民校三维动画才能的培育思索范文

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作者：向鹏飞单位：湖北民族学院艺术学院

作为向企业输送人才的动漫专业院校应该打开校门,鼓励并制定教学计划让学生深入到企业去实践。积极的开展第二课堂,引进企业技术专家到课堂上来,通过企业的角度指导学校的教学思路和教学计划,这样能够从侧面提高教师的专业能力,还能让学生提早掌握企业所需人才的要求,拉近学生和企业成手的距离,减低企业人力培养的成本,能从整体提高学校和企业的联系,形成对接关系,提高学生就业率,这是一种很好的学校、学生、企业三赢的教学模式。

对在校大学生来说,最好的实践肯定是来自于企业的项目,但企业的商业项目一般都有着严格的质量与时间的要求,在校大学生也很难胜任,在此,我提出应当结合学校的教育和学生的实际情况的特殊性,在校大学生更好的学习动画课程设定为两步走的办法:第一就是由教师牵头的模拟商业动画的制作过程训练,把教师假象为真正的企业老板,制定出一套比较完整的动画流程表,然后指定假象的员工,也就是学生,来进行模拟作业,只是要求相对宽松,作为学生进入真实项目的过渡;第二就是有教师参与到企业的动画制作流程中去,带着自己的学生一起完成的真实项目训练。以上提出的两种方法是解决在校大学生不与企业直接合作,又不脱离学校从而能学习更多的知识与出社会以后的工作经验的一条较好的途径,同时这也对教师提出了较高的要求。高校三维动画以就业为导向,那么就业导向的导向就应该是实践。实践是检验学习成果最好的办法。

如何调整高校三维动画教学结构

在课程设置上,高校动画专业很重要的一点就是强调学生对美的认识能力和造型能力的把握,这样才能在今后的动画创作中更好的进行造型语言的表达。然而在基础课程训练时,要着重掌握正确的学习方法和观察方法,尤其是在基础绘画课上,不但要训练对外部形体的观察与分析,还要训练并且掌握各种造型方法和结构与结构之间的联系问题。

动画专业课程的开设应该是一个循序渐进引导学生逐渐掌握动画设计的一个过程,培养学生的动画思维习惯,但又不能让学生读死书,死读书,这样就压抑了学生本身个性的发展,反倒起到了不好的效果,所以,我认为动画专业的基础课程应该开设以下课程:

第一,透视课程的设置,主要是为了提高学生的空间组织能力,这对于创作二维动画或三维动画的空间效果,建立物体在画面中的动态效果是十分重要的,而且透视课程的开设还能帮助学生在二维空间画面中重构三维空间的结构表现。

第二,设计素描课程的设置,通过素描练习达到临摹对象的表达能力,提高学生的观察能力,审美能力,表现能力和造型能力,为今后的设计打下扎实的基础。

第三,速写课程,是对学生瞬间把握住眼睛所接触对象,用简单的线条进行再现,能够很好训练学生的造型能力。动画创作中有大量的场景需要具备多样构图和丰富的想象力,这对培养学生以后的动手创作能力至关重要。

第四,人体速写素描课程,主要是训练学生掌握人体的结构知识,加强学生对人物形体结构的观察、理解和表现。在这里呢,我个人认为最好在加上一个医用人体解剖,让视觉神经受到最大限度的挑衅,通过循序渐进的实训课题来提高造型能力和对人体各个部位的理解能力。

第五,动画角色设计课程,在动画作品中,人物的出现必不可少,此课程要求学生必须根据脚本的内容来进行构思和再加工。从而创作出一个新的角色。动画角色设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。动画角色设计是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等,这正是开设此课程的意义所在。

第六,动画场景设计,在任何的动画片或者电影中,场景也是必不可少的,场景设计对于表现故事情节内容,对故事中人物角色形象起到说明、烘托、补充作用,还能够加强气氛。第七,色彩课程,通过本课程学习,培养学生的色彩造型能力,掌握色彩的正确观察方法,认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律,能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。

在对动画专业基础课程的学习过程中,使用循序渐进的方法使学生了解和掌握大自然中各种形态的结构,构成空间的相互联系。这些课程需要学生通过大量的练习与实践的积累来逐步提高。在教学中基础课程让学生全面掌握造型的自然规律和艺术规律,体现了动画基础课程的专业特性。其次是动画专业理论课程的开设。

动画专业理论课的开设主要是为了给学生开阔眼界,了解世教育理论界动画的发展,探寻本国动画的发展与出路。同时很好的培养自己的动画审美能力和创作能力,为以后在动画剧本的创作上奠定良好的基础。主要从以下四个方面来进行课程设置:

第一,中外电影史。动画设计兼具了电影艺术的特点,学习动画课程以前,对此课程的理解是很关键的。此课程应对各个历史时期具有代表性的中外优秀电影作品做深入剖析,这对于动画专业学生掌握动画理论性规律性知识很有帮助。

第二,艺术概论。通过教学,使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程,以及设计思想的演变;工业设计与文化、艺术、技术的关系;工业设计在商品经济中的地位;工业设计的一般方法;装演设计、产品设计、环境设计等的一般规律,从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。

第三,动画设计概论。这门课程从整体上阐述我们动画专业发展的过程中所有的技巧和制作方式,并且例举一些成功的动画案例和著名的动画艺术家的制作特点来分析动画设计的制作工作。

第四,影视摄像技术。本课程的最大目的就是把让学生掌握应是语言,通过对真实镜头的拍摄,锻炼学生的镜头画面感,空间设计感和构图能力,了解整个摄影拍摄的流程,进而掌握应是语言的具体技巧,而把应是语言运用到动画片制作中去。

最后就是动画专业课程的开设,这里我个人的建议就是在动画基础课和理论课的基础上要多上动画专业软件课程,三维动画软件课程作为一个敲门锤是必不可少的一项,这对于以后学生在外工作或者校企合作都是重中之重的一环。

以企业模式来培养学生

明确教学目标是民族院校三维动画改革的首要任务。民族院校三维动画教学改革的突破口在哪里,民族院校三维动画到底需要培养什么样的动画制作人才。动漫公司整天都在喊着缺少人才,但是到底缺在哪里?必须从这两者当中找到准确的契合点才能找到我们的培养目标,才能做到真正的面向企业培养合格人才。

首先,我们要了解一下,什么叫做以企业模式来培养学生,简单的说,就是企业需要什么样的人才,就给他培养和输送什么样的人才。但是又不是简单的给企业培养只会操作软件,没有任何头脑的技术工人。我这里所说的企业模式是既培养具有技术操作能力,又能够灵活运用头脑,帮助企业积极健康向前发展的新型的动画人才。

有些院校很重视美术功底的培养,而轻视软件技术层面的培养;还有一些院校则一味地认为软件才是动画设计的关键,不怎么重视学生艺术修养的培养。其实要想成为一名合格的动画人才,艺术和技术两者都要掌握,缺一不可,只有两者结合才能让动画人才的有深度的艺术理念通过高级的技术表现出来,从而创作出艺术角度和技术角度都很优秀的作品。那么动画设计作为一个特殊的专业,需要学生有很好的综合运用能力。主要原因就是艺术学院能够更好的培养学生的审美能力,它在这个方面有很强的优势,在就是在艺术系下开设动画设计专业,能够培养出有较好的美术功底的学生,这样的学生相对于其他专业来讲就更具有造型能力上的优势。

结语

中国动画产业的发展与壮大,离不开优秀人才的输入,而优秀的动画人才培养离不开高校的支持。民族院校的三维动画人才正如雨后春笋般崛起,虽然面临诸多挑战,但是也面临诸多机遇,如何在逆境中求生存,求发展,则是现阶段民族院校应该思考和总结的问题。。