社会发展需要的综合型动画创作人才,将来可以在更多的专业领域提供完善的服务。
二、从动画的运用谈一谈高校动画教育
我国动画的运用可以说是前景非常光明,但是又存在诸多困难。动画的运用目前已经达到了一个新的高度,各类动画产业迅速发展,高校应加强自身建设,学习先进的动画教育的经验模式,探索一条符合动画运用教育的新思路。
1.将动画创作与动画应用有机结合。
学校由于自身的局限性,虽然培养出很多优秀的创作型人才,这些人才也创作出大量优秀的动画作品,但是却没有一整套运用的产业基础,使得这些创作难以与社会接轨。所以高校应加强动画运用教育的研究,引入外部力量,让更多人才与社会上的动画公司、传媒公司等提供接洽的机会,使得动画运用得到加强。高校也可以创办动画教育基地,以此为平台,将更多的动画创作人才输送到所需要的机构,增加动画运用的几率。
2.发挥高校优势,打造产学研一体化的动画运用平台。
高校利用自身的品牌优势,开拓新的动画运用模式,例如可以组建高校自己的动画创作团队,这样不但可以锻炼学生的各项动画技能,又可以形成自己独立的风格,参加各类动漫节或者影视动画作品活动等,使动画创造能够很好地运用起来,形成产学研一体化的教育模式。
3.利用人才优势吸引资金,提升动画创作的运用质量。
我们都知道动画制作要消耗大量资金,而高校需要利用自己的人才优势,了解行业需求,吸引外部资金参与到动画创作的制作中,使得动画创作得到高质量的运用。
三、总结
我国高校的动画专业在动画创作和运用上,对高校的教育提出了更高的要求和更为严峻的考验。高校在专业设置的基础上,不仅为培养更多的影视创作人才、艺术创作人才和综合人才服务,同时,也要为动画创作得到很好的运用提供更好的平台,让学生的动画创作与市场接轨,促进我国高校动画专业教育的发展。
作者:王健赵至卓单位:辽宁科技大学建筑与艺术设计学院