标志设计论文范文

1汽车标志的概念和起源

(1)汽车标志的概念。

“标志”也叫“标识”，它具有沟通交流和传递信息的作用，而且比语言和文字的表达作用更加直接、有力，所以标识被广泛应用。车标也是商标，是树立汽车品牌形象的核心部分。车标一般都是由文字符号、图形和不同的色彩组合而成，这其中赋予了车标丰富的企业文化内涵和设计理念，它体现的是整个汽车企业的品牌形象。每一个车标都是一代传奇，一种身份，它体现着企业的竞争力，是历史的见证。

(2)汽车标志的起源。

自19世纪末汽车被发明以来，未过多久汽车标志就随之而诞生了。确切来说，汽车标志的诞生是在1889年，是由法国人路易斯开创的。由于有标志的汽车销售量远远超过没有标志的汽车，所以在以后的时间里，车标便迅速被开发了出来。到现在车标已经成为人们识别汽车种类最为重要的载体之一，它已经与汽车品牌紧密融合。车标随着历史的发展和科技的进步也在不断地改进和更新，以满足人们不断提升的审美需求。

2汽车标志设计理念

(1)车标设计的美学要求。

美学是一种科学，它主要在于探索自然界、人类社会和艺术领域的一般规律。汽车标志是人类发明创造的，那么它就要符合人类的审美规范并具有实用性。车标通过自身鲜明而形象化的外在特征，可以向人们传递出很多有价值的信息。一个好的车标可以让人们在欣赏过程中感受到它独特的气息和丰富的内涵，让人们意识到那不单单是品牌的宣扬，更是一种高品位的审美享受。

一、数字标志设计的创意

欧美国家的平面设计师，在数字标志设计过程中，也就是在构思或在创意的过程中，至少需考虑以下三个方面的事项。

1.准确理解数字的含义在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具体位置、场所与地点等。

2.考虑文化、宗教与习俗另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。

3.情感的表达在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。

二、数字标志设计的形式

在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。

1.应用“几何空间衬托法”设计的标志用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（见图1，美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。另见图2、图3，这两款标志更具变形性与趣味性）。

一、具象图形和现代标志概述

具象图形，即有具体形象的图形，是根据客观存在的经验对客观存在的事物进行高度概括和写实，是相对于抽象图形而言的。它是指对自然界中客观存在的人物、动物、植物、人造物、自然环境等进行简化、添加、变形之后所得到的具有艺术审美的图形，其来源于现实生活却又高于现实生活。而标志设计则是一种具有特殊符号、图形和字体的一种艺术设计作品，它以自己特有的方式向社会传达着某种特定的信息和情感。在现代标志设计中，具象图形和现代标志设计有着密不可分的关系，尤其是具象图形的加入进一步促进了标志设计的发展和进步。具象图形因为具有识别性强、受众面广、客观真实、亲和性强、组合丰富、形式多样、方法细腻、感情真挚等优势而成为了设计师所喜闻乐见的一种表现方式，成为了现代标志设计所必不可少的一种表现形式，并受到了广大企业和受众的喜爱。

二、现代标志设计中具象图形的处理手法

在现代标志设计中应用具象图形并不是对最原始的具象图形进行的照搬照抄，而是对其进行了艺术化的加工和再处理，从而突出了该具体物象本身所具有的特征，并进一步凸显了现代标志设计所具有的简洁、新颖、清晰、独特的视觉特点。其中，简化处理法、添加组合法以及夸张变形法是其中几种最常见的具象图形的处理方法，下边将对此进行详尽说明。

1.简化处理法

简化处理就是以最初的事物作为原素材，借助筛选、提炼、概括等艺术手法对其进行简化加工，用以突出事物最本质、最典型的特征的表现手法。这种经过简化处理之后的标志造型，不但易于受众的识别记忆，还可以体现出标志的通用性以及工艺性要求。众所周知，大自然中的客观事物千千万万，繁复多彩，这些具体物象都可以成为现代标志设计的基本素材。但设计师在对大自然中的这些具体物象进行应用的时候，不能简单地对其进行复制粘贴，而是要依据该标志所需要的视觉效果对其进行具体的加工制作，要去粗取精、去伪存真、删繁就简，从而保证设计作品的条理清晰和美观。例如，国际纯羊毛的标志设计就是具象图形简化处理的典型作品之一，其标志为一团盘在一起的羊毛线团，设计师以线团这一具体物象来作为自己的创作素材，然后采用简化处理的手法对其进行简化，经过简化处理后的图形不仅保留了原素材中最典型的特征，还表现出了一种线条化的艺术特征和高度的简洁概括性，这样受众自然也就加深了对该羊毛的印象。再如，日本女卫生间的标志也是对女性这一客观存在的事物进行的简化处理，其省略了女性形象的外边线，简化了女性头部的一些形象，只保留了女性特有的长卷发，从而明确了卫生间的使用对象，其不仅突出了现代标志以简洁、醒目的特点，而且还赋予了该标志新颖、奇特的特性。

2.添加组合法

在现代标志设计的过程中，添加组合法主要是对一些过于简单和单调的具象图形进行加工处理，目的是丰富标志设计的形象。添加组合法不仅能促使标志产生新鲜、有趣的视觉效果，而且还能增加该标志设计深层次的思想内涵。在现代标志设计的过程中，具象图形的添加组合法主要包括以下二种组合方式。

一、形的虚实

三句诗词当中“微有影”“微云外”“欲无影”分别描述了景色若有若无、虚虚实实的朦胧状态，“大地”“山河”“残月”“清露”“冷云”具体形态概括以点、线、面的方式构成静谧清冷的画面，文学的描述经过读者的体会转换成想象的意境，画面的层次感和空间感也构成了变化的节奏与韵律。中国古诗词讲求“言有尽而意无穷”，中国古典诗词的品位高低，主要不在于说出的东西，如词藻之华丽与否，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度与深度，这其中最微妙的便是虚与实的关系。造型艺术当中的节奏感和韵律感主要是通过虚与实的对比得以体现，因此，虚与实是每一种造型艺术都需要遵循的共同原则。任何事物在构成中都可以概括成点、线、面的形态，点的大小、线的粗细、面的大小对比，色彩的纯度、明度、冷暖对比都会在视觉接受过程中形成主次和先后关系。物体在视觉上的注目程度和视觉接受过程的先后顺序，构成视觉上的虚与实。以书法为例，虚与实在书法中体现得似乎更加鲜明直白，运笔轻重快慢、抑扬顿挫，笔墨运行的轨迹对视觉产生引导，运笔轻处虚、重处实、快处虚、慢处实，视觉上产生有节奏的流动感和韵律感。笔墨勾画出线条，作为正形的线条也在分割白色的空间，负形对应产生，阳实阴虚、阳动阴静、阳刚阴柔，这种黑白对比、虚实相生、动静结合、阴阳并济的特点在标志设计中体现得同样鲜明。

二、色彩的虚实

色彩具有超前进入视觉的特征，远距离观察物体，当我们还不清楚物体的具体形态是什么时，却已经见到色彩的光斑在闪烁，如交通指示标志色彩的设计就是依据这个原理选择了高纯度的红色与高明度的中黄色，以达到提前警示的作用。标志设计要充分考虑远观与近看的视觉效果，色彩的选择尤其重要。艾萨克•牛顿曾说过：“色彩之于眼睛就像音乐之于耳朵”，如此深刻地表述正阐释了人们的印象与色彩之间的关系。色彩与我们所见的环境、与所创造出来的事物共鸣，色彩总是激发着人们的情绪和思想，毋庸置疑，它是人们用以创造精彩形态的最强劲情绪动能。设计中，色彩常表现为内向、外向兼备的视觉创造情态。一旦使用得当，它也将成为视觉往还交流的催化剂。所有人类可见的色彩均因光波而生，当光照射到物体，一些光波被物体所吸收，另一些则被物体表面所反射，于是产生了属于该物体的颜色，同样，这也构成了减色理论的核心。色彩的色相、纯度、明度可以构成不同的对比关系，一般的视觉规律，针对色相冷暖而言，形成了暖色前置、冷色后退的心理印象，在绘画中常运用色彩的冷暖变化营造深远的空间感觉。在色彩的纯度对比中，相比纯度低的色彩，纯度高的色彩容易形成较强的视觉刺激。明度低的色彩比明度高的色彩在视觉上更有分量感，色彩面积大小的对比同样影响视觉的感受。对比产生主次，主次对应虚实。标志设计中不但要综合考虑色彩的三个要素，还要兼顾色彩的象征意义，人的心理、生理及行为属性对任何色彩都发挥着作用。依据个体成长文化背景的差异，色彩将传达出不同的涵义，设计者向人们描绘他们是怎样理解艺术的，其中包括色彩感受、不同色彩并置，感受有强弱之分，虚实也应运而生，色彩被置于相应的语境中才能更好地理解其暗示与内涵，色彩对标志设计中“意”的表达起到烘托的作用，结合形式美感的“形”，标志的涵义才能得到直接和有效的传达，给观者留下深刻的视觉和心理印象。

三、形与意的关系

形式是事物存在的方式，“有意味的形式”是现代主义的经典原则，世界上不存在无内容的形式，同样也不存在无形式的内容。以中国画为例，其中“意象”是通过艺术作品表现出来的，给人以形象本身以外的联想和感悟，中国古代将意象和隐喻作为一种思维，将感性形象与抽象意义结合起来，是一种以具体形象表现抽象意义的思维。标志设计的图形高度概括，无论采用具象还是抽象的方式，都必须与想要传达的涵义结合起来，形与意的关系就是形式与内容的关系。创意的契机在于把握恰当的视觉语言塑造一个适合的形象，多余的东西有可能是个累赘，不但无益于传情达意，还有可能破坏已有的形式。有观点认为，内容决定形式，也有认为形式决定内容，但设计是一个兼具理性与感性的动态过程，无定法可依，无旧章可循，设计过程存在很多不可预期的因素，内容与形式往往是相互依存、相互影响、复杂交织的过程。标志设计同样遵循“有意味的形式”这一现代主义的经典原则。

四、标志设计中的形意结合

点、线、面形态的多样化与相互间不同的组合，结合色彩的生动表现，构成了表达情态的无限可能。作为设计师，就要通过尽可能多的思考和实验，通过增减、变换和重组等多种设计技巧，去寻找适当的切入方向，寻求以“意”造型，以“形”表意之间的契合点，避免牵强附会的庸俗解释，关键是要处理好“形”与“意”的关系。标志设计从来不是一个独立的课程，任何科目到深入学习阶段都会产生学科的交叉，美学、音乐、文学、历史、哲学、经济等，学科都会以润物细无声的方式对设计师的设计灵感产生潜移默化的影响。艺术类考生普遍存在轻视文化课的现象，高职平面设计教学要切实做到理论与实训齐头并举，决不能重实训而轻理论，要两手抓，两手都要硬，否则只能造成学生技能娴熟，专业理论和文化素养的缺失，结果只能是丢失可贵的创造力和丧失未来专业发展的一切可能。

一、标志设计的动态化表现

（一）动态化的二维表现

动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。

（二）动态化的新媒介表现

数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。

二、影响动态化标志设计的因素

（一）技术进步与媒体革命的影响

受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。

1悠久的中国传统图案

(1)中国传统图案

所谓中国传统图案是指来自中国传统文化、宗教信仰、绘画艺术、造物门类等的图形、造型形象和表面装饰。既包括由传统儒、释、道的文化思想观念所形成的象征图形、宗教符号图形、绘画艺术图形，也包括遍及民众衣食住行、游戏娱乐等的各种造物文化中的器具造型和表面装饰图案。

(2)中国传统图案的特点

中国传统图案内涵丰富，涉及广泛。千百年来，把宇宙、生命、力量、权威意识，汇聚成中国的强大的内在气质和博大的精神，再进行文化创造，凝结在视觉符号和图形艺术中，这些现代化的设计和民族特色构成图形最值得称道和继承。1)象征性:象征性的图案占中国传统艺术图案很大的比例，其内容极为丰富，涉及图腾崇拜、宗教、哲学、道德和审美方面。包括生命的最具代表性的象征，象征着力量、权威、好运的概念。2)抽象性:抽象几何图案在中国传统装饰图案占有重要地位，这些来源于世界、宇宙、星星、自然景观、动物和植物、古代哲学和宗教的吉祥观念，从这些抽象图案造型简洁，完整的现代符号的基本特征，像太极八卦图形，如现实和想象中的一组，表现出中华先人超自然的造型能力。如老子说:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话非常准确地指出象征性的传统图案起源的产生意识。

2标志

标志的出现同等于语言文字，在现代商业竞争激烈的时刻，人们需要认识感性直觉，逐渐放弃了语言文字的使用，多使用标志符号来表达情感;作为全球扩张战略的先驱，现代标志能让学校甚至文盲儿童识别，鲜明的颜色，使得世界上大多数人都能印象深刻的记着，始终是企业发展和追求的目标。

(1)标志的定义

一、禅宗文化图形在标志设计中的具体应用

我国的标志设计有着久远的历史，其与人有着密切关系。远古时期，人们为了方便记录、记忆，常用画图、文字等作记号，用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义，经历长时间的演变和完善后，形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式，即标志。例如，太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志，模仿汉朝瓦当造型，圆形里面中间是“同仁堂”仨字，左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形，是中药剂型药—“丸”的象征，两条龙为草叶形，创意来自中药里下药的蛤蛎形象，意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”，有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形，代表着珠子，寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看，象征“二龙戏珠”，是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵，寓意深广，成了中国老字号商标之一。

从上述内容不难看出，禅宗文化图形应用于标志设计领域，早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中，禅宗文化图形不断被应用与创新，形成了特有的表现特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，讲究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分，在禅宗文化图形基础上进行创新设计，既能表现深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来，提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用，搭配现代设计元素，形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志，其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格，收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计，与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”，印章是中国常见的标志，祥云是禅宗文化图形的一种形式，它波涛汹涌，喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现，代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字，勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志，为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之，主色调为古典红，在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情，具有易识别、醒目的特点，极具中国风特色。再如，陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识，运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩，穿着肚兜、光着屁股，活泼可爱。但仔细看的话，实则是四个娃娃巧妙的连在一起，两个弯曲身子，侧卧在床，两个直立身子，状似行走，喻意吉祥如意，表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形，搭配渐变的黄色，用黑色做底色，既保持了原图形，又增强了现代感，借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。

2、“意”的沿用在现代图形标志设计中，更注重“意”的沿用，也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如，上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志，都是既提取了禅宗文化图形中精粹，又沿用了图形的寓意，希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外，更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如，深圳水上乐园标志，借用了“太极图”图形，但又不完全是“太极图”，好似翻腾的水文图案，配上“彩虹色”，十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念，传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如，曼妮芬•龙凤系列的标志，引用了“龍”字的型，凤凰的外观，彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红，将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。

3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响，我国现代图形标志设计不注重写实，侧重于传达企业或产品理念。所以，禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸，使产品与标志形神合一。例如，陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”，与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中，喝茶也蕴藏着许多禅机，故有“禅茶文化”。设计师用此标志，将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来，对“茶”产品的阐释准确到位，这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。

二、结语

总而言之，禅宗文化的图形在现代标志设计中不断运用与创新，赋予了标志深厚的文化底蕴及深远寓意，形神兼备的阐释了品牌内涵，传达了中国优秀的传统文化，让现代人对禅宗文化及标志有了更深认识。

一、平面构成的语言——点、线、面

（一）点几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。几何中的点是小的圆的，但作为造型要素的点，可能有大有小，有方有圆，有偶然的有规则的，总之，不管什么样的形，只要它所处的空间足够小，我们都可以管它叫“点”。康定斯基认为：“点是生命，是表达的原始形象，是简化到极限的记号，是各种形象的最单纯化。”作为原始形象的点，它是构成的最小单位。点的视觉效果和情感会随着它在空间中所处的位置的变化而变化，点的特性不和点的大小成正比，点太大或太小都会弱化点的感受，点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面的感觉。点的表面肌理不同也会影响点的视觉感受，点具有紧张性和扩张感。如图1，交叉点公司标志（计算机行业），渐变的差点产生聚集的视觉效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，体现交叉的概念；这些点也代表着构成图形的最小单位即像素点，体现了行业特点。如图2，KIM照明灯标志，渐变的差点产生收缩感和光感，构成具有强烈视觉吸引力的标志，表现出了行业特点。如图3，汉城珠宝店标志（差点在标志中的运用），整个标志由渐变的差点组成一个钻石的图案，充分表现了行业特点。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。

（二）线几何中的线，只有长度和位置，没有宽度，没有方向。然而构成中的线，不单有长度和位置，还有一定的宽度、方向、形状等。康定斯基认为:“线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的迸发或矛盾，使线发生各种变化”。线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。如图4，斯考特唱品公司标志，粗糙的线条，产生出的图案现代、热情、朴拙、奔放，具有手绘POP的特色。如图5，蒂姆木制家具标志，用统一的线条表现该家具的特点：标准化、组合化，中间的线条形成字母“W”,标示家具的木质特点。如图6，Metrocats标志，钢笔线条勾勒出一只雍容华贵、亲切可爱的猫的造型，给人直接的品牌感受。如图7，工作室标志，带阴影的粗细有致的坚挺线条，来自于木和金属条片锤炼出的铿锵执着。从视觉上看，有些浮雕的半立体形式，具有几年和镌刻永久的意义。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。

（三）面点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。在平面设计中，凡是不被认为有点线形态的都是面也是形，形状强调的是一种轮廓特征。“形”具有有定形的“形”和无定形的“形”两种，有定形的“形”和无定形的“形”具有“图”与“地”关系。“图”与“地”都是有意义的形状，把握好它们之间的和谐构成关系并运用到设计中，做出有美感的图形，才是设计师的最高境界。如图8，美国乔治斯恐龙公园标志，阴形和阳形所占的比例相当，阳形成角龙，阴形成恐龙，阴形中的阳形和阳性中的阴形，成为两个动物的眼睛，阴阳相生，相映成趣。如图9，伊瓦海滨鱼市标志，以阳形为主的标志设计，整个鱼形为阳形，中间的鱼眼部分形成图形中的阴形。如图10，北京女美术家联谊会标志，标志创意的灵感来自于画家常用的调色板和充满朝气的女性侧面头像，将两个创意图形进行叠加后，外轮廓实形为调色板，内部的虚形为女性的侧面像。整个标志采用流畅的线条与造型，虚实相生，阴阳相通，体现出现代女美术家勇于奋进、探索不息的精神风貌。）如图11，美国田纳西洲水族馆，贯通式标志，以水族馆中的各种生物形象作为创意的出发点，采用贯通式的创作手法，实形为动物的造型，虚形在实形之间贯通游走，形成流动的水泊，整个标志图形阴阳结合，恰到好处。）如图12美国萨克拉曼多动物园标志，点、线、面结合在一起，根据各自不同的特点充当画面中的视觉元素，阴阳相称的面作为图形的主要造型，面转换成曲线形成标志动物的尾巴，点成为动物的眼睛。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。

二、构成语言的综合关系

标志设计通常是点、线、面构成语言的综合应用。其中点线面的侧重点不同，呈现给大众的则是不同视觉感受的标志设计。通过这些多变的点线面造型呈现给我们各类丰富巧妙的标志设计，强化了我们的记忆，使它在我们心中根深蒂固，不可更改，从而达到了企业对品牌形象的树立作用。图案远比语言和文字更直观，标志的设计更应符号化，它超越了国界，超越了民族，超越了语言，以具象或抽象的点线面构成语言吸引我们，把具体的视觉信息升华为概念性的抽象符号信息，这正体现了视觉力量的优势。

作者：吕春凤单位：南阳理工学院讲师