包装工业杂志范文

1分形艺术

“分形”一词译于英文Fractal,是分形几何的创始人曼德尔布罗特(B.B.Mandelbrot)于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成,词本身具有“破碎”、“不规则”等含义。Man-delbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合,他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构见图1所示。Mandelbrot集合图形的边界处,具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话,可以无限地放大她的边界。图2、图3就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当放大某个区域,它的结构就在变化,展现出新的结构元素。就像一段蜿蜒曲折的海岸线,无论怎样放大它的局部,它总是曲折而不光滑,即连续不可微。微积分中抽象出来的光滑曲线在生活中是不存在的。因此,Mandelbrot集合是向传统几何学的挑战。如果用数学方法对放大区域进行着色处理,这些区域就变成一幅幅精美的艺术图案,这些艺术图案人们称之为“分形艺术”。

“分形艺术”以一种全新的艺术风格展示给人们,使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准。这里值得一提的是对称特征,分形的对称性即表现了传统几何的上下、左右及中心对称。同时她的自相似性又揭示了一种新的对称性,即画面的局部与更大范围的局部的对称,或说局部与整体的对称。这种对称不同于欧几里德几何的对称,而是大小比例的对称,即系统中的每一元素都反映和含有整个系统的性质和信息。不管是从科学的观点还是从美学观点看,她都是那么富有哲理,她是科学上美和美学上的美有机结合。在分形的图形中酝涵着无穷的嵌套结构,这种结构的嵌套性带来了画面的极大的丰富性,仿佛里面酝藏着无穷的创造力,使欣赏者不能轻而易举的看出里面的所有内含。正如法国印象派大师雷诺阿所说的“一览无余则不成艺术”,许多伟大的艺术品都具有这样的特征,如巴黎的艺术宫,它的群雕和怪畜、突角和侧柱、布满旋涡花纹的拱壁和配有檐沟齿饰的正檐,巴黎大剧院也是如此。这类艺术品的典范都有一个共同的特征即没有特定尺度,因为它具有每一种尺度。观察者从任何距离望去都能看到某种赏心悦目的细节,当你走近时,它的构造就在变化,展现出新的结构元素。分形艺术(FractalArt)到目前为止约有20年左右的历史,它第一次引起公众注意的是《科学美国人》1985年上关于Mandelbrot集的一篇文章,自那以后,分形在表现形式和分形几何的理解等方面得到许多进展。

2分形艺术与包装

经常有人问“分形有何用?”。的确,分形作为一个新兴的基础理论有待于开发它的实用价值,而且分形的实用是分形理论得以普及的重要一步。特别对于包装工业,具有很大的实用价值。据本人的调查,参加计算机分形艺术选修的也大多是包装设计、包装工程、包装印刷专业的学生。下面是两位分形艺术专家对分形艺术应用的看法。苑玉峰认为分形图像有如下用途:

a.制作成各种尺寸的装饰画(用卡纸装裱,可获得很好的装饰画效果)。

b.用作包装材料图案,效果新颖。

c.可以制作成各种尺寸的分形挂历、台历、贺卡等。

《佛山陶瓷杂志》2016年第10期

摘要：

随着生活水平的提高，人们对设计的情绪需求越来越大。本文针对设计过程中“情绪导向”问题进行分析，进一步梳理陶瓷餐具在情绪导向中的设计定位，整合设计元素，着眼于陶瓷餐具的设计创作如何在造型、装饰、功能等方面表达设计的情绪诉求，赋予陶瓷餐具设计新的灵魂魅力。

关键词：

情绪导向；陶瓷餐具设计

1引言

情绪种类丰富，如喜悦、愤怒、难过等，这与人的心理需求有关。包含了“情绪”的街头采访“你幸福吗？”红极一时，“情绪”也是影响设计师设计的重要因素。在现代，设计师需要把目光更多地关注在陶瓷餐具对使用者的情绪导向方面，从感性和理性的角度进一步思考，分析使用者在使用陶瓷餐具时触发的情绪来获得设计灵感。情绪化导向的陶瓷餐具设计是一个饶有意义的出发点，能填补设计的空缺，更好地拓展陶瓷餐具的设计方向。

2何为情绪导向

摘要：视觉传达技术是艺术设计重要组成部分，其涵盖了视觉传达设计的方法、新媒介技术等现代视觉传达设计的重要内容，通过视觉传达技术的应用，利用视觉符号达到信息传播的目的，这对于现代产品包装设计来说是一种重要的营销手段。在当前社会产品都在讲求包装讲求品牌形象的背景下，如何利用视觉传达技术做好产品包装设计，已经成为企业产品销售和企业品牌形象塑造最重要的手段之一。因此，本文从视觉传达设计角度出发，探讨了视觉传达技术在产品包装设计的应用策略。首先详细分析了现代媒介技术的发展对于现代视觉传达设计的重要影响，然后就视觉传达设计与产品包装的关系进行了阐述，最后给出了视觉传达技术在产品包装设计的应用策略。

关键词：视觉传达；技术；设计；产品包装；应用

在当今视觉传达备受重视并且呈现出越发多样化发展的信息时代，包装设计对于企业产品营销是极为关键的影响因素。在当前物质财富不断丰富的社会发展背景下，消费者购物观念越来越开放，购物心理也越来越追求个性化，而且在企业间市场竞争日益激烈的形势下，如何能够第一时间牢牢抓住消费者的眼球，对于产品销售成功有着非常重要的作用，由此，产品包装设计中视觉传达技术应用，从中表现出来的视觉信息传递的效果决定了消费者对于产品的第一印象。对于视觉传达技术的产品包装设计应用研究旨在从消费者的购物需求和归属感角度做好产品包装设计的构思，通过视觉传达艺术设计的效果发挥，达到加强生产商、经销商以及消费者三者之间的内在联系，创造更多的商机，丰富产品包装设计研究。

一、新媒体技术及其对视觉传达设计的影响

媒介，是信息传递的载体，人类社会的不断发展，媒介形式也在不断改进和演变，其中信息技术的不断变革成为媒介兴衰的关键影响因素。新媒体的发展是相对传统媒体而言的，就传统媒体来说，电视、广播、报纸、杂志是传统的四大媒体形式。而新媒体是依托数字信息技术，它能够实现所有人对所有人的互动传播，它还能够在信息传递的过程中不受时空限制，由此新媒体的新在于信息技术的数字化，在于网络技术对于人们生活方式、思维习惯的重要影响。当前，随着信息技术的不断推陈出新，计算机、互联网、智能手机、平板电脑等新兴媒体终端使新媒体呈现多样化创意发展特点。

1.新媒体的发展特征纵观媒介的发展，媒介形式的变化是信息技术变革的产物，而信息技术的变革之所以实现变革在于时展的客观规律和人类社会发展的内在诉求两个方面，由此与传统媒体相比，新媒体的时代特征和人类社会发展的内在需求赋予了新媒体区分于传统媒体的独有优势，具体来说，其一，新媒体满足人们日益多样的个性化需求。其二，新媒体依托数字技术发展起来的媒介形式，数字技术的客观发展实现了人们对于优质信息传递的体验要求，而数字信息技术在信息传递上所表现出来的信息传播实时性、精准性以及及时互动性都能够在新媒体的应用中得以体现。其三，数字信息技术的不断更替以及互联网的不断普及是新媒体终端形式多样化发展的重要基础。

2.视觉传达及其技术应用分析所谓视觉传达，从艺术设计角度来看，是指设计者通过视觉符号的综合运用实现特定设计目的，达到预期视觉传达效果的过程。通过设计师的信息发出，到信息接受者的信息传达的过程，可以成为视觉设计。由此，视觉传达设计既包含了视觉元素的运用和传达设计两个概念的内容。而所谓视觉传递技术，在学术界尚无统一的定论，从视觉传达设计的两个基本概念来看，视觉传达设计是依托媒介载体进行视觉信息传递的艺术设计活动，随着互联网技术的不断发展尤其是数字技术的发展，推动了以互联网数字技术为核心新媒体的诞生，新媒体的华丽转型以及新媒体技术的不断更替，传统视觉传达设计所依托的媒介载体带来的巨大的挑战，由此新媒体技术的不断成熟以及传统媒体形式的媒体融合改革已经成为媒介发展的时代趋势。由此势必对视觉设计领域带来翻天覆地的变革，依托新媒体发展起来的现代视觉传达设计从设计理念、设计原则、设计方式、设计内容等都得到了全新的定义和发展。由此，对于视觉传递技术，我们可以理解为新媒体技术在视觉传递设计中的具体应用，主要表现为新媒体技术对其设计理念、设计流程以及设计内容方式等的革新上。

3.当前新媒体技术对视觉传达设计的影响分析视觉传达设计是在新媒体技术的不断发展中迎来了自己重要的改革时期，当今视觉传达设计已经形成了包含图书装帧设计、印刷工艺、宣传展示、公共环境设计、数码艺术设计、数码摄影摄像等综合艺术表现体系。这是传统平面设计自己优秀的传统独有优势的保留和与新媒体技术的不断发展相互借鉴、相互融合的变革结果。具体来说，新媒体技术在视觉传达设计中多元化的应用主要体现在：第一，设计工具的变更。传统视觉传达设计主要通过手工绘制，在设计过程中纸张成为主要的设计工具，并在书籍装帧设计、绘画造型设计、标志设计、文字造型设计以及商业宣传设计等为主要设计内容。而数字技术的发展，使得视觉传达设计在设计工具上发生了变化，随着数码科技以及相关软件技术的不断开发，传统纸张手工绘制的设计方法被电脑软件所取代，具体来说，包含了数码制图工具、数字摄影影像拍摄工具等。比如，人们熟知的Dreamweaver、Photoshop、autoCAD等都是数码制图在网页绘图、图像处理以及工业绘图的具体应用软件，无纸化设计改变了过去设计阶段需要大量的草纸绘制低效率的工作状态，同时数码摄影摄像技术的不断发展，也使得视觉传达设计逐渐走向了多维动态视觉传达的方向。第二，传播媒介地位的变化。我们都知道传统的视觉传达设计对于纸张的依赖程度使得其传播载体依然停留在印刷工艺时代。由此印刷技术成为传统视觉传达设计发展的重要影响因素，产品包装设计也是在印刷工艺的革新中被业界关注的重要课题。而随着互联网普及以及数码传播媒介的崛起，在数字技术科技革命中，视觉传达设计在数字控制技术的冲击下也应运而生了各种各样的数码传播媒介。新媒体能够实现图、文、字、声于一体的视觉传递效果，同时新媒体所展示出来的时代特征和优势也使得数码技术在视觉传达设计领域备受青睐和关注，与此同时，数码控制技术的不断发展也在印刷行业产生了广泛影响。由此在新媒体异军突起、新旧媒介融合的大背景下，视觉传达设计的传播媒介地位悄然而变。第三，新媒体技术对视觉传达设计根本上的革新。其主要体现在两个方面，一方面，新媒体技术实现了视觉传达设计从二维平面到多维度设计的拓展。从二维平面到三维立体再到时间维度的拓展，依托数码技术发展起来的新媒体在视觉效果和表现形式上给予了视觉传达设计从理念、内容方面的变革。另一方面，从受众主体体验来说，我们可以利用3D数字技术实现更好更真实更具吸引力的视觉传播效果。现代视觉传达技术的广泛应用实现了信息传递多感官的受众体验效果，实现了互动式体验的全新体验模式的开发利用，这些都是传统平面设计无法做到的。

摘要：在最新的社会发展情况下，视觉传达设计也有了更加广阔的发展空间，所以很多人开始把我国的传统文化符合向视觉传达设计工作中融合，以此促进二者的共同发展。中国传统文化符号我国在发展的过程中其历史文化的结晶，也是通过时间的发展不断演变而成的，内容充分的反映出我国文化特点以及社会的风貌。随着视觉传达设计的应用逐渐变得广泛，与传统文化符号之间也有着紧密的联系，二者的结合能够更好的促进我国社会的发展。

关键词：文化符号；视觉传达；设计；运用

在我国传统的社会中，传统文化符号针对视觉传达设计工作有着非常重要的作用，而在其中起到的效果也是不言而喻，视觉传达设计工作归根结底还是需要社会大众给予一定的认可，这样才能够在根本上促进视觉设计工作的发展和进步。而把我国传统文化符号应用到视觉传达的设计过程之中，能够有效满足社会人群对于审美的需求，同时也能够满足精神方面的需求。所以在视觉传达设计的整体工作之中，还需要相关的工作人员善于挖掘，深入的分析我国传统的文化符号，以此把具有代表性的传统文化更好的使用到视觉设计工作之中，以此推动这一设计工作的发展和进步。

一、视觉传达设计工作概述

（一）视觉传达设计的含义

在1960年期间，日本东京地区，开展和举办了受到世界关注的设计工作大会，很多国家的代表人物都参加了这场会议。在当时的大会过程中，其所包含的内容就有海报和杂志等内容的宣传设计。在时展的过程中，视觉传达设计工作更是逐渐被人们多认可和关注，其中所包含的内容也逐渐变得丰富，不仅仅包括海报和杂志的内容，还包括对于多媒体的设计和展示。在这样的阶段上，视觉传达设计工作的理念才被正式的提出，这也是一种通过图形和文字等视觉内容进行信息的传递，以此更好的表现平面的艺术。所以这一设计工作也具有专业的学科性，而符号学、美学等内容也逐渐成为了这一工作的基础要求。

（二）视觉传达设计的特点

随着我国社会发展的进步，人们的生活水平得到了显著的提高，人们视觉审美也得到了良好的改善，设计的本身就是一种具有创造性的活动内容，能够为人们的生活和发展起到推动作用。同时视觉传达也能够通过科学技术的发展和进步不断的进行更新。在近年来，随着我国互联网科学技术在社会上的普及，信息的传播方式也逐渐变得多样化，所以这一设计工作也逐渐得到了发展。视觉传达这一设计工作主要有两个特点：首先就是有经济型特点，视觉传达设计工作和商业之间有着非常紧密的联系，设计师根据客户的要求而进行创作。其二具有美观性的特点，即最大程度上满足人们对美的追求，对美的向往。

1中美食品科学专业本科教育比较

1.1专业设置

在美国开设食品科学专业的学校有140多所。食品科学专业涉及农产品种植、贮藏和加工等研究方向，因此在专业设置上属于农学，附属于农学院，主要设为食品科学系，或者和营养科学、动物科学、生物工程等专业共同创建系别。美国院校的食品相关专业有两大类:①与食品工业化或者产业化有关，包括食品科学和技术、农产品和食品加工、食品生物技术、食品工程(包装)、食品产业链管理、食品安全、食品经济等;②与家庭和消费有关，包括膳食营养和健康、酒店或餐饮管理、烹饪科学与技术等。此外，其食品科学专业还可延伸出其他分支专业，如罗格斯大学设置了食品科学研究方向、食品科学与管理经济学方向和普通食品科学方向。其毕业生可分别从事研究、食品行业管理营销和食品生产技术。康奈尔大学设置了食品科学方向和食品操作与管理方向，以适应不同工作岗位的需求。俄勒冈州立大学设置了食品科学、葡萄栽培与葡萄酒、发酵科学3个不同的专业方向。有些学校还为其他专业的学生提供食品科学专业的辅修专业，如明尼苏达大学、爱荷华州立大学和普度大学等，其中爱荷华州立大学的食品系与运动机能系合作开办了交叉专业“饮食与锻炼”。

在我国，食品科学是在新中国成立后逐步发展起来的，据不完全统计，有200多所高校开设食品科学专业，国内食品科学专业主要有食品科学与工程、生物工程、包装工程、食品质量与安全、酿酒工程、葡萄与葡萄酒工程、食品工艺教育、烹饪与营养教育、食品营养与检验教育、农产品储运与加工教育、动植物检疫、乳品工程、农产品质量与安全、粮食工程、食品经济管理、营养学、酒店管理、轻工生物技术等，上述专业一般设立在轻工、海洋、农业、师范、财经、医学类高等院校。在开设食品科学专业的院校中，中国农业大学、江南大学、南昌大学、南京农业大学、华南理工大学、华中农业大学、华南农业大学等学校的食品科学与工程专业各具特色。如中国农大食品科学与工程专业是国家级重点学科，江南大学是我国轻工、食品和生物技术高科技的摇篮与依托单位之一，建有食品科学与技术国家重点实验室。在国内食品科学专业具有影响力的高校都具有属于自己的重点学科、重点专业或实验室，而且食品科学领域的其他研究也都依托于这些重点学科、重点专业或实验室。如中国农业大学在食品科学专业课程上比较突出的学科有农产品加工与贮藏工程、食品科学与工程专业;江南大学的油脂与蛋白质工程、粮油工程、农产品贮藏与加工工程;华南理工大学的制糖工程、淀粉与植物蛋白深加工，中国海洋大学的水产品加工与储藏专业、粮油蛋白质工程。不同的综合性大学依托其特有的科研条件在食品科学专业拥有自己的学科优势和教学体系。

美国各大学的食品科学专业设置面比较宽、灵活，涉及的食品产业链主要包括工业、农业和服务业。各大学根据所在州的环境和条件设置适合地方经济发展的专业，而且美国的食品科学专业重视营养学，设置较多的专业是食品科学、人类营养、食品工程和食品科学与工艺，而食品安全与质量专业很少。我国高校的食品专业设置虽然涵盖了食品专业教育的各个方向，每个地区的大学也根据地方优势设置专业，提高其竞争力，但是国内的营养学专业比较少，因此国内大学在重视食品科学的同时也应该加强营养学科建设。

1.2课程设置

美国大学实行学分制，其对食品科学专业本科生的学分要求是120分左右，少数院校要求为150一160学分。美国大学的食品科学专业课程主要包括:科学基础课程(数学、生物、物理、化学等)、人文社科类课程(文学、历史、哲学、社会、艺术等)、食品科学专业课程，分别占1/3。其中，食品科学专业课程分为必修课程和选修课程。罗格斯大学的食品科学专业课程主要分为普通课程和食品科学专业课程，其中专业课程包括核心课程和选修课程，学生根据自己选择的不同方向从大三开始学习不同的课程。康奈尔大学的食品操作和管理专业学生比食品科学专业的学生少修几门专业课程(有机化学、单元操作和奶制品加工、生物化学、代谢原理)和实验课(食品微生物学实验、普通微生物学实验、食品化学实验)，多修几门经济类课程(经济管理概论、宏(微)观经济学、市场学)。康奈尔大学的食品科学专业课程主要包括:食品科学概论、食品微生物学、食品工程原理、食品化学、生物化学、食品微生物学实验、食品感官评价、食品化学实验、食品科学进展、食品保藏和加工原理、食品安全法规、单元操作和奶制品加工阎。美国大学的授课方式也比较独特，教授多不按照教科书讲授，而是就专题进行讨论。美国大学毕业生不要求完成本科毕业论文，学生可根据“本科生科研计划”选择导师进行科学研究，通过举办食品科学俱乐部、开办讲座、参观食品企业、葡萄酒之旅等活动进行学习，也可以通过学习或者企业提供的资助进行调查研究，或是进人食品企业和质检机构进行实习。美国很多食品院系拥有自己的试验加工厂，其具有教学、研究、食品加工等作用。

中国大学食品科学专业的课程设置主要分为公共基础课(公共课、学科基础课)、专业核心课(专业基础课、专业课)和实践课三大类，其中公共基础课主要包括马克思主义基本原理、思想道德修养、法律基础、思想概论、邓小平理论、中国近现代史、大学英语、计算机基础与应用、形势政策、体育等;专业核心课主要包括生物化学、食品化学、食品微生物学、食品生物技术概论、食品工程原理、无机及分析化学、化工机械基础、食品科学实验基础、食品营养学、实验设计与统计分析、食品生物基础、发酵工程原理、果蔬贮藏保鲜概论、食品科学导论、生物生理基础、食品工程原理、畜产综合利用、果蔬采后病理、发酵食品学、食品微生物学基础实验、食品工艺学、乳品工艺学、谷物加工概论、功能食品学、果蔬加工工艺、营养与食品卫生学、现代仪器分析、农产品综合开发利用、天然产物化学、食品毒理学、营养生理学等等，各个学院和各个专业根据本校的办学特色和专业特点设置课程。实践课主要包括军事训练、公益劳动、教学实习、生产技能实习、社会实践、毕业实习、毕业论文(设计)和课外创新训练等环节。此外，各院校也开设专业选修课，主要包括:食品法规与标准、食品添加剂、食品包装学、食品物性学、食品感官鉴评、食品免疫学、软饮料工艺学、食品质量管理、食品机械自动化、信息检索、食品高新技术、计算机在食品中的应用，另外，任意选修大约10学分的人文或经管类课程。中国大学也实行学分制，食品专业的本科毕业生学分要求为160一180分，个别院校会高于180学分。中国大学教师的授课方式主要采用传统教学、实验教学、多媒体教学、实习培训等方式，而且教师也会根据课程内容采用专题讨论、专题辩论等新的授课方式，有些学校也建立了本校的食品加工厂，加强了校企合作交流，为学生提供更多的教学、研究的场地，提高学生的学习积极性和创造性。

《包装工程杂志》2015年第八期

1实验规划

本项交互科技设计[11]科研课题在代尔夫特理工大学工业设计工程学院展开，目标是让研究人员掌握设计理论知识，同时通过交互原型的开发获得实战经验。这些原型在丰富用户体验方面，起到了发掘产品中内在交互科技潜能的作用。选取Max/MSP，Phidgets传感器以及Arduino作为开发环境，这些工具为搭建体验原型创造了条件，即使是缺乏电子与编程技巧也能轻松上手。5名研究人员指导50名设计师，每5人1组进行团队合作，制定出多个针对办公情境下新式交互风格的设计纲要。三项交互品质（迅捷的、有趣的和表达的）作为设计指导，并对其加以探索。概念设计和原型开发总共包括5个阶段[12]。前两个阶段的着眼点在于对概念范畴的潜力加以发掘，并通过对现有产品的破解创建出最初原型；第三阶段目标是破除最艰难的技术壁垒，并进一步去发展概念，令其达到一个成熟的程度；第四阶段涉及到用户的参与；最后一个阶段，目标是对用户评估加以整合，以此为原型设计定案。

2探索工作情境中的交互品质

交互品质起到了导向作用，特别是针对功能和技术而言。设计纲要中明确了每个团队必须着眼于迅捷的、有趣的和表达的交互品质中的两项，以创建一个工作情境下的具体方案，并且探索这些品质是如何激发或促进全新的工作方式的。为了依此行事，设计师必须要设计和开发交互原型，并且对原型概念化的过程和改进过程进行审视。交互品质、工作情境、传感器和关键交互在3个原型上的分布见表1。

2.1DropBallDropBall是一个富有趣味、便于文件传输的探索性概念设计。DropBall的使用情境见图1，这一设计是为了演示有趣的和表达的交互品质。用户通过投掷压力球这一人们所熟知的物品，来完成文件的传输。这个设计可以鼓励同事之间通过一个简便的用户界面分享球体上的文件和链接。只要挤捏一下这个球，就会触发屏幕上一个桌面应用，同时通过挤捏这个压力球，让用户将文件拖放到代表这个球的虚拟形象中。然后他们选出一个希望共享的文件，接着把球扔给他。一旦对方接到这个球，他只需挤捏一下这个球就可以让文件出现在屏幕上，这时球里面的数据会被清空，以便后续使用。

2.2HermesHermes这一原型是为了便于用户询问同事是否可以进行一个简短的、计划外的会面。Hermes的情境体验见图2，这一设计是为了演示迅捷的和有趣的交互品质。邀请者通过旋转一个选择环，可以从个人收藏名单中选出受邀者。然后小球被推送到Hermes中，以传递这一邀请，在那个受邀同事的一方，这个球会弹出来。接着邀请者会显示在受邀者选择环上的收藏名单中，那个同事可以选择接受或拒绝这一信息。最终，Hermes将肯定的或否定的回应信息，以弹出不同尺寸的小球传达给邀请人。此情况下，它还能即时记录下受邀者的缺席，并且给予否定的回应信息。

2.3PermissionLampPermissionLamp是一盏台灯，它可以帮助同事接受并回应他人的会面请求。PermissionLamp的交互方式见图3，这一设计是为了演示有趣的和表达的交互品质。当受邀者收到邀请后，台灯向用户闪起绿光，以通知到他。台灯为用户提供了3种回应方式：（1）将台灯的灯罩（灯头）推开，使光线减弱，这表示受邀者推迟了请求；（2）将灯罩往下推至桌子，这时灯的光线先是变红，随后台灯关闭，台灯退回到中间位置，接着亮起绿灯，这表示受邀者拒绝了请求；（3）敲击/触摸灯罩，灯光变绿而且灯罩顺从地落下，随后台灯回到中间位置，亮起绿灯，这表示受邀者同意了请求。

摘要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。

关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求

近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。

1网页设计中的视觉规律

由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。

视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。

在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。

2网页设计中的审美需求

《品牌研究》2018年第2期

摘要：在这个产品多样化、竞争白热化、需求个性化的时代，传统的工业品牌被高诉求的消费者所摒弃，新生的设计师品牌如雨后春笋破竹而出，开始逐渐占领市场，引领国内服装设计。目前，国内服装设计师品牌的发展处于相对稳定的状态，但从宏观方面来看设计师品牌发展的步伐依然很艰难，从品牌与设计师品牌的概念出发，分析了国内未能形成与国外相媲美的设计师品牌的原因，在此基础上，提出了一些关于服装设计师品牌未来的发展对策。

关键词：品牌；服装设计师品牌；品牌文化；品牌定位

随着信息化时代的到来，人文素养的提高，全球经济工业化完成后，有着高品位高情感心里需求的消费者逐渐摒弃了工业品牌［1］，不再一尘不变被原先的观念束缚，开始追求个性、追求能表达思想的艺术作品式的服饰，设计师品牌就紧紧抓住了这一情感诉求，开始发展起来。

1品牌与设计师品牌

“品牌”即俗称“牌子”，是品牌商标的延伸和升华，通常由文字、标识、图案和颜色等要素或这些要素的组合构成［2］。正如著名的营销学者费德勒•科特勒所认为的，品牌是“一种名称、术语、标记、符号或设计，或是它们的组合运用，其目的是借以辨认某个销售者或某群销售者的产品和服务，并使之竞争对手的产品和服务区别开来”［3］。在这个日新月异的时代，传统的工业品牌早已被高诉求的消费者所摒弃，在商品琳琅满目、物质生活得到极大满足的今天，人们已经产生审美疲劳，开始追求产品的多样化、个性化，这就迫使设计师不得不去找寻一种全新的解决方法：要全力打造属于自己且别人认可的设计师品牌［1］。而这需要在创建品牌时设计师根据呈现了和代表了商品品质的品牌对企业做关于产品、服务、文化等方面良好的认知和评价，将品牌赋予充分的个性。当有水准有层次有个性的品牌被消费者认可后，设计师品牌就应运而生。从某些层面上来说，创立设计师品牌必然和它的创始人有着密不可分的联系，甚至命名都直接采用设计师的名字，比如大家熟悉的迪奥、夏奈尔、范思哲等等［4］。西方的设计师品牌大都是从手工作坊发展起来的，并且大都以创始人的名字命名。随着斗转星移，品牌就沉淀下了深厚具有特色的品牌文化内涵［5］。设计师对其作品淋漓尽致的诠释，是设计师个人通过对服装的感悟和不断的锤炼造就出的经典存在，通过品牌文化和形象温婉地塑造品牌性格。

2影响国内设计师品牌的因素分析

目前，国内服装设计师品牌的发展处于相对稳定的状态，市场消费者也慢慢接受，但几乎除了一些创立时间比较短或者高端定制市场不时地出现让人为之惊呼的作品之外，从宏观方面来看设计师品牌发展的步伐依然很艰难。相较国外的设计师品牌，国内的设计师品牌很少能与之相媲美，是大致受到以下四个方面的因素影响：