人才培育论文：动漫专业才能培育与层次教导方式研讨范文

本站小编为你精心准备了人才培育论文：动漫专业才能培育与层次教导方式研讨参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

作者：王墨红单位：江苏技术师范学院讲师

动画人才培养存在问题分析

（一）动画人才培养模式单一

各大院校在形式一片大好的情况下，匆匆上马，在多种条件缺乏的情况下进行办学，没有具体的理论指导，无明确的市场定位。人才培养同质化，定位的不明确，造就了一大批中低素质动画专业人才。毕业生无法直接为企业所用，大多数院校在现有的一些专业中，加入有关动画的课程，并冠以动画之名，“动画专业”由此建立而成。建专业之初并未考虑周全，也没有实际深入的市场调研，以为会用电脑，让卡通图形动起来就是动画，缺乏对动画制作各环节的全局认识。动画制作是一个流程，可分为前期、中期和后期。前期偏重于策划创意，中后期偏重于技术制作，学校到底需培养何种特色人才，是创意型人才还是技术型人才，这是一个急需给予明确定位的问题，要求在办学时，结合市场需求，并结合学校本身优势和特色制定正确的培养目标。

（二）生源无针对性

众所周知，设计类专业的学生，在入学之前就是所谓的高考美术生，其普遍特点就是文化功底差，或有一定美术功底，或在高考前花二三个月临时学习，进行应试。所谓的美术功底也就是画些传统意义上的素描、色彩，并未对动画有针对性的练习。而动画专业有其特殊性，光会画些素描、色彩远远不够，需要相应的基础技能训练及一定的创意思维能力，专业素质太差，光靠大学四年的学习是很难有所突破和成就的。另外，生源缺乏对动画的正确认识和对动画制作的热情，很多学生都说非常喜欢动画，其实是非常喜欢看动画片，这和制做动画完全是两回事，看动画是一种享受，而做动画是个苦差事，如没有对制作动画的浓厚兴趣，也很难在动画行业坚持到底。

（三）师资不足

由于动画专业建立的匆忙，随之带来的又一问题，是师资的缺乏。很多院校的动画教师或是动画本科毕业生，资历尚浅，或是设计专业类教师通过一些动画培训，缺乏实践，或是动画公司进入的实践者，对如何教学及动画理论认识不足，会做不会教。以上情况都有可能导致培养出的动画人才实际能力存在缺陷。

（四）课程设置不合理

一些在原有的美术类课程、设计类课程中加入动画理论、动画软件等课程，院校间课程的设置，相互借用，生搬硬套，不成体系。学生很多时间都浪费在学习跟动画制作规律、特点毫不相干的课程上，占用了大量原本就不多的宝贵时间，所学内容跟不上时代需求，动手能力差，缺乏团队合作精神。

（五）教学脱离实践

动画专业的学生在学校接受的大多是理论教学，没有接触到产业化制作，没有融入到实际生产过程中，虽然也有相应的实践教学环节，但仅仅流于表面，并未真正落实，其原因不能完全归咎于学校，学生在社会进行学习，一般动画公司或制片厂会拒绝，一方面学生什么都不会，无法帮助企业获利，另一方面也就是所谓的商业机密，企业也不希望学生来实践，甚至是参观。因此，应积极探索合理有效的校企合作机制，使企业能够提供实践机会，配合学校共同承担对自己所需的动画人才的培养，以避免供需失衡的恶性循环。

动画人才分层培养模式构建

动画人才分层培养模式符合动画发展自身规律，也是动画专业教育的必然趋势。动画产业需要有一个合理的动画人才结构，根据动画片制作流程与人员构成，把人才分为动画创意人才和动画应用人才。在课程体系的安排上，一、二年级不分具体专业方向，动画的基础课及专业课均需掌握，在这两年中，让学生认识动画、深入感知动画，并根据个人自身特长及兴趣，选择今后的专业发展方向进行钻研。通过学生不同的选择，在后两年的动画教育中采用分层培养方式，培养目标具有一定的侧重点，因材施教，让不同的学生发挥各自的特长，通过分层培养模式，组织合理的知识结构，提高艺术素养和技术水平，从而适应市场对人才的不同需求。

（一）动画专业创意型人才培养模式

创意型人才在剧本、场景、角色及分镜方面进行构思与创意，为动画制作提供想法和蓝图。对该类人才的培养，应更注重艺术修养及思想的培养，也就是动画高级人才的培养。创意是培养的重点，而创意来自创作者的文学、绘画和音乐等素质修养，来自对生活的感悟、来自人生观、价值观的体现。对于创意型人才的培养，在教学实践中，应以动画创意为主，专业技能为辅，围绕审美能力、创意能力素质进行培养。在教学手段上，应多做体验式、赏析式以及启发式的教学，努力提高学生的艺术素质修养，拓展专业创作思维能力，使其具备系统的专业知识，掌握必要的专业技能，并培养实践创作经验及团队沟通协调能力。

（二）动画专业应用型人才培养模式

动画的制作流程对应用型人才需求量较大，整个中间过程就是一个庞大繁杂的技术工作。应用型人才必须责任心强和动手能力强，具有较强的团队合作精神，因为这一部分是实现最终动画的关键部分，也是把所学知识运用到实际操作中，把创意思想进行具体实现的环节，多依赖于制作人员执行计划与解决问题的能力。这部分人才培养的重点是学好动画运动规律和动作设计等相关知识，加强基本功训练与熟练技能操作，通过学校教学与社会实践帮助学生尽快掌握动画制作过程。同时，这部分人才也有相应的分工，擅长手绘的学生，重点对其造型能力进行培养，着重动画中期工作，如中间画和原画的绘制；擅长电脑的学生着重软件技术的传授，如合成和特效等后期工作。