杂技发展交流材料范文

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大家好！

今天受邀来到这里，讲解中国杂技的有关知识，我感觉很长荣幸。杂技的创新是没有止境的，这种创新并不是单纯追求超越身体极限，而是应赋予其时代感，让观众觉得有新意，利用综合艺术手段，改变节目样式，让观众觉得杂技更好看了。当然好看只是观众的标准，还要让专家承认这是杂技，而不是别的诸如歌舞、音乐剧，所以有没有高难度的技巧，仍是衡量杂技创新的一条重要标准。新时期多元化的创新是中国杂技的未来发展之路，在杂技的表现形式中融入动作剧、中国古典元素、世界先进舞台手段、先进的管理理念等思路才能保证杂技艺术走向世界，走向未来。

一、“杂技大国”的发展瓶颈

中国传统表演艺术是一笔宝藏，将这笔宝藏开发出来打磨抛光，发挥出其最大的社会效应与经济效益是当下传统表演艺术的生存策略。中国号称“杂技大国”，世界各大杂技比赛中都有中国杂技人摘金夺银的身影。然而在世界杂技舞台上，中国杂技人却扮演着极其尴尬的角色——以打工的状态出现，在国外的剧团拿着微薄的薪水度日。因此，现在的“杂技大国”仅仅是杂技人才的出口大国而不是杂技节目与品牌的出口大国。所以，中国杂技需要的不仅仅是一部《时空之旅》这样的作品，而是有中国特色的品牌杂技节目与杂技剧。

中国杂技的发展，追根究底缺乏的不是所谓的资金、杂技人才、演出场所等问题，而是市场化的眼光和开拓进取的决心和多元素的融入创新。当下，许多民间表演艺术团体的生存之道不是积极进取而是守旧。杂技的盘活与现代化发展最重要的一条就是观念的转变。只有转变观念、开拓眼界，创造出属于自己的节目，形成中国特色、中国品牌，中国杂技表演者在世界舞台上才能够真正地扬眉吐气。

二、杂技节目中高科技手段与古典元素的完美统一

现代杂技艺术已经不同于传统意义上的杂技艺术，不再是晃板踢碗、顶缸、绸吊、钻圈、踩高跷跳板、柔术等一个个杂技节目的有序排列，而是这些个杂技节目在声、光、电、雾、水幕等高科技、现代化手段的辅助下，以传统的中国元素——司南、古镇、小船、油纸伞、剪影、武术等为依托，时空交错地展现了江南水乡的古往今来以及中华民族的灿烂文明。

原创音乐、现场演奏、现场伴唱、电子投影、数字舞台、巨型镜墙等等，这些都是传统的杂技演出中所没有使用过的手段。这些高科技手段的使用，让整个舞台变得立体化、多维化和神奇化，在现代而又复古的歌声中，带观众体验了一段唯美、惊险、浪漫和缥缈的旅程。所以，以多媒体为载体，高科技为元素，将中国传统的表演艺术——杂技与当代科技完美、有效地结合在一起，是现代杂技艺术的独特与原创之处，不断追求艺术上的完美展现，始终保持着鲜活的生命力。因此，科学技术对于传统表演艺术的发展应该是加分的，而不是减分的。有了高科技，传统表演艺术能更美、更好地展示出来，而不是沦为填补空洞科技内容的材料。科学技术对传统表演艺术的革新上起着至关重要的作用，将它们运用到正确的角度和位置对传统表演艺术的发展将会起到推波助澜的作用。

三、优秀的创意是中国杂技艺术前进的动力

艺术的生命在于创新，文化品牌的打造更要靠不断自主创新。吴桥、濮阳等杂技之乡在文化建设中，坚持传统与现代相结合，以全新的视角、全新的理念对本地文化产业进行研究分析，全力搞好创意和策划工作。中国传统表演艺术不胜枚举，选取任何一个点，在内容上的充实与完善都不是问题。然而却没有堪称经典的作品产生，一方面说明了中国杂技乃至整个传统文化演出领域缺乏有创意的人才，另一方面也反映了文化体制的改革对文化创意的重要性。随着时代的进步、科技的发展，传统表演艺术已不再是与人的生产、生活密切相关的组成元素，而是一种渐离的主体与被消费的关系。此外，科技发展的同时也催生出了许多现代化的娱乐与消遣方式，比如影视、网络与KTV等等。传统的表演艺术要想战胜新型的消费模式走进人们的生活，必须有它的独特与创新之处。然而这种创新必须是以尊重传统艺术为前提的，创意性的人才可以培养，但是将创意作为一种源源不断的产业性行为进行下去是比较困难的。这需要整合更多的社会资源以及创意者持续不断的创新能力。

外国人对中国杂技的理解远没有中国人理解得深刻，但是他们却以中国杂技为基础创造出了经典和奇迹，这说明中国文化艺术工作者缺乏的不是素材而是理念和眼光。针对这一问题，我认为中国传统表演艺术在内容与形式方面应该进行横向和纵向的发展。纵向即是继承，这一点比较好理解。横向就是对外的学习和借鉴。这一点在杂技剧《天鹅湖》中很好地体现了出来。《天鹅湖》是将杂技与芭蕾舞相结合创造出来的精品剧目，这是杂技理念的横向创新，只有融会贯通才能长足发展。

四、多元素创新是杂技艺术走向世界、走向世界的前提

中国的杂技，尽管目前也有一些制作走进了欧洲、中东、亚太，但要真正进入日本和美国市场，还需拿出更好的作品。首先越是民族的就越是世界的，因为通过日本和美国这样改编、融入中国元素，最终制作出自己的成功杂技。第二，中方应借鉴和吸取国外的经验，鼓励以中国元素为题材，由中外艺术家共同创作作品。第三，杂技艺术文化要走出去，还需要有一批非常专业、能够懂得国际版权交易、熟悉国际市场的人。

在跨越国界方面，杂技艺术可以说比其他艺术的表现形式更具优势。日本从中国的功夫片等众多领域吸取元素，创作了许多作品。可以看出，早在上个世纪日本就已经巧妙地借助中国题材，中国元素使起飞中的日本杂技艺术被注入了原创的因素。日本人厉害之处在于不是照搬，而是有新的创造。日本在利用其他国家文化资源方面的成功之处，不仅是取得骄人的市场业绩，同时也把日本文化带到了国际上。这也是我们中国杂技艺术参考和借鉴的地方，融入世界上优秀文化艺术形式才能保持旺盛的生命力和世界影响力。

五、杂技艺术管理形式、管理理念的制度化、正规化

“中国杂技在技巧和难度方面并不逊于太阳马戏团。”虽然国内杂技界普遍达成这样的共识，但中国杂技无论在国内还是国际市场上都没形成类似太阳马戏团的声势。2001年，成都军区战旗杂技团与太阳马戏团合作，在世界各地巡回演出大型现代综艺节目《龙狮》，其中完全以中国杂技为主。在六年的巡演过程中，每年的票房收入达5000万美元，战旗杂技团只能得到60多万美元的演出费。由此看出，随着中国越来越多的杂技团体走向国外，虽然承担着辛苦的演出任务，但收入却被国外经纪人拿走大头，而且由于竞争激烈，杂技团体竞相压低价格，有的小团甚至出国演出只图个生活费，严重影响了中国杂技界的健康发展。

“对于中国的杂技来说，缺的不是艺术家，而是企业家、营销人员、公关人员、外事人员，需要他们将杂技作为产业来经营。戴着奖牌满世界卖艺”的事实证明，中国杂技举步维艰的“症结”在销不在产。目前，在国际杂技市场上活跃着的实力雄厚的大型马戏团都有自己完善的营销网络，而我国的专业杂技演出团体，拥有自己的专职营销机构的不足5％。

而且，在国内市场上，以大欺小，以强凌弱，大团从小团挖人，强团从弱团挖人，内地团从老少边穷地区挖人的现象经常发生。小团、弱团、老少边穷地区的杂技团培养人才极不容易，花几年的大力气培养个把业务尖子是求发展改变落后面貌的希望所在。个别大团强团不商量、不招呼就无偿地把弱团的尖子演员挖去，甚至把练就的节目、研发的道具也无偿带走，这种行为着实让广大弱团不寒而栗。对此，应像足球队员转会那样，建立正常有序的人才流动机制，从而在制度上给中国杂技艺术一个出路。

六/未来中国杂技艺术市场发展方向

一场杂技演出怎样才能成功？相信每个杂技人都在思考这样一个问题。一看技巧是否高难，二看表演是否到位，三看综合艺术是否协调，四看整台晚会能否给人以美的享受。只有这四点都做到了，才能称作是精品。在市场经济条件下，文化艺术的发展仅靠奋斗、靠勤奋是远远不够的，还必须实施精品战略，只有精品才能赢得市场，赢得市场才能更好地生存，所以打造艺术精品已成为从艺者不断追求的目标。

所谓艺术精品，即：精湛、精粹、精华、精致、精美的艺术作品，还是跑不出新、难、美的范畴。而“市场精品”的标准则简单得多，既：健康、向上、好看、好听、新奇、有观众，能走市场的作品。换句话说，是观众喜闻乐见、百看不厌、长演不衰的节目。“市场精品”除了同时要求具有“艺术精品”某些要素外，还必须遵循许多市场的法则。尽管“艺术精品”与“市场精品”之间并没有必然的对立和界线，甚至多数时候“艺术精品”与“市场精品”的要素是同时相互依存的。然而，“艺术精品”与“市场精品”的内涵与要求毕竟有所不同，应当将其区别对待。只有弄清了什么是“艺术精品”与“市场精品”，才能再来畅谈如何开拓演出市场。

杂技大国要成为杂技强国，把中国杂技做成聚（聚合资金、设备、人才）、精（精炼队伍、推出名牌、创造精品）、专（专注市场，建立专业营销机构）的文化产业，必须加强合作与开放，走产业强杂之路。大规模地扩大中国杂技界合作的途径、范围、层次、力度，是加快当今中国杂技产业化发展，使之立足于世界杂技之林的路径之一。合作首先是杂技界内部的合作，强强联合，把中国杂技做大做强，是中国杂技发展迫切之需。一家一户，单兵作战，分散出击，如耳挖勺炒芝麻是形不成气候的，建立强有力的营销网络，必须联合起来攥成拳头才能经得起风浪。只有实现优质、优价，避免恶性竞争和不合理中间盘剥，才能使中国杂技的发展走向正规的坦途。

杂技是以表现人的技巧和潜能为主的形体艺术，它不受语言的限制，中国杂技深受世界各国的欢迎，为中外文化交流做出了突出贡献，也是为国家赚汇最多，比赛获奖最多的艺术品种。杂技的体改、营销做好了，它有可能成为表演艺术中率先占领国际文化市场的文化产业。从中国杂技的历史和现实的创新实践来看，中国杂技必需在市场管理与杂技本体创新的相互推动下，杂技本体市场与创新应该在并行的两条轨道上共同行进，才能产生突飞猛进的发展。

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